gov-civil-vilareal.ptHvor langt er 'for langt' når det gjelder historier for tegneseriefigurer?
>Jeg antar at vi bare burde få denne biten ut av veien, gitt at diskusjonen er over en kassert scene i harley Quinn animerte serier involverer Batman som utfører en viss type personlig oppmerksomhet på Catwoman har dominert #comicstwitter den siste uken ...
Selvfølgelig ville han det.
Folkens, de to kjærlighetene i Batmans liv, Talia al Ghul og Selina Kyle, er ikke typen kvinner som ville stå for en kjæreste som ikke gjorde det, en ekstra mil for dem. Hvis du leser Tom Kings Batman løp, så du hvor mye Bruce Wayne var villig til å gjøre og hvor langt han var villig til å gå for en sjanse til lykke med Selina. Pluss, når har Dark Knight noen gang gjort noe halvsjokkerende? Nei, det er ikke engang til debatt.
Den dumheten til side, det som kan diskuteres, er om slike øyeblikk som det er nødvendig for tegn som Batman, Wonder Woman, Spider-Man eller andre globalt anerkjente milliarder dollar-tegneserie-IP. Er det verdt bryet å skyve konvolutten på den måten? Legger det noen verdi til deres myter om å fordype seg dypt i de seksuelle vanene og interessene til en superhelt?
Selvfølgelig må du fortelle overbevisende nye historier, oppdage nye vinkler som viser disse heltene i et annet lys. Husk at DCs mest populære helter er minst 80 år gamle. Marvels beste hunder presser 60. Det er mye slitebane på dekkene. Å holde dem friske og relevante krever friske øyne som bringer dristigere ideer til bordet.
Det var det Frank Miller gjorde med Våghals da han overtok boken i 1979 og i 1986 med The Dark Knight kommer tilbake . Det er det Alan Moore og Dave Gibbons gjorde med Vektere , og hva Christopher Priest gjorde med sine Marvel Knights Svart panter løpe. De så grensene og blåste forbi dem. Men tegneserier, spesielt vanlige superhelt -tegneserier, har alltid vært litt frekt om sex. Det har bare blitt verre siden superheltfilmer og TV -programmer ble en så viktig del av Hollywood og merchandising -verdien til disse karakterene økte.
Forsidekunst av Bryan Hitch (Kreditt: Marvel Comics)
Husk i Mark Millar og Bryan Hitch Ultimates da Hank Pym brukte sine krympende krefter under en kjærlighetsøkt med Janet Pym? Den eneste grunnen til at scenen eksisterer, er fordi Marvel fremdeles var relativt fersk av konkurs og desperat etter buzz. Det var heller ikke eid av Disney ennå, så det hadde råd til å la Millar og Hitch gjøre noe som var langt utenfor grensene fordi det ikke trengte å bekymre seg om bedriftens rekkverk utover å få Joe Quesada og Bill Jemas til å si: Gå for den. Man kan krangle om det var et verdig øyeblikk som ga noe til arven til en av karakterene, men det skapte oppmerksomhet.
Denne mangelen på virksomhetstilsyn kan også ha spilt en rolle i å la en annen banebrytende Marvel Comics -historie få se trykk. Kraven’s Last Hunt -historien fra 1987 som gikk over alle tre månedene Edderkopp mann books er et landemerke som ble skapt av forfatteren J.M. DeMatteis, artisten Mike Zeck og inker Bob McLeod. Historien inneholder en rekke mørke, urovekkende øyeblikk som er uvanlige for de fleste Marvel -bøker i tiden, ikke minst er selvmordet til Kraven the Hunter. Under et nylig intervju SYFY WIRE utførte med DeMatteis (mer kommer i en kommende kolonne bak panelet), spurte jeg ham om han hadde problemer med å få historien godkjent av Marvel -redaksjonen. Han fortalte meg at det med hans ord var ganske enkelt.
Cover av Mike Zeck (Kreditt: Marvel Comics)
Tom DeFalco, som var administrerende redaktør på den tiden, og Jim Owsley (senere kjent som Christopher Priest), som var Spidey -redaktør, tok meg med ut til lunsj og ba meg skrive Spektakulær Spider-Man , med min Kaptein Amerika kull Mike Zeck om kunsten. Hvordan kunne jeg si nei?
DeMatteis fortsatte og beskrev hvordan det etter å ha satt sammen taktene i historien som ville bli en av de mest kjente og urovekkende i Spider-Man-kanonen, fikk det grønt lys umiddelbart.
Da jeg la frem Owsley the Kraven -historien - som jeg hadde utviklet i forskjellige former i noen år - var det ingen tilbakeslag i det hele tatt, bare entusiasme, og det jeg skrev er ganske mye det du ser på siden. Jeg vet ikke om det var endret komma. Og nei, det var ingen innvendinger mot selvmordet, sa DeMatteis.
Jeg husker jeg leste Kravens siste jakt som tenåring og ble forbløffet over mørket og tyngden i emnet. Jeg ble overrasket over å høre at DeMatteis ikke fikk noen første tilbakeslag, men igjen, mens selvmord er et modent, komplisert emne ... det er ikke sex. Og sex skremmer alltid helvete ut av menneskene som tar avgjørelsene på de store tegneserieforlagene.
Derfor hadde underplanen om Batman som utførte oralsex på Catwoman i en animert serie produsert av Warner Bros. (til og med en som sendes på HBO Max) like mye sjanse som som en regnbue som dukker opp over Gotham City. Men skaperne må følge ideene sine gjennom og se hvor de går. Men når du har å gjøre med verdifull IP som eies av massive selskaper, hvordan navigerer du disse hindringene?
Prosessen er enkel, først spør deg selv kreativt hva du prøver å gjøre eller si om karakteren, Lee Bermejo, superstjerneartisten som vet en ting eller to om kontroversielle Batman -historier, fortalte SYFY WIRE. Bermejo og forfatter Brian Azzarello skapte den mest solgte Batman: Damned grafisk roman som lanserte DCs Black Label, et avtrykk bokstavelig talt designet for mer modne oppfatninger av selskapets legendariske helter. De havnet midt i en haglbyge av mediedekning på grunn av et bilde som viste Bruce Wayne i bursdagsdrakten.
Bermejo insisterte på at han og Azzarello ikke bare prøvde å skape problemer. Vårt var ikke et ønske om å være edgy for edginess 'skyld, men vi har en tendens til å prøve å gå stien uprodd fordi, med en karakter som Batman som har 80 år med historier, er det mye bakken allerede dekket, sa han. I vårt tilfelle ønsket vi å ta Batman til territorium der hans mangelfulle menneskehet avslørte en mer sårbar og menneskelig Batman i en verden der Batman alltid er pansret, 10 skritt foran og en ustoppelig viljestyrke. Spørsmålet vårt var hvordan få leserne til å se Batman 'naken' på en måte som aldri før. Stor forskjell på å være naken og å være naken.
Redaktørene våre visste hva vi gjorde, og de første marsjordrene var å lage en Batman -tegneserie som kan være et HBO -show når det gjelder innholdet, fortsatte Bermejo. De var om bord med denne ideen og støttet oss fullt ut. Problemene spilte inn da et lederskifte på grunn av en bedriftssammenslåing gjorde DC -tegneserier til et selskap som drives av frykt. Merket ble viktigere enn historiefortellingen. TPTB [maktene] den gangen tok beslutningen om å sensurere IKKE på grunn av forargelse (det var egentlig ikke noen, bare noen få vitser på sen kveld-tv), men fordi de trodde de kunne miste jobben.
Omslag av Amanda Conner og Alex Sinclair. Kreditt: DC Comics.
Nedfallet fra Batman: Damned kan ha indirekte påvirket en annen Black Label -bok, i fjor Harley Quinn og rovfuglene miniserie. Den serien gjenforente Harley med den mann-og-kona kreative duoen som var mest ansvarlig for å gjøre henne til den fjerde søylen i DCU, Amanda Conner og Jimmy Palmiotti. I følge Palmiotti kom de tilbake til karakteren fordi de var sikre på at de kunne ta historien i mer modne retninger enn de hadde under sitt bestselgende løp 2013-2018.
Vi ble lokket tilbake med løftet om at Black Label -serien kunne være usensurert, noe som virkelig appellerte til oss, sa han til SYFY WIRE. Det vi ble lovet var ikke det som skjedde, og vi gjorde så godt vi kunne, men vi visste at det var på tide å gå videre. Vi var glade for å se at vi inspirerte mye til galskapen i den animerte serien og var sjalu på at de kunne komme unna med tonnevis mer enn det vi gjorde.
Det er en oppfatning at når en tegneserie selger som gangbusters, får det kreative teamet carte blanche til å gjøre hva det vil, så lenge kasseapparatene fortsetter å ringe. Det virker absolutt rimelig, men det er helt feil. Mer suksess gir mer granskning, slik Palmiotti opplevde i løpet av de fem årene han og Conner gjorde Harley til en superstjerne som for et kort øyeblikk til og med solgte Batman.
Da vi først begynte å skrive Harley, var det ingen på DC som virkelig så nøye på hva Amanda og jeg gjorde, noe som ga oss mye plass til å bli gale, og det gjorde vi, sa Palmiotti, som sammen med kona bruker mesteparten av sin kreative tid på skapereide prosjekter for deres selskap PaperFilms . Vi ville komme med en idé for saken, få en ok og skrive den, men redaksjonen fikk ikke full manus før den var klar til å gå i trykk - noe som lot oss slippe unna med mye den gangen. Når boken begynte å selge og lisensiering på karakteren gikk gjennom taket, ble begrensningene og klokken forståelig nok tyngre. Vi måtte alltid huske at serien vår var i alle aldre, ikke en moden publikumsbok. Så [til slutt] følte vi at det var på tide å gå videre, noe som var greit. Vi hadde et flott løp, og vi følte at vi satte vårt preg.
Bermejo gjentok det faktum at store salg ikke immuniserer skapere fra redaksjonell innblanding. Han er en av de sjeldne kunstnerne som kan selge bøker på navnverdi alene. Fans elsker hans hyperrealistiske kunststil, der en helt bruker militærfottøy i stedet for buccaneer-støvler. Bermejos kostymer har bretter, og noen ganger avslører disse draktene visse aspekter ved en manns anatomi. Den typen oppmerksomhet på detaljer er fortsatt et stort problem hos vanlige tegneserieforlag.
Jeg har skiftet flere deksler for å eliminere skrittet i buen i en karakters drakt, sist i Supermann: Rød og blå , han sa. I utgangspunktet er spaltning ikke noe problem, men i det øyeblikket du realistisk tegner en mann i undertøyet, vil de at du skal få ham til å ligne en Ken -dukke. Dette er den moderne ekvivalenten til fjerning av mannlige kjønnsorganer fra statuer. Det sier mer om frykten for realisme enn det gjør noe om seksualitet. Eller i det minste vil jeg tenke på det på den måten. Ellers tegner det et dystert bilde av en bransje på feil side av historien.
Palmiotti husket å ha blitt advart på forhånd om linjer for ikke å krysse med Harley, noe som er morsomt i seg selv siden karakterens grunnleggende premiss handler om å ignorere grenser. Vi hadde historier som vi ble fortalt på forhånd om ikke å dra dit, og fordi vi ikke eier disse karakterene og jobber innenfor omkretser som er satt på oss, gjorde vi det ikke, sa han. Men igjen, vi ville alltid presse så hardt som mulig. Enhver tegneserieleser bør forstå at det beste verket de vil få fra skaperne, er når de blir tatt av båndet.
DeMatteis bemerket at alle skapere som jobber for utleie for Marvel og DC må gå inn med rimelige forventninger om hva de vil oppnå, fordi det alltid vil være grenser for hva du kan gjøre med Superman, Hulken eller Wonder Woman om det har med sex å gjøre eller ikke. Dette er karakterer som har eksistert i 60 år, 80 år, og som vil være her lenge etter at vi alle er borte, sa han. Redaktørene er foresatte for karakterene, og la oss innse at du ikke kan ha en strøm av forfattere som følger med og oppover de grunnleggende elementene som gjorde disse karakterene til en suksess.
harry potter og halvblodsprinsen vurdering
Men grunnleggende er ikke en formel, fortsatte han. 'Det er fortsatt mye plass å spille for å bringe et personlig preg på disse karakterene. Trikset, tror jeg, er å være tro mot essensen av karakterene og likevel bringe din egen unike visjon til bordet, utvide og utdype dem innenfor deres etablerte strukturer. Jeg kan skrive en historie med Spider-Man eller Batman eller hvem som helst og gjøre den dypt personlig-så personlig på noen måter som ethvert skapereid prosjekt-samtidig som jeg respekterer elementene som gjorde den karakteren vellykket.
Hva synes du om hele Batman -saken? Gjør han det eller ikke? Finn meg på Twitter / Instagram og gi meg beskjed.
Ikke glem at Bak panelet er en serie med flere plattformer. Videoserien vår er lastet med mine dybdeintervjuer med noen av de beste tegneserieskaperne i bransjen. Bak panelet podcast er en lyddokumentarserie som gir unik innsikt i dine favorittskapere og historier. Sjekk dem ut, vi tror du vil like dem.
Synspunktene og meningene som uttrykkes i denne artikkelen er forfatterens og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunktene til SYFY WIRE, SYFY eller NBCUniversal.
