Griffin Mcelroy

Griffin McElroy, Justin McElroy og Carey Pietsch om å ta The Adventure Zone fra podcast til siden

2024

I årene siden brødrene Griffin, Justin og Travis McElroy, sammen med sin far, Clint, startet Eventyrsonen , den gang en engangspisode av flaggskipet deres Min bror, min bror og meg podcast mens Justin var i pappapermisjon, har det opparbeidet seg en lidenskapelig og hengiven følge. Da det ble kunngjort at McElroys ville tilpasse den første buen i podcasten, Here There Be Gerblins , til en grafisk roman for Første andre bøker (satt til utgivelse 17. juli), fansen var fascinert, spent og kanskje litt forvirret. Hvordan kan dette rent lydmediet, med unntak av noen live-show med flaskehistorier, oversettes til siden?

SYFY FANGRRLS snakket med Griffin, Justin og animatøren Carey Pietsch, som tidligere hadde jobbet med McElroys på plakater for en Adventure Zone liveshow i Boston, om hvordan de tok denne 'goof troop podcast' fra pod til side.

Hvordan var samarbeidsprosessen, Carey? Hvor involvert var du i å forme utseendet på historien?

paw patrulje valper tar flyspill for å spille

Skilpadde: Jeg snakker mye om hvor heldig jeg føler at jeg jobber med dette prosjektet, ikke bare fordi jeg er så stor fan av Eventyrsonen men også fordi selve samarbeidet er et sant samarbeid, som jeg synes er veldig sjelden i tegneserier. Det er sjelden det er en gruppe mennesker, ikke bare hvem historien tilhører, i dette tilfellet McElroys, men også som virkelig har tid og energi og evne og ferdigheter til å bruke like mye tid på å virkelig forme historien og gå inn på si, hei nei, denne karakteren ville si dette litt annerledes, eller jeg har alltid tenkt på at dette ser litt annerledes ut, hvordan kan vi behandle det. Så fordi de er i stand til å legge ned den tiden og hengivenheten, har det virkelig vært en bok som hele teamet har fått til å forme på en veldig spesiell måte.

Griffin: Jeg synes Carey har gjort en fenomenal jobb fordi jeg synes dette er en skremmende oppgave, denne boken, fordi vi er ganske eksplisitte på at det ikke er noen kanonisk visuell leksikon for noe i podcasten. Vi har beholdt det slik. Så ved å tilpasse dette til denne grafiske romanen, hadde Carey praktisk talt ingenting å gå på. Så det som viste seg fra den prosessen er noe som er så kult og noe vi alle er veldig stolte av, tror jeg.

Og du opprettholder det fortsatt nå? At det ikke er noe kanonisk blikk, selv etter boken?

Griffin: Ja, det er på en måte vår holdning til det, som podcasten er kanonen til Eventyrsonen univers. Dette er bare en tolkning av det, men det er en veldig god tolkning.

Justin: Det er liksom hvordan Stjerne krigen filmer overskriver liksom alle andre kanoner, vet du hva jeg mener? Og det er lag med kanon eller hva som helst. Eventyrsonen er en podcast, og det vil alltid være kildematerialet for det, og det er et lydmedium. Så du kan bare ikke ha en kanonisk visuell fremstilling når det ikke er noe visuelt element.

Skilpadde: Jeg tror det gjør podcasten litt av en bjørnetjeneste å si at det ikke er noe å gjøre der, for ikke bare tar Griffin seg tid til å - ikke bare beskrive innstillinger, men spesielt ringe til spillerne, 'fortell meg hva det ser ut som, når du dreper en krabbe eller hopper gjennom et vindu, hvordan gjør du det, 'ikke bare' fortell meg at du gjorde det. '

Og på toppen av det er det så mye smak i tone og nyanser av samtalestrøm som kommer gjennom på den måten som en setting føles, og i tillegg til musikken som Griffin setter sammen, og du kan virkelig få en sterk følelse av emosjonell farge og smak, som jeg synes er en god vei å sette en scene, og forhåpentligvis er det visuelle i boken, jeg prøvde å oversette det til siden.

Men med mangel på kanonisk forståelse av nødvendigvis hvordan karakteren ser ut, hva gikk inn i disse avgjørelsene om hvordan de ville se ut på siden?

Griffin: Mye av det var tilbakemeldinger fra fans til tidlige design, som var en viktig faktor for å hjelpe oss med samtalene vi trengte for å komme opp med designene vi endte opp med. For å være ærlig, var det mange ting som gikk inn på å finne ut hvordan designene skulle se ut. Mye å lytte til mange av de hjelpsomme og veldig tålmodige, vil jeg si, tilbakemeldinger fra fansen, og noen slags forsøk på å finne ut hvordan de ville se ut basert på den typen barbeinshistoriske årsaker vi hadde slags innebygd i selve podcasten. Mange tror jeg ser litt på fan -universet som eksisterte der ute. Det var en rekke ting, det var, vil jeg si, en slags måned mellom da vi først avslørte karakterdesignene, der de var rett og slett - vi var på en måte standard for bare tre hvite dudes, til den slags avslørte senere hvordan karakterene faktisk skulle se ut i bøkene. Det var en periode med en slags konstant samtale mellom oss og mellom, du vet, og lyttet til fansen for å få dem til der de er i den siste versjonen av boken.

Carey, prøvde du å isolere deg selv fra å se på viftehodene til hvordan karakterene ser ut? Eller lente du deg litt og vurderte dem?

ungen som ville være kongeforeldreguide

Skilpadde: Ja, jeg har tatt et skritt tilbake fra å være like involvert i fan -fellesskap som jeg var da jeg først hoppet på hodet til The Adventure Zone, og jeg føler virkelig lykke til å ha blitt kjent med en haug med fantastiske mennesker gjennom å lage en haug med fan art da jeg først begynte å lytte tilbake i 2015, og gjennom co-running The Adventure Zine med Megan Raley, som bare var et fantastisk eksempel på hvor sjenerøse og lidenskapelige fans av The Adventure Zone egentlig er. Men siden vi begynte å jobbe med boken, har jeg tatt et skritt tilbake fra det, mest fordi jeg har vært opptatt med å jobbe med boken. Men også fordi jeg vil respektere det faktum at det ikke er en visuell kanon for Eventyrsonen podcast, så vi ønsket virkelig at disse bokdesignene skulle være et resultat av at vi som et team satte oss ned og snakket gjennom disse tingene. Og gjennom arbeidet til mine veldig tålmodige venner og kolleger som har hatt samtaler med meg om hva jeg kan gjøre for å gjøre disse bedre og være mer gjennomtenkte om å virkelig utstyre en rollebesetning på en gjennomtenkt måte i fremtiden. Så jeg vil si at det motsatte er at jeg har prøvd å ta et skritt tilbake fra fantolkninger av karakterene.

Animator Carey Pietsch

Justin og Griffin, hvordan var skriveprosessen, for dette er virkelig unikt. Griffin, du skriver denne flotte gjennomgående linjen, men det er stort sett improv. Og så for å faktisk ta det og sette det på siden, hvordan var den prosessen?

Griffin: Det var veldig vanskelig for det vi havnet i den første boken. Det krevde mange revisjoner, og prosessen som pappa var i spissen for utkastene til manuset, mest fordi han har mer komisk erfaring enn meg og Juice og Trav. Og også fordi han har deg vet, ledig tid. Mye fritid. Han vet du, en gammel mann. Så alt han gjør er å sitte og spille brikker -

Justin: Han må holde hjernen aktiv. [red. Merk: De tuller. Clint McElroy er rett og slett ærlig.]

Griffin: Så det som gjorde prosessen vanskelig, som du nevnte, det var et forbedringsformat i podcasten, og som noen ganger egner seg til mye humor utenom karakter, vitser uten karakter eller vitser som bare fungerte fordi du kunne høre dem, som bare ikke oversettes til grafisk roman. Det er umulig å gjøre et inntrykk av en kjendis i virkeligheten på siden av en grafisk roman, og det var noen ganger mange McElroy-universets vitser i podcasten om at noen bare hentet denne boken i butikken til lokal tegneserie kommer ikke til å forstå eller forstå. Så det var litt av en tøff prosess å finne ut hva vi kunne endre og vedlikeholde, for mye av det er viktig for å vise tonens tone, og vi ville definitivt sørge for at det fortsatt var gjenkjennelig i boken, men også finne ut hva som må gå.

Det var, tror jeg, de tyngste løftene vi måtte gjøre, liksom å finne ut hvordan vi spesifikt skulle gjøre det, og dessverre er det ikke mye av et veikart for det. Ideen om å tilpasse en D&D-økt i en virkelig tradisjon til en mer tradisjonell historie som du kan lese av fra en side, er ikke noe som har blitt gjort mye før, jeg tror det er trygt å si? Og så tror jeg det er sannsynligvis derfor vi måtte gå gjennom så mange utkast til den. Men det vi endte opp med var ikke bare et manus til boken, men jeg tror også en formel for hvilke ting fra podcasten som gjør en god grafisk roman, og hvilke ting som sannsynligvis bare burde forbli som en veldig dum spøk på vår goof troop podcast.

Justin: Jeg tror at i begynnelsen av showet var det viktigere å få latteren enn å tjene karakterene. Jeg mener, karakterene var mye mer en skisse uansett. Men da vi var ferdige med denne boken, hadde vi avsluttet denne flerårige historien, så vi visste hvor den skulle på dette tidspunktet, og vi måtte virkelig ringe mange ganger: 'Betjener dette karakterene som vi vet at de er på slutten av historien, eller er dette bare en morsom riff vi gjorde som var morsom i øyeblikket? Mange av tingene vi sier på showet er ikke engang morsomme i seg selv, vi sier dem med en morsom stemme eller noe som dekker over at det ikke er noe. Men det er bare oss som setter opp noen ekte luftballer innimellom. Men hvis du hjelper dem med en dum stemme - det er en liten komedie podcasting hemmelighet for alle. Men det var mange ting som bare ikke leste. 'Vel, ok, jeg tror vi lar dette stå i boken?' Og det gjorde vi ikke, eller vi prøvde å la være. Fordi det ikke tjente den generelle historien vi visste at vi fortalte.

Forventer du liksom Here There Be Gerblins være vanskeligere eller lettere enn de andre buer? Fordi du begynte med denne D & D -malen og deretter etter det, gikk du litt igjennom din egen opprettelse av historien.

Justin: Gud allmektig, jeg håper dette er det vanskeligste.

Griffin: Nei, det var definitivt vanskeligere av grunnene til at jeg nevnte om at vi egentlig ikke hadde en god ide om hva som gjorde en god bok fra podcasten som vi lagde til vi tok noen få pasninger på den og noen runder med revisjoner og begynte å være snille. brutalt ærlig om, ja, det var en veldig god spøk for podcasten, men det fungerte ikke.

Den andre tingen som Justin henviste til er at den første buen ikke hadde massevis av ting i det som jeg tror Eventyrsonen fanbase ble litt glad i showet. Det var stort sett bare en slags tullete vitser og bare så mye banning og mye grovt drap på fantasy -monsterfigurer. Det var en annen ting vi prøvde å ta opp, er å prøve å legge litt mer vekt bak tingene som skjedde, litt mer karakterutvikling uansett hvor vi kunne passe det inn, litt mer utvikling av forholdet mellom Merle, Magnus og Taako.

den jævla katten (1997)

Det var ikke bare å lage ting fra hele klut så mye som det var å understreke bestemte øyeblikk og prøve å finne ut hvor vi kunne flytte karakterene litt bedre enn vi faktisk gjorde da vi spilte inn podcasten, fordi jeg ikke tror ikke vi virkelig satte pris på hva vi klarte å gjøre med det mediet før vi var et par buer i. Jeg var faktisk veldig glad for det. Jeg var glad for at vi hadde muligheten til å gi visse øyeblikk og visse karakterer litt mer vekt bak handlingene deres og ordene deres enn vi gjorde da vi gjorde Here There Be Gerblins den første ofte, som i stor grad er en tradisjonell D & D -spilløkt som vi nettopp spilte inn for fjoll og fnis.

Skilpadde: Som Justin og Griffin begge har sagt, tror jeg at boken virkelig hadde godt av at alle McElroys var involvert, ikke bare i starten, men hele veien gjennom slutten av prosessen, så selv når vi traff blyanter eller miniatyrbilder, ville vi komme til en pek der de ville ha en sjanse til å pipe inn og si, 'Hei, faktisk vet vi hvor dette går.' Jeg antar at Balance ikke var helt fullstendig da vi først begynte å jobbe med boken, men det var sikkert på slutten, så det å ha fordelen av at de kunne snakke om karakterbuer som de vokste over tid var bare en så stor velsignelse Jeg tror å vite hvor et tegn går, og som Griffin sa, ta frem delene av denne tidlige buen som virkelig varsler hvor de kommer til å ende opp.

Og når det kommer til at ting blir lettere etter hvert, ja, jeg tror denne boken egentlig handlet om å bygge et verktøysett sammen og finne ut, som Griffin sa, et verktøysett som ting fra en podcast oversetter godt til siden og hva måter kan vi justere dem for å bevare den tonen, den komiske fantasietonen og smaken av Eventyrsonen podcast i dette forskjellige mediet. Så nå vet vi ting som, OK, hvis det er en spøk som føles som om det var mye bordsnakk eller metahumor, er en måte vi kan få det til å fungere på, ved å bringe DM -karakteren fremover, for å gå et skritt bort fra aksjon et øyeblikk og gi oss denne rammen om en spøk bokstavelig talt utenfor panelet. Det er et visuelt tegn på at dette ikke skjer i sanntid, på samme måte som resten av handlingen er, og det er en fin måte å bevare mye av sjarmen og humoren på samtalene som på en måte skjer naturlig rundt et bord.

I podcasten, ødeleggelsen av Phandalin, var det en slags spøk. Den hadde ikke den følelsesmessige vekten som den senere i Balance ville gjøre. Er det en del av eksemplet på, mens det i podcasten var som 'oh, oops', men så satte det på siden som ville slå hardere?

Griffin: Ja, og det er et perfekt eksempel på den typen ting vi snakker om. Jeg tror at vi til og med innså at i podcasten er det et tilbakeblikk til fire eller fem buer senere av ødeleggelsen av Phandalin, og der spilte det en enorm, dramatisk effekt. Jeg prøvde å få spillerne til å innse at hei, det var en fryktelig ting som skjedde, mange mennesker døde og hele byen ble ødelagt. Når det skjedde i buen, tar det 15 sekunder før alle slår vitser igjen, om oops, haha, vel. Og i den grafiske romanen var den tonale dissonansen super rar. Så vi hadde en mulighet til å ta den sene innsikten vi hadde, å dette er faktisk en veldig alvorlig ting som skjer. Det er veldig mye en katalysator for resten av historien, og vi kan gi det litt mer vekt når du faktisk ser det i boken.

Justin: Jeg tror at da vi først registrerte det, var vi så nye i den, den eneste måten vi kunne kontekstualisere hendelsen var gjennom øynene til disse tre karakterene, og vi kunne ikke se de bredere konsekvensene for hvordan dette påvirker verden, vi kunne ser det bare gjennom øynene deres fordi vi var så nye på det. Som også er en annen grunn til at jeg tror Phandalin er den perfekte metaforen, fordi jeg tror at etter hvert som vi har vokst og gjort dette mer, kan vi se utenfor oss selv litt og utenfor disse karakterene litt for å få en følelse av hva innvirkning dette har på resten av verden og å se det som en sammenhengende verden. Jeg tror boken gjør en mye bedre jobb med å formidle det.

Er det et øyeblikk i podcasten du ennå ikke har animert, at du virkelig er spent på utsiktene til å animere?

naomi og ely er ingen kyssliste

Skilpadde: Det er noen scener på toppen av toget med Magnus som gjør noen ekstreme ville stunts som jeg teoretisk sett ville gledet meg veldig til å tegne. Men også hele den andre buen er et så fint eksempel på balansen mellom ekte humor og ekte hengivenhet som karakterene begynner å føle for karakterer som ikke er spillere, for NPC-er, at det virkelig, igjen teoretisk sett, vil bli en godbit å komme til tegne noen av de mer følelsesmessig nyanserte øyeblikkene og ensemble -gjengivelser av et mordmysterium.

Justin: Jeg har syntes alt er en glede fordi jeg føler at jeg er i stand til å sette pris på denne boken på en måte som jeg ikke kan sette pris på resten av tingene våre, fordi jeg føler meg så langt unna den på dette tidspunktet at den er som, 'Å mann det var morsomt, bra jobbet gutter! God jobb, det er faktisk veldig morsomt. ' Det er et par deler der: 'Det er morsomt, hvem sa det? Det gjorde jeg. OK, det er litt flaut, jeg mente ikke å rose meg selv.

Jeg føler at jeg på dette tidspunktet har gjort podcaster i over 10 år nå. Det er bare veldig gledelig for meg at hvis vi klarer det hele veien, og hvem vet, selv om det bare er denne boken, at folk kan få i seg denne historien uten det store etterslepet og tidsengasjementet på mange hundre eller til og med hundre timer, men mange timer det ville ta å komme gjennom det hele, det er veldig spennende for meg. Jeg elsker virkelig tanken på at folk kan få i seg denne historien uten nødvendigvis å måtte legge ned timer. Så vi har den store forespørselen om å stole på meg, det blir bra. Ti timer inn eller hva som helst.

Griffin: Jeg vet ikke, jeg tror det er et par buer og de er like langt unna. Langt fremover, at jeg bare ville være litt spent på å finne ut hvordan jeg skulle takle det, nemlig Ellevte timers bue med sin tidssløyfe. Det var sannsynligvis min favorittbue som vi noen gang har gjort, så jeg tror det ville være veldig morsomt å prøve å finne ut hvordan du får det til Groundhog Day -stil scenario oversatt til den grafiske romanen. Carey, det kan være lettere, fordi jeg mener det ville være mye av den samme kunsten, ikke sant? Og så ting som Det stjålne århundre var nesten en novellesamling nesten, og jeg tror det ville være veldig greit å prøve å finne ut en måte å samle dem alle på i en enkelt bok. Igjen, det er langt unna i fremtiden, men jeg vet ikke, jeg elsket denne historien så høyt, og jeg elsket hele prosessen med å forberede det jeg kunne forberede og se hva Justin og Travis og pappa gjorde. Og å se den slags fasthet til et visuelt medium som dette er hele prosessen har vært så tilfredsstillende, og jeg regner ikke med at det noen gang vil slutte å være sant.