gov-civil-vilareal.pt'Gjør det litt mer Ridley Scott': Hvordan Snowpiercer's 1001-biltog ble bygget IRL
>I den kalde, post-apokalyptiske verden av Snowpiercer , de eneste menneskene som er igjen i live overlever på grunn av titeltoget, et monster på 1 001 biler skapt av den mystiske Mr. Wilfred. I den virkelige verden måtte noen designe Snowpiercer - og gjøre det slik at de faktisk kunne filme et TV -program inne i slike tilsynelatende trange sett.
'For å være ærlig med deg, er det et par designproblemer og utfordringer med toget,' produksjonsdesigner Barry Robison forteller SYFY WIRE. 'Togvognene er ikke bredere enn 12 fot og vår lengste bil var 60 fot lang, men for det meste var de 40 fot lange. Så for enhver designer som går inn i et prosjekt som dette, er det en abstrakt utfordring i nth grad. '
Robison måtte også gjøre toget visuelt interessant - det er tross alt et dystopisk samfunn på skinner, ikke et Amtrak. Snarere enn å etterligne toget som det så ut i Bong Joon Ho sin filmatisering , Bestemte Robison seg for å gå tilbake til den originale franske grafiske romanen som både filmen og det nye TNT -showet er basert på.
hvorfor er krigshunder vurdert til r
'Den grafiske romanen var virkelig robust i stiliseringen,' sier Robison. 'Det føltes ikke sci-fi. Det føltes ikke som steampunk. Den hadde bare denne virkelig merkelige andre verdenslignende kvaliteten. Og det var det jeg ønsket for designet. Jeg ville at den skulle være sterk, robust og merkelig. '
Robison avslørte flere av Snowpiercer's hemmeligheter i intervjuet hans med SYFY WIRE.
Var det vanskelig å designe sett som både var realistisk trangt, men også at det faktisk var mulig å filme et TV -program inne i?
I ett ord: Ja. [ Ler .] Det var virkelig en utfordring. Vi hadde disse bilene som effektavdelingen hadde bygget da jeg ankom stedet i studioet. De var semitrailere som hadde blitt justert for scenen. Baseplattformen vår var der. Vi hadde fire lydfaser, og det var sannsynligvis mellom fire og seks biler per lydbilde, noe som skapte 1 001 togvogner. Vi lot dem ligge på hjulene på semitrailerne slik at de stadig beveget seg og skiftet på scenen. Veggene i hver bil var bygget inn i paneler som kunne slippes slik at kameraer kunne komme inn i toget.
Er designet på toget funksjonelt? Er du klar over hvor hovedveien gjennom bilene er, eller forsikret du deg om at alt som trengs for å passe inn i toget passer i toget? Eller tar du noen kreative friheter for å lage et mer spennende sett?
I min første uke følte jeg virkelig at det var nødvendig å kartlegge toget - alle 1 001 biler. Og jeg må fortelle deg at det var veldig gøy. Det var et veldig langt kart i en skala på 16 tommer til en fot. Jeg mener, det var evig langt, fordi toget er over 10 miles langt. Jeg jobbet med [utøvende produsent James Hawes] og [Showrunner Graeme Manson] om hvor mange halebiler, hvor mange grenseovergangsbiler, hvor mange tredjeklassebiler, hvor mange andreklasser, hvor mange nyttebiler for avfall eller mat. Vi prøvde virkelig å være nøyaktige og ekte om toget fordi Graeme og James og TNT ønsket at teknologien skulle forankres i dag. Dette kan skje om tre år fra nå i motsetning til måten i fremtiden. Så det vi har å gjøre med er teknologi som vi kjenner til i dag i disse bilene. Vi prøvde å holde det så ekte som mulig. Og ja, vi måtte ta lisens ved flere anledninger, men ikke så mye at jeg tror at publikum ikke ville tro at vi var tro mot toget.
616 nummer
Kreditt: TNT
Kan du snakke litt om designfilosofien når du skiller skillet mellom førsteklasses biler eller bakbiler? Hvordan endres utseendet på toget når vi beveger oss opp Snowpiercer?
Det overordnede konseptet mellom First og Tail er lett. I Tail er det et vindusløst, mørkt miljø. Når du kommer inn i tredje klasse, begynner vi å introdusere lys. Jeg vil at du skal tenke på det nesten som et skip - en havfartøy. Hvis du er lavere klasse eller er i underdelen av skipet, er det vindusfritt. Du går til ditt neste nivå, kanskje har du de minste vinduene eller portholes, og større vinduer i andre og åpenbart til First Class. Og sammen med det var en endring av tekstur og materialer, og det var virkelig, super viktig for å vise klasseskille også.
I Tail -delen er det mørkt metall, grunge. Tredje klasse har slags dystre farger, ingen metallikk. Alt er en malt overflate. For det andre introduseres metalliske finish og bedre finish, som alle holder seg innenfor togets språk. I First Class er finishene luksuriøse, avanserte, glansede lakker, fyldige tepper. En ting som TNT stod fast på var at de ikke ønsket kromfinish hvor som helst på toget. Jeg syntes det var en flott oppfordring fra deres side, og jeg snakket dem til å bruke kobber. Jeg ønsket å bruke kobber fordi kobber er et gammelt materiale, og det kan endres avhengig av hvordan kobberet brukes. I First Class var det høyt, høyt, høyt polsk.
Kreditt: TNT
Da jeg intervjuet Daveed Diggs, hadde han mye ros for settene, og han sa at han var spesielt spent på at fansen skulle legge merke til alle de små detaljene du hadde pakket hver bil med. Er det noen detaljer eller påskeegg du var spesielt stolt av?
[Jeg er stolt av] førsteklasses spisestue. Jeg sa, vel, det må være en lagstruktur selv i første klasse. Så du vil legge merke til at det er tre nivåer i bilen. Oppe ved peisen - det ville være Wilfreds domene. Skulle han noen gang komme i kontakt med førsteklasses passasjerer, ville han kunne sitte der oppe og se ned og liksom herre over alle.
'The Chains' var en interessant bil. Graham hadde skrevet denne delen av toget som et sted hvor kunstnere og unge kunne komme sammen og leve felles. Opprinnelig var det en vanlig togvogn. Og jeg sa: 'Hei, jeg har denne gode ideen. Etter hvert som toget kjører etter alle disse årene, blir matvarer brukt opp, og nå er det tomme biler. Hvorfor ikke la disse unge gå inn og liksom ta dem over som sitt rom? De har kuttet hull i de forskjellige beholderne, og de har satt i stiger. Det er liksom et merkelig og kult fellesskapselement. Gjennom årene har ting blitt limt sammen og ingenting er perfekt. Du kan liksom se det på motoren også, hvor skjermer har blitt satt opp på vegger der de ikke opprinnelig ville vært.
er farvel mann s. 13
Vi ønsket ikke et perfekt miljø fordi det er sant sci-fi, hvor det er så perfekt og rent. Jeg fortsatte å si 'vi må gjøre det litt mer Ridley Scott.' Det som Ridley Scott og designeren hans Arthur Max gjorde så strålende, er å få miljøene til å se bebodde ut. Det kan ha vært en høyteknologisk glansfinish på en gang, men ikke lenger.
