Andy Suriano

Eksklusiv: skaperne av Rise of Teenage Mutant Ninja Turtles avslører konseptkunst og ny visjon

2024

I de 34 årene av Teenage Mutant Ninja Turtles ' eksistens, har Kevin Eastman og Peter Lairds pizza-besatte, kloakk-bekjempende mutante helter eksistert i tegneserier, manga, videospill, på storskjermen og i butikkhyllene som en milliard forskjellige actionfigurer. Det er en av de sjeldne egenskapene som har blomstret fra å bli startet på nytt for nye øyne, og holdt cowabunga -følelsen sterk i generasjoner.

Den siste er Nickelodeons nye animerte serie, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , som debuterer mandag 17. september. En samtidshistorie om brødrene fire - Leonardo, Raphael, Donatello og Michelangelo blir gitt uttrykk for henholdsvis Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener og Brandon Mychal Smith. I denne serien koser de seg allerede på gatene i NYC når de oppdager en portal som zapper dem og kompisen deres, April O'Neil (Kat Graham), til Hidden City. Det åpner verden for en rekke rare skurker som Baron Draxum og ukens unike mutanter.

Utviklet av artisten Andy Suriano og Ant Ward (en veiledende produsent på animasjonen 2012 Teenage Mutant Ninja Turtles ), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles har et mer tydelig utseende og 2-D tilnærming enn forgjengerne. Vi snakker med paret om målene deres med showet sitt, og avslører utelukkende noe av deres konseptkunst.

Hvordan ble dere to sammen om denne nye oppfatningen av Skilpadder ?

Ant Ward: Nickelodeon hadde lekt litt med den neste fasen av Ninja Turtles litt før noen av oss var om bord. De fant egentlig ikke noe som stakk. Jeg fikk en telefon fra nettverket som ville vite om jeg hadde noen ideer om hva jeg ville gjøre med franchisen. Jeg sa, 'Ja, absolutt,' så jeg gjorde en liten tone for dem, og de virket veldig ivrige.

Andy Suriano: Jeg fikk nøyaktig samme telefon, relativt omtrent på samme tid. Vi setter begge sammen våre egne plasser for vår versjon av en ny Teenage Mutant Ninja Turtles og først brakte de oss inn i et konferanserom sammen og de sa: 'Ant, gå videre .... Han presenterte en haug med bilder, kunst og historiefunksjoner. Jeg ble overrasket fordi han ikke bare hadde lignende ting, men de var egentlig ikke vanlige bilder han hadde trukket opp. Vi refererer begge til mange mindre kjente franske tegneserier og slike ting fra 60- og 70-tallet.

AW: Det var veldig serendipitøst. Vi fant plutselig oss selv med et veldig likt fokus.

Ant, du hadde nettopp jobbet med den forrige animerte serien, så hva ville du gjøre annerledes?

AW: Jeg tror det er to store elementer som jeg virkelig ønsket å nullstille på. Det ene var dette fantastiske elementet som 2012 -showet egentlig ikke lekte med. Som å lene seg inn i myten om Ninja, mystikken til Ninja, og deretter også lene seg inn i den skjulte verden; hva er rundt oss, og ser vi virkelig det vi ser?

Jeg bor i Los Angeles, men ungen min så på et pizzasted rett over veien og spurte meg om de var Ninja Turtles i butikken. Det gjorde meg spent [tenker], 'Hva om det ikke bare var butikken? Hva om du har et barn på besøk i New York og de lurer på hva som egentlig ligger bak hvert gatehjørne? Hva er det egentlig i denne pizzabutikken? Hva er det egentlig som står bak denne avisstanden? '

Og den andre tingen var at jeg virkelig ønsket å gjøre noe veldig lett og morsomt og bredt, noe som førte inn i 2-D animasjonsfølelsene.

kanten av morgendagen sunn fornuft media

Hva med deg, Andy? Hva var tiltrekningen for å dykke ned i denne serien?

SOM: Jeg hadde faktisk gjort noe arbeid for 2012 -versjonen. Jeg gjorde kunst på forbrukerprodukter og utviklet 3D. Jeg hadde så stor respekt for det Ant og mannskapet hadde gjort tidligere, at hvis jeg skulle være ombord og gjøre noe annerledes, så ville jeg virkelig gjøre noe forskjellig . Det var mandatet jeg la på meg selv. Det er ingen grunn til å regummere kjent territorium for religiøst. Så jeg svingte bare etter gjerdene, designmessig. Jeg ville at de skulle tenke: 'Ok, hvis dette er noe jeg må tegne, eller andre artister må tegne, så vil jeg gjøre det morsomt og ikonisk.'

Konseptkunst for de nye Ninja Turtles

Hvor begynte du med Turtles og deres nye utseende?

SOM: Når det gjelder selve skilpaddene, som fremdeles er ikoniske, hvis du skal skyve deg bort fra [fortiden], så kan vi like godt gå stort, for å si det sånn. Vi så på hver skilpadde fra deres personligheter. Vi så på hver bror, og Ant og meg selv ønsket å sørge for at de ga gjenklang som en familieenhet. Vi ville at de skulle eksistere som fire brødre. Vi så på personlighetene deres og bestemte oss: 'Ok, hvilke generelle former?'

Som designer ser jeg mye på former, så det bestemte seg for at Raph skulle være torget. Donnies personlighet er et rektangel. Leo er en trekant, og Mikey er en sirkel. Da tok det på seg spesifikke skilpaddeartstrekk, så vi innlemmet alt dette. Vi ønsket at de hver skulle ha en tydelig stemme. Hvis du ser måten de beveger seg på, beveger de seg i tråd med personlighetstrekkene deres. Deres størrelse, form og våpen gjenspeiler også personligheten.

Du har gjort Raph til den eldste broren og byttet våpen. Var du bekymret for hva fansen ville synes?

SOM: Det er interessant å høre noen kommentere noen av våre endringer. De er alle på merket fordi det skaper mange virkelig interessante historier for oss, og skaper drama og konflikt i familieenheten, noe vi virkelig kan leke med. Ant og jeg så på den moderne familien i dag. Vi har to gutter hver og vi så på barna våre, og barna våre, og skolene deres og verden vi lever i. Verden vi lever i nå er litt annerledes enn da vi vokste opp, så vi ville virkelig vise en familieenhet som reflekterte. Jeg tror den passer veldig godt til vår opprinnelseshistorie, som vil bli antydet og avslørt etter hvert som showet fortsetter.

AW: For oss handlet det om noe som fortsatt er kjent, men som også var unikt, så vi ønsket å koble dem sammen med våpen som var 100% forskjellige fra hva fansen ville være kjent med, men som også kan være litt uventet i utgangspunktet, og deretter etter en lite tilvenning, jeg tror det hele blir veldig klart.

1112 engelnummer

April er afroamerikansk i denne serien, som er en forfriskende forandring som føles som om det alltid ville ha vært fornuftig for NYC-historien.

SOM: Vi ønsket noen som passet organisk i New York City, i historien som vi visste at vi ønsket å fortelle med brødrene. Vi ville ha noen som vi visste kunne balansere rett ut av brødrene veldig organisk og naturlig.

AW: Vi rørte basen med Kevin [Eastman] og sa: 'Hei, dette er hva vi vil gjøre.' Vi endret ikke ting for endrings skyld. Men vi tror i dag, at representasjon over hele linjen er viktig. Det føltes som et veldig naturlig representasjonspunkt i franchisen, og også en hyggelig hyllest til det som har kommet før.

SOM: April vår har vært venner med Turtles i mange år før showet starter, så hun er virkelig allerede integrert i familien, og egentlig er hun søsteren til brødrene.

Din oppfatning av Splinter er morsomt uventet. Han har ofte vært den vise i andre medier, men ikke så mye i den første episoden her. Hvordan kom han til?

SOM: Jeg tror visdom kommer på uventede måter noen ganger. Vi vet at vi lener oss sterkt på komedie i denne versjonen. Han var et naturlig sted å spille litt humor for barna å hoppe av. Når det er sagt, tror jeg at seerne vil ha det veldig gøy å se Splinter -historien etter hvert som serien utvikler seg.

La oss snakke om din visuelle estetikk. Historiene dine finner sted i New York City og i den skjulte byen som du har tilgang til. Snakk om hvordan du utviklet utseendet til å fjerne dem.

AW: Vi ønsket en levende, moderne New York City som igjen gjenspeilte dagens New York. Når du forestiller deg New York i fiksjon, spesielt superheltfiksjon, forestiller du deg Hell's Kitchen. Men hvis du besøker New York, vil du legge merke til at det er en by med konstant forandring. Det er all denne konstruksjonen som skjer, og den nye møter den gamle, side om side, i en voldsom hastighet.

SOM: Vi har definitivt klare regler når det gjelder det du sier. Med New York City vil du se mange lilla, lyse neon og rosa og blues. Du vil ikke se noe av det i den skjulte byen. Den skjulte byen er mer av jorden.

Hvor mye av historiene dine vil finne sted i den ene eller den andre?

hva skal jeg være til halloween 2018

AW: Jeg tror det er en balanse. Tydeligvis er New York en karakteristisk Ninja Turtles, så det handler om å ha mye New York representert i showet, si 70, 75%, mens vi begynner å introdusere konseptet med den skjulte byen for publikum. Så snart alle blir litt mer kjent med dette utrolige stedet, bruker vi litt mer tid der nede og utforsker stedet.

Hvorfor 2-D-animasjon for denne serien?

SOM: Vi bruker mange gamle tegneseriereferanser og virkelig dynamiske poseringer. Som designer liker jeg å presse modellen til det ekstreme, så langt den kan komme. Det ville i noen tilfeller bryte CG -modellen. Mens vi her bare kan tegne det. Vi gjør alle våre egne spesialposer, som ender opp med å bli nøkkelposisjoner for de utenlandske animatørene.

Og jeg vet ikke om du vil kunne fortelle omfanget av historiene vi forteller i CG. Å gå til 2-D, i dette tilfellet, har egentlig nettopp åpnet en verden. Vi kan sprette fra sted til sted mellom episodene.

AW: I tillegg, etter 10 års arbeid i CG, ønsket jeg virkelig å gå tilbake til noen av mine egne 2-D-røtter og bare nyte den siden av mediet litt. Så det var også en egoistisk grunn.

SOM: Og vi vil ikke gjenskape det som bokstavelig talt skjedde i 2012 -serien, noe som var flott. Så det var en ting vi kunne gjøre for å skille oss fra det.