The Handmaid's Tale

Den ikoniske røde kappen og kostymer fullpakket med mening i sesong 2 av The Handmaid's Tale

2024

Politikk, popkultur og mote lever av hverandre, et edderkoppnett av sammenhengende påvirkninger og ideer. Ingen steder er det mer tydelig enn måten den røde kjolen og den hvite panseret på The Handmaid's Tale har blitt brukt i virkelige protester, omtalt på TV -programmer som f.eks RuPaul's Drag Race og Brooklyn ni-ni og inspirerte samlinger av designere, inkludert Vera Wang og Preen.

Den prisbelønte kostymedesigneren Ane Crabtree er tilbake for sesong 2 av Hulu-serien, og utvider verden utover uniformene vi har blitt vant til. SYFY FANGRRLS tok igjen Crabtree for å diskutere de tre første episodene ( spoilere foran ), inkludert June (Elisabeth Moss) som droppet den røde kappen, de tidligere usynlige områdene i denne verden, nye karakterer, tilbakeblikk og den globale innflytelsen fra The Handmaid's Tale .

Å gå tilbake til et prosjekt kan ha sine fordeler; grunnlaget er allerede lagt. Men når mottakelsen har vært overveldende positiv, blir det ekstra press. Den første sesongen ble skapt i et vakuum; denne gangen er det forventninger, noe Crabtree var sterkt klar over. Jeg løp absolutt inn i kreative blokker. Fordi [sesong 1] var så kraftig og så viktig for meg.

Koloniene, det bitre, mørke stedet som Emily (Alexis Bledel) har blitt sendt til, utgjorde en av de største utfordringene for Crabtree. Denne bitre jorden er hvordan Crabtree refererte til koloniene, mens hun snurret blyanten. En sang i stedet for et bilde førte til å konseptualisere hva Emily ville ha på seg som en utpekt ukvinne.

Etter å ha skrevet uttrykket denne bitre jorden i Google, fant hun en blanding av Dinah Washington -sangen med samme navn, blandet med Max Richters On the Nature of Daylight (fra Shutter Island poengsum). Crabtree omtaler dette som hennes kreative trigger, og legger til at sangen høres ut som om hun [Washington] snakker linjene som ennå ikke er skrevet av [Margaret] Atwood. Stemmen hennes tilhører ukvinnene.

hva handler filmskytespillet om

Produksjonsdesigner Mark White, en nær venn av Crabtree's, var hennes kreative partner i begynnelsen av andre sesong (han dro tidlig på grunn av medisinske årsaker). Whites stempel merkes i koloniene, boligkvarteret til Econo-folket og Boston Globe-settet. Crabtree refererer til å bygge disse områdene sammen som poesi.

Klær i Boston Globe bygningen spiller en sentral rolle i å forstå Junis fysiske og psykiske helse i andre og tredje episode. Dette er stedet der June tilbringer mesteparten av tiden sin isolert, etter å ha sluppet unna sine tjenestepiker røde kappe lenker. Det er en av de eneste gangene vi har sett henne i bukser og shorts.

Når vi henter juni, har hun imidlertid på seg klær som Nick (Max Minghella) har tatt med, men også plagg som er igjen: gymtøy til den treningen i lunsjtiden, en genser som er lånt av en kjæreste på en kald dag, en glemt T -skjorte. Elementer vi ikke pleier å tenke på, som nå er fylt med mening. Følelsen kommer fordi du finner de hjerteskjærende tingene som tilhørte dem, foreslår Crabtree. Det er derfor den forkastede hoffskoen som er tapt i kaoset er så ødeleggende - spesielt når June finner den andre ved henrettelsesmuren. Det er ingenting tvetydig med hva som skjedde med eieren. Crabtree forklarer at disse klesstikkene forsterker fraværet av mennesker.

June bruker tiden sin på å prøve å holde seg aktiv, både fysisk og psykisk. Hun er fri fra det røde antrekket, men hun sitter fortsatt fast. Å ha på seg klær fra en tid før Gilead-tiden hjelper henne med å fokusere, og å løpe runder rundt trykkpressen er en måte å fylle perioden på to måneder. Det er også en sterk påminnelse for publikum om hvordan ting var. Disse klærne ser fremmede ut i dette landskapet; Dette er ikke mer tydelig enn i Bagasje, da June befinner seg i et Econo-hjem for lavere rangerte Gilead-borgere-selv om den gråfargede garderoben er moderne etter Gilead-standarder.

Crabtree beskriver Econo -antrekket som showets moderne kvotient. Den nyttefaktoren er viktig; funksjon over stil, da det ikke er massevis av ressurser i Gilead. Som alt som er en del av Gilead -visjonen, kommer denne klærne fra et mannlig perspektiv.

Været påvirker også utformingen av kostymene The Handmaid's Tale . Skytingen begynner i september når det er varmt i Toronto, men temperaturen synker ganske mye om vinteren - og dette er ikke en setting der tegnene bærer tunge strøk. Legge til lag er hvordan Crabtree holder skuespillerne varme mens de holder seg til Gilead -estetikken. Når de skjøt Junis forsøk på å gå til frihet i bagasje, forteller det også historien om været. Når du legger til flere lag og teksturer [skjønner du] ‘Å, det er kaldt nå.’ Det var iskaldt den dagen, og det skulle det ikke være.

Kreditt: Hulu

Den grusomme sekvensen i regnet i sesong 2 -premieren er noe Crabtree måtte vurdere; det er en straff som er ment for tjenestepike, ikke skuespiller. Jeg gruer meg alltid når ordene 'regnmaskin' spiller inn, sa hun. Det innebærer en vanskelig prosess ved bruk av vanntette Gore-Tex-materialer og lagteknikker-og mens hun gjør det hun kan for å gjøre skuespillerne komfortable, ender de likevel opp gjennomvåt.

Røde kapper er ikke påkrevd for mye av episoder 2 og 3, tilbakeblikk til Junis treningstjeneste til side. I stedet utforskes andre aspekter før Gilead. Som Emily vises Bledel ikke bare i koloniene, men også som professor før verden krasjet. Det er neppe perfekt i den fortiden, ettersom effektene av kommandantens handlinger former verden. Crabtree bemerker at hun ikke har sett Gilmore Girls , så Bledels tidligere rolle som Rory formet ikke visjonen hennes for Emilys slitasje.

imdb x-men første klasse

I stedet så designeren på Joan Dideon, Susan Sontag, Gloria Steinem, Anjelica Huston og Meryl Streeps stil fra 1970 -tallet. Grunnen? Crabtree trekker ofte til kvinner fra denne perioden for inspirasjon. Du merker egentlig ikke klærne. Det er noe så klassisk med dem. Alt du legger merke til er hvor vakre og smarte [de er]. Hun ønsket å forsterke at Emily var fremtidsrettet og moderne. Ung, full av liv, progressiv og normal. Akkurat som en vanlig kvinne. Nå kjemper hun for å overleve.

Emily bruker også noe du ikke pleier å se i Gilead: briller. Crabtree elsker å bruke dette tilbehøret, så hun var glad for at hun kunne gjøre det her. Selv om verden smuldrer rundt henne, er det en sterk kontrast til Emily vi ser i tilbakeblikkene og den ved koloniene.

Politisk, The Handmaid's Tale har slått et akkord. Dette showet er ikke lett å se selv på de beste tider, men det er deler av Emilys tilbakeblikk om hvordan hun blir behandlet fordi hun er lesbisk, lærer, mor og kone. bekymringsfullt kjent . Det er skremmende når hun blir irettesatt for å ha et bilde av kona og sønnen på telefonen. I virkeligheten, protester over hele USA inkludert Texas, Missouri og New Hampshire har sett kvinner iført Tjenestepiken sin røde og hvite uniform, men den har spredd seg videre til land, inkludert Costa Rica og Australia .

Klær som er ment å isolere kvinnen i Gilead, brukes til å forsterke stemmer over hele verden. Vi spurte Crabtree hvordan hun føler om adopsjonen av denne drakten, og hun mener delvis at det er et middel for folk å koble seg til showet på et personlig nivå. Det er forbløffende og selvfølgelig større enn meg, forklarer Crabtree. Og hun er rask med å understreke viktigheten av kildematerialet: Det begynte med Atwood og ikke Crabtree.

Junis mor Holly var en aktiv del av protestbevegelsen. Spilt av Cherry Jones, spiller Holly en viktig rolle i tilbakeblikkene før Gilead i boken til Margaret Atwood, men blir bare introdusert i bagasje. Som det viser seg, er Jones noen Crabtree har tidligere jobbet med . Jeg var utrolig ekstatisk da jeg hørte at det var Cherry, sier hun. Fordi hun kommer med denne selvkraften. Hollys arbeiderstøvler, jeans og jakke i Carhartt-stil betyr at hun alltid er i bevegelse; hun har ikke alltid vært der for datteren. Hun er en feminist, en healer og en lege - eller rettere sagt en lege uten grenser som Crabtree beskriver henne.

Hollys utseende er i direkte motsetning til Junis kontorantrekk, ettersom hun uttrykker sin misnøye med karrieren datteren har valgt. Til tross for disse kampene er det harmoni-og ikke bare når paret synger med til Hollaback Girl. De er begge fanget i denne mareritt-virkeligheten. Det jeg ønsket var en moderne kvinne som fødte en moderne kvinne, som deretter ble fengslet som en ikke moderne kvinne, sier Crabtree og legger til: Jeg ønsket forandring og lengsel etter frihet, lengsel etter frigjøring, lengsel etter kvinners rettigheter. Alt dette er pakket inn i Holly.

Morskap står i sentrum for The Handmaid's Tale ; Crabtree fokuserer på Serena Joy (Yvonne Strahovski) mage - hun innrømmer at det er en fryktelig ting å gjøre mot en skuespiller - fordi denne karakteren føles tom. Den magen, som er kilden til skapelsen, er tom. Men det vil bli fylt etter hvert som tiden går. Crabtree avstår fra å si hva det vil bli fylt med - eller til og med hvis Serena Joy ønsker å være gravid med et barn eller om det er noe mer symbolsk. Kanskje hun vil være gravid med ideer, eller frihet.

Mannen hennes, kommandør Waterford (Joseph Fiennes) er noen Crabtree beskriver som ansiktet til alle kommandører, og legger til: Det er andre mennesker bak kulissene som jobber, men han er den mørke Kennedy. Gilead er en vridd versjon av Camelot. Men selv mister han noe av besluttsomheten; dette gjenspeiles i kostymene hans som ser mindre stivede ut, den solide sorte vil ikke være mer. Sprekkene begynner å vise seg.

Bradley Whitford vises ikke i de tre første episodene, men Crabtree sølte et par detaljer om karakteren hans, kommandør Lawrence - eller i det minste hva han skal ha på seg. Whitford, beskrevet av Crabtree som himmelen på en pinne, 'vil være kledd ulikt noen kommandør som tidligere har møtt. Han er en slags maverick i vest, som ikke spiller etter reglene, og du vil se det i klærne hans, avslører hun , nevner Thomas Jeffersons halsklær, en dandy fra Savile Row og et Mad Hatter -geni som en kombinasjon av sartoriske påvirkninger for kommandør Lawrence. Høres ut som en ganske trendsetter!

Og The Handmaid's Tale har allerede hatt ganske stor innvirkning på mote, med Vera Wang og Preen begge produserer samlinger som trekker på Gilets panser og kapper. Crabtree gikk også rullebanen for Cowgirl i fjor. Hun forklarte opplevelsen som en full sirkel da hun var motestylist før hun gikk over til kostymedesign.

Den røde kappen og panseret er umiddelbart gjenkjennelig som fra dette showet, og det kommer aldri til å bli blandet med noe annet. Det var spesielt spennende for Crabtree å se kappen og panseret på sesong 3 av RuPaul’s Drag Race: All Stars .

Å inspirere andre er noe Crabtree ønsker å gjøre. Da hun vant Costume Designers Guild Award til De Handmaid's Tale, hun sa, Det er en flott tid å være kvinne, og det er en flott tid å være en flerkulturell kvinne ... for hver brun hud liten jente eller gutt, hvis du har en drøm, drøm stort. Nå tar Crabtree sitt ikoniske arbeid til SCAD i Atlanta som en del av Dressing for Dystopia utstilling. Crabtree nevner hvordan internett bidrar til å spre disse ideene og påvirkningene, inkludert hvordan en rød kappe kan bety motstand. Det er som magi. Det er som en duft eller en sang, noe i luften som tilfører verden umiddelbart. I motsetning til kommandantene og konene i Gilead, er Crabtree her for å utvide opplevelsene, ikke begrense dem.