gov-civil-vilareal.ptBrad Bird forklarer den fantastiske Pixar -teknologien som gjorde Incredibles 2 mulig
>Brad Bird er en legende innen animasjon, og virkningen strekker seg flere tiår tilbake. Ikke bare jobbet han som animatør på Reven og hunden og Den svarte kjelen for Disney på 80 -tallet var han også en kreativ konsulent de første åtte sesongene av Simpsons , som hjelper til med å definere den langvarige seriens animasjonsstil fra begynnelsen. Hans første animasjonsfilm som regissør, Iron Giant , var intet mindre enn et mesterverk.
Snart ville Bird gå inn i verden av 3D -animasjon på Pixar med den første delen av De utrolige (2004) - og verden ville aldri vært den samme.
Den etterlengtede oppfølgeren, Utrolige 2 , hadde premiere tidligere i år, 14 år etter at den elskede forgjengeren først kom på kino. Oppfølgeren tok 1,2 milliarder dollar over hele verden og slo rekorder som den første animasjonsfilmen som brøt det innenlandske merket på 600 millioner dollar.
I tillegg til filmens blowout -mottakelse i billettkontoret, Utrolige 2 ble hyllet som en verdig etterfølger av den veldig populære originalfilmen. Idrett med en hjemmeværende pappa, en fungerende (superhelt) mor og en familie som for en stund blir revet fra hverandre av endringer, Utrolige 2 er like relevant som-om ikke mer enn-noen live-action superheltpris tilgjengelig i dag.
Kreditt: Disney/Pixar
Bird og hans mangeårige produsent John Walker satte seg ned med SYFY WIRE i forkant av filmens hjemmevideo -utgivelse for å snakke Utrolige 2 , hoppene i teknologi som hjalp til med å lage den supermaktige oppfølgeren, og de retro-futuristiske vibber som inspirerte Utrolige verden fra dag én.
Som du jobbet med den første Utrolige , dine personlige erfaringer med familien må ha vært mye annerledes etter 14 år.
Fugl: Min eneste familieopplevelse var ikke å være far og mann, det var også å være en lillebror og en sønn. Alle disse erfaringene formet på en måte hva denne filmen er i det aspektet.
Hva lærte du i løpet av de 14 årene du var i en familie som hjalp deg til å nærme deg Utrolige 2 på en måte som ikke ser ut til å bryte det faktum at de er rett ved siden av hverandre, kronologisk?
Fugl: Jeg tror det er bare å logge flere dager i verden, det handler ikke bare om familie, det handler også om dine erfaringer med jobb og prøver å sjonglere jobb og familie på en måte som ikke endrer seg heller. Så det er egentlig bare mer av det. Jeg vet ikke at jeg hadde spesifikke ting. Jeg vet bare at foreldre er veldig vanskelig å gjøre godt. Ingenting noen forteller deg, forbereder deg virkelig på det hvis du vil være en god forelder. Hvis du vil være en elendig forelder, mener jeg det er lett.
Walker: Og jeg tror vi ble 14 år flinkere til å lage filmer.
Fugl: Ja, og jeg tror det er den virkelige forskjellen. Utstyret er veldig intuitivt og mannskapet er virkelig finpusset og [Pixar] er mye større enn det var da vi laget den første filmen. Vi var på kanten av tekniske eksplosjoner og fiasko på den første filmen nesten hele tiden vi gjorde det fordi alt vi prøvde å gjøre, CG var dårlig på.
Det er dårlig på mennesker, det er dårlig i håret, det er dårlig i vannet, det er dårlig i brann, vi hadde tre ganger så mange sett med en hvilken som helst Pixar -film, men vi måtte gjøre det med samme mengde ressurser, samme budsjett og tiden og så var vi på kanten av kollaps hele tiden vi gjorde det, fordi ingen visste hvordan vi skulle gjøre tingene vi prøvde å gjøre.
På denne hadde studioet ikke bare teknisk avansert, men alle som hadde vært her hadde blitt bedre og det kom mange nye mennesker som var flotte og noen av dem var barn da den første filmen kom ut og de er i deres tidlig på 20 -tallet nå, og de er strålende. Så det er et mye større studio med bedre teknologi, men viktigst av alt mer erfarne og mer mangfoldige artister.
Prøvde du å skyve konvolutten mer på denne på måter som forårsaket problemer?
Fugl: Visst, men forskjellen, etter hvert som du går videre og mediet blir mer avansert, blir forbedringene vanskeligere å legge merke til. De er subtilere.
Kreditt: Disney-Pixar
Vi har et mye mer intuitivt belysningsprogram nå. Vi måtte sette en haug med - den beste måten å beskrive det på er som usynlige lys - men de var kompliserte rigger. Du kan trykke på en knapp og se dem, og de er som grener som kommer ut med en lysskog for å prøve å se naturlige ut. Nå kan vi faktisk introdusere ett lys, og det spretter av ting naturlig, og det virker enklere fra et kreativt synspunkt, men det er også mye mer intuitivt, du får lett det mer naturlige utseendet. Så jeg synes belysningen i denne filmen er veldig bra.
Walker: På den første filmen overgikk rekkevidden vår alltid. Og nå var det som: 'Jada, vi kan gjøre det.
Fugl: Du må bare planlegge å gjøre det og gå.
Walker: Det er egentlig hvor mye penger og hvor mye tid du har? Vi kan alt, og det er annerledes.
Hvordan føler du som filmskapere om begge filmene mens du ser på dem ved siden av hverandre etter det gapet?
Fugl: Jeg synes de sitter godt. Jeg er overrasket over hvor konsekvent utseendet er på hvor mye bedre teknologien er, og jeg tror det er fordi designene du ser av karakterene, de ser ut som de samme karakterene, men karakterene i denne filmen ser ut som det vi ønsket dem til å se ut som i den første filmen.
Så vi gikk tilbake til de originale skulpturene i den første filmen, det var håndskulpturer - de er ikke datating. Og vi klarte å fange disse skulpturene bedre i denne filmen. Vi fikk omtrent 80 prosent av veien på den første filmen. Og så kontrollen av karakterene, hva animatører bruker hovedsakelig for å gjøre alle uttrykkene er mye mer avanserte, bedre, subtilere kontroller. Det er en bedre maskin for animatørene å kjøre.
Walker: Den store forskjellen mellom de to filmene er at vi var i stand til å gjøre sekundære karakterer - bakgrunnskarakterene - mye bedre og virkelig befolket i verden. Hvis du ser på den første, bor det ikke mange mennesker i byen.
Fugl: Som at banen møttes på slutten, kunne vi ikke ha hatt en person til. Det er som kanten på rammen er her, og det er mengden. Hvis vi flyttet kameraet litt til høyre, ser du at det ikke er noen folkemengder der. Så vi prøvde å lure deg til å tro at det er en mengde der, men det du ser på skjermen var grensen for hva vi kunne gjøre. Og så er omfanget av denne filmen på en måte mye større enn den første filmen.
Walker: Det er den store forskjellen.
Fugl: Men du burde ikke som seer vite det. Seeren burde føle det, men de burde ikke vite det.
Kreditt: Pixar/Disney
Kan du fortelle meg om designet? Det føles som i den første filmen, det estetiske var på 50 -tallet, Nord ved nordvest . Denne filmen føltes litt som om den hoppet litt lenger dypere inn på 60 -tallet?
Fugl: Jeg ville ikke nødvendigvis være enig i det, jeg vil si at oppfølgeren er mer urban, og den første filmen er mer ... Mye av det foregår i forstad, noe av det foregår på øya, så kanskje det føles mer moderne fordi det er mer urbant.
manifestasjon for nybegynnere
Hva nærmer seg retro-futurisme, på den måten på filmen, hva legger det til som et historielement?
Fugl: Det er ikke en stor del av historieelementet, det er mer jeg går fra en følelse jeg hadde da jeg var 10. Du vet at det er en slags 10 år gammel jeg.
Jeg svarte på ting som spionfilmer og Johnny Quest og spionere tv -programmer som Umulig oppdrag , Mannen fra U.N.C.L.E. , James Bond -filmer, og jeg liker den stilen, og jeg likte brassy -musikken, og det syntes jeg passet godt til superhelter, selv om det egentlig aldri hadde blitt gjort for superhelter. Det er en spion -stemning vi brukte for superhelter.
Utrolige 2 kommer ut digitalt i dag og på fysiske medier 6. november.
