Den alvorlige historien bak Joaquin Phoenix's Joker -klovnesminke
>Jokeren kan være den mest ikoniske skurken i tegneseriehistorien, men han er også den mest fleksible. The Clown Prince of Crime er som en Rorschach -flekk for historiefortellere, hans sminke og kostyme skifter så ofte basert på tonen, epoken og formålet med historien der han utvilsomt plager intetanende borgere. Og mellom opptredener i tegneserier, tegneserier og filmer har de siste 11 årene vært den travleste tiden i karakterens lange, vridde historie, en handske som har satt scenen for Jokerens første solofilm, og med den et enestående oppmerksomhetsnivå .
Til Joker skribent/regissør Todd Phillips, det var lett nok å skille sin versjon av skurken: Hold ham i en annen setting (80 -talls Gotham) og sverge til en tegneseriekanon. Men det var litt vanskeligere for makeupartisten Nicki Ledermann, som hadde som oppgave å skape et utseende som umiddelbart ville være gjenkjennelig, men likevel helt forskjellig fra alle tidligere jokere, inkludert to filmiske iterasjoner av karakteren som har dominert cosplay og offentlig bevissthet (for bedre eller verre). Alle som har vært på en tegneseriekonvensjon eller cosplaykonkurranse i løpet av det siste tiåret, kan vitne om den enorme dominansen av Heath Ledger The Dark Knight versjonen av Jokeren, og alle som gikk til en i løpet av en viss periode i 2016, husker Jared Leto's Selvmordstropp Joker.
Joaquin Phoenix sin versjon av Joker kom med sine egne klovnekomplikasjoner. Den var ikke bare knyttet til en bestemt epoke på begynnelsen av 80 -tallet, men den krevde også sin egen utvikling. Arthur Fleck er en dårlig ansatt gateklovn i starten av filmen, og snurret skilt foran en møbelbutikk i en skitten Times Square -gate, og prøvde og unnlot å lokke folk til et likvidasjonssalg. Han utvikler seg til det vi kjenner som Jokeren over tid, noe som ga et nytt element til å designe sminken hans. Ledermann tok litt tid å snakke med SYFY WIRE om prosessen i dagene før Joker treffer teatre.
Kreditt: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Hvordan begynte du å planlegge sminken? Var det retningslinjer eller inspirasjoner?
Fordi det er satt i det menneskelige miljøet uten supermakter, endrer det ting drastisk. Han viste oss et konsept av Joaquin med et klovneblikk og et utfyllende Joker -blikk til det klovneblikket. Vi gikk egentlig ikke bort fra det konseptet. Vi tok det konseptet, og prøvde bare å oversette det til Joaquins ansikt på en måte som vi kan filme, som vil fungere for karakteren, fordi du må jobbe med farger, du må jobbe med teksturer, du må jobbe med plassering.
hvorfor er atomblond vurdert som r
I et par uker i august ville Joaquin komme til studioet, og jeg ville bare sitte sammen med ham og male. Vi ville male ansiktet hans med forskjellige produkter, blande farger, til vi skjønte hvordan vi følte det var [klovn] -utseendet. Og så innlemmet vi det designet for å gå over til Jokeren. Fordi klovnen ser ut som han har når han jobber som klovn for å tjene penger, er det samme konseptet om hva han deretter bruker når han blir til Jokeren. Det er bare et spørsmål om hvordan vi endrer dem, men holder dem i slekt med hverandre? For selv om det er en evolusjon, er det fortsatt den samme personen.
Hva presenterte Todd for deg?
2222 engelnummer som betyr kjærlighet
Prinsippet hans var å holde seg til et klassisk enkelt design, som et klassisk klovnedesign. Men det er veldig vanskelig å finne på klovnesminke, fordi det er så mange der ute, og de er alle opphavsrettsbeskyttet, så du kan ikke berøre dem. Uansett hva du finner på må være unikt, slik at du kan bruke det. Det er bøker om det med alt dette utseendet, som hobo -klovnen. Vi hadde faktisk et hobo -klovn -utseende i filmen også, og jeg måtte gjøre det annerledes, fordi hobo -klovnen er en hobo -klovn. Jeg kan ikke bruke den. Jeg får ikke klarering for det.
Du nevnte at dette ikke er en verden med superhelter, gjør en stor forskjell - hvordan så?
Vel, da de første bildene av Joaquin kom ut da vi begynte å skyte, var folk veldig lei seg for at han ikke har arrene, at han ikke har dette, og han så bare ut som Ronald McDonald, han så ut som en 5- år gamle malte det på ham. Og vi var liksom gode, gode, for det er det vi skal, vet du?
Det var virkelig viktig, fordi vi ikke er i en verden av superhelter, hvor det er disse vanvittige arrene og huden hans er bleket ut, fordi han falt i et kar med kjemikalier, av blekemiddel. Det er den virkelige verden. Han er en arbeidende klovn. Han vet ikke helt hvordan han skal gjøre opp. Han bare sminker seg, han er ikke veldig dyktig, men det er en rutine for ham, så han vet hvordan han skal gjøre det, og det måtte gjenspeile seg i sminken. Det kunne ikke være perfekt, og det måtte smøres, og det måtte bevege seg.
Det måtte være organisk kontra Jokeren som vi kjenner fra vår overnaturlige verden, han er en overnaturlig person. Disse tingene er overnaturlige, og det forblir alltid det samme. Men i filmen vår forblir den ikke den samme. Det er organisk.
Kreditt: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Så det kunne ikke være som andre jokere i det hele tatt, egentlig.
call of duty world at war ratings
Det er også så mange [versjoner av] Joker -sminke. Du vil ikke gjenta Joker -sminken. Hele poenget er å lage noe annerledes, så det var en utfordring. Men Todd ville at det skulle være enkelt og ikke distraherende, og likevel ha kraften til klovnesminken som er trist, som er nesten sårbar, men også skummelt som et helvete på samme tid.
Hver klovn har noe virkelig trist og uskyldig, men samtidig noe virkelig ondt. Så vi ønsket å beholde klovneansiktet på den triste siden, og deretter Joker inn på den skumlere siden. Fordi Joker helt klart er skummel som helvete, og han er farlig, og du vil ikke rote med den fyren. Klovnen derimot, 'Å, ja, den stakkars lille fyren, patetisk.'
Hva er det med klovner som gjør dem så triste? Øynene?
Det er symmetrien i det. Som når du har en klovn, er de alle veldig symmetriske. Din klassiske klovn, funksjonene er veldig symmetriske. Smilet går fra den ene enden til den andre, og det er perfekt på samme sted til venstre som det er til høyre.
Men tristhet generelt, du kan virkelig finne følelsene i ansiktet ved øyenbrynene, virkelig. Og det var det jeg hadde lyst til, hvis du legger øyenbryn på ham, kan du bestemme hvilken vei du går. Og så har du disse søte lille buene, klassiske øyenbryn. Men de er høyt oppe i pannen, og når du har virkelig høye øyenbryn, har det litt effekt av uskyld. Du ser alle Madonna -maleriene tidligere, alle kvinnene som skal se uskyldige ut, hvis du merker at alle øyenbrynene deres er veldig høyt oppe på pannen kontra lavere til øyeeplet.
Så kan du ta disse øyenbrynene og sette dem på den truende personen, og du beholder ikke symmetrien med det, du roter dem litt, og så blir det plutselig til noe skikkelig og rart.
nye super mario bros. wii
Kreditt: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment
Så det er øyenbryn som indikerer galskap eller uskyld eller noe annet.
Vel, det gjør dem skumle. Hvis du har et forvrengt ansikt, er ikke øyenbrynene dine symmetriske, ikke sant? Da må du passe på at du ikke legger dem perfekt ved siden av hverandre. Jeg mener, det er veldig vanskelig, fordi du kan gjøre så mye med sminke, men det som er bak den sminken er virkelig det som lager eller bryter den. Og det var virkelig det Joaquin levde opp til. Sminken er masken hans for å gi ham tillatelse til å ta den hvor han vil ta den, og det er virkelig opp til ham.
Hva slags sminke brukte du?
Generelt, når du lager en film, skyter du ikke første scene, deretter andre scene, og deretter den tredje scenen og videre. Du går ombord på alle scenene, så skyter du en scene en dag, og to måneder senere kommer du tilbake til samme scene for å hente. Så du må gå frem og tilbake, og du har også øyeblikk der du har en scene der han enten sminker seg eller tar den av.
Så jeg må bruke sminke som jeg kan fjerne og male veldig lett mellom hver eneste ta; da må jeg bruke en sminke som jeg kan rydde opp i og sette på igjen veldig enkelt. Og så har jeg scener der han kjemper, hvor sminken må vises som den smører for øyeblikket, men den gjør det ikke, den må fortsette. Det kan ikke smøre, så jeg måtte bruke mange forskjellige produkter-vanntett, eller vannbasert, eller fettete, eller en kombinasjon av det hele. Men jeg måtte lage den samme eksakte fargen og den eksakte teksturen, fordi teksturer [av sminke] er forskjellige.