gov-civil-vilareal.ptHvordan dinosaur, en film du har glemt eksisterte, formet Disney -landskapet for alltid
>Hvis du så Toy Story 2 da den åpnet teatralsk vinteren 1999 eller eide en kopi av Tarzan etter utgivelsen av hjemmevideoen tidlig i 2000, husker du det sannsynligvis fortsatt-en ordløs, fem minutter lang prolog som spilte seg før filmen. Det fulgte et dinosauregg da det omsorgsfullt gjennom et utilgivelig urlandskap mens det ledsaget av skyhøye, Løvenes Konge -eskisk musikk (med vilje -som sangen inneholdt Løvenes Konge vokalist Lebo M) og noen virkelig fantastiske bilder. Det faktum at det var reklame for en film som ble utgitt neste sommer var nesten ved siden av poenget; Dette var en pustende blast i seg selv, med alt drama og følelser og rå kraft til det beste Disney hadde å tilby. Prologen var også fryktelig misvisende.
Når Dinosaur endelig åpnet på kino 19. mai 2000, ble publikum behandlet på en helt annen film, full av søte karakterer og en kjent historie. Selv om det ble en stor hit for studioet, kunne innsatsen ikke ha vært høyere for Dinosaur . Og selv om den kanskje ikke blir husket 20 år senere og var en produksjon plaget av vanskeligheter, var den også en av de viktigste filmene Disney hadde gitt ut den gangen - på godt og vondt.
prinsessen og frosken anmeldelse
Ideen til Dinosaur startet helt tilbake i 1986 på settet til de ultra-voldelige RoboCop mellom regissør Paul Verhoeven og visuelle effekter produsent og animatør Phil Tippett. 'Vi gjorde scenen der ED-209 faller ned trappene,' sier Tippett til SYFY WIRE. 'Vi sitter i denne trappen og alle begynte å tulle om hvordan det ikke ble laget noen gode filmer lenger. Og jeg sa: 'Vel, jeg har en idé til en film om dinosaurer.' 'Verhoeven ble umiddelbart begeistret.
'Det kan være kosmisk,' husker Tippett Verhoeven. 'Det kan være meteorer og dinosaurenes død og enorme kamper med blodgeysere.' Ryktene virvlet om at dinosaurene ville kaste og ha sex og rive hverandres hoder av; Tippett bekrefter at ja, det var det de hadde planlagt.
Når paret pakket inn RoboCop og returnerte til Los Angeles, produsent Jon Davison avtalte en avtale om å sette det tittelløse dinosaurprosjektet til daværende Disney-president Jeffrey Katzenberg. De kom inn med en mengde bøker, utallige illustrasjoner og en plan om å lage filmen i stop-motion med Tippett og Verhoeven som regissør. Katzenberg ga dem klarsignal til å ansette en forfatter, og teamet valgte Walon Green ( The Wild Bunch ). 'Det ville være en opplevelsesrik type tur inn i krittverdenen, med en enkel historie om dinosaurer som folk kunne følge og forholde seg til uten dialog,' forklarte Green i boken. Dinosaur: The Evolution of a Feature Film av Jeff Kurtti. 'De syntes det var utfordrende og vågalt, noe annet.' Tippett sier at det Green produserte 'ikke var et manus i seg selv. Det var en historie slik at de kunne forstå den. ' Green og teamet så på Disney's Bambi og selskapets tidlige naturfilmer for inspirasjon. 'Det hele var en ganske revolusjonerende idé,' innrømmet Green Evolusjonen av en spillefilm . 'Vi tenkte i 84 minutter, dette kunne fungere.'
I 1990 hadde Walt Disney Feature Animation -president Thomas Schumacher tatt en tur til Øst -Europa etter utgivelsen av Redningsmennene nede under . Mens han lette etter tradisjonelle animatorer for noen hovedtrekk, søkte han også hjelp med stop-motion dinosaurprosjektet. -Mens jeg reiste rundt i Øst-Europa for å lete etter de tradisjonelle animatørene mine, møtte jeg mennesker som også hadde blitt snakket med om stop-motion-animasjonen for å lage denne dinosaurfilmen, sa Schumacher til Kurtti.
Budsjettmessige bekymringer ble umiddelbart reist. I følge Evolusjonen av en spillefilm , da spilt Disney -produksjonssjef Marty Katz etter det foreslåtte budsjettet på 72 millioner dollar siden studioet ønsket at det skulle koste rundt 20 millioner dollar. Studiosjefene innså at filmen kunne oppnås ved hjelp av en kombinasjon av forskjellige disipliner: stop-motion animasjon, animatronikk og live-action fotografering. Disney ba Green om å gjøre en 'voice over -versjon' der karakterene ikke ville snakke, men tankene deres ville bli hørt (denne ideen kommer tilbake senere). 'Jeg gjorde en slik versjon, og jeg tenkte:' Jeg vet ikke om dette vil fungere eller ikke, 'sa Green til Kurtti.
Uten at Verhoeven og Tippett visste, holdt meteoren på dem. 'Det gikk fra ille til verre,' sier Tippett. 'De gjorde den typiske Disney -tingen der de ønsket øyenvipper på dinosaurene og ville at de skulle snakke og synge sanger.' Green, Davison og Verhoeven var misfornøyde med måten ting gikk på, og sa til Tippett at de skulle hoppe over et møte som var planlagt med Katzenberg. 'Vi skal blåse ham av,' sa de til animatoren. 'Ikke gå ned dit.' Tippett sier at det oppfattede svake førte til at han ble utestengt fra Disney -partiet 'til Katzenberg dro' i 1994. (Han hevder at direktøren ikke engang visste at Tippett jobbet på 1989 -tallet Kjære, jeg krympet barna .) 'Det gikk over i ingenting,' sier Tippett.
Ikke at Tippett var helt ute av dinosaurspillet. Mens han ventet på et av Katzenberg -møtene, hadde produsent Kathleen Kennedy sendt Tippett et bysse for en kommende roman - Michael Crichtons Jurassic Park . Senere, sier Tippett, ringte Verhoeven ham. 'Jeg vet at Spielberg har kontaktet deg om Jurassic Park , du burde gjøre det i stedet, sier Verhoeven til Tippett. 'Og du bør glemme dinosaurfilmen.'
'Og det er det som skjedde,' sier Tippett med et dypt pust.
Jurassic Park Selvfølgelig ville den bli den største filmen noensinne (den gangen) og vant Tippett en Oscar for beste visuelle effekter for sitt banebrytende arbeid med disse dinosaurene. Likevel, innrømmer Tippett, at den andre dinosaurfilmen hans hadde vært kult.
Kreditt: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
I 1990, etter åpningen av den ambisiøse fornøyelsesparken Disney-MGM Studios i Orlando, Florida, så Disney på å åpne en ny park, denne gangen sentrert rundt dyr. Imagineer Joe Rohde, kjent for sin oppmerksomhet på detaljer og sin flamboyante stil (han er fyren på The Imagineering Story med de gale øredobber), fikk i oppgave å lede prosjektet.
`` Alt som eksisterte var egentlig en kim av en forestilling fra Michael Eisner om at selskapet skulle gjøre noe med dyr, '' Rohde fortalte Orlando Sentinel om utviklingen av Disneys Animal Kingdom. I 1993 hadde ideen utvidet seg til å omfatte mytologiske skapninger og utdødde dyr - dinosaurer.
'Eisner sa:' La oss få tilbake dinosaurideen, 'sa Schumacher til Kurtti. 'Å utvikle filmen sammen med en attraksjon ville skape en slags gjensidig prosess mellom studioet og Imagineering.'
Og så Dinosaur vandret langs, knyttet til parken. En stund ble filmen kalt Nedtelling til utryddelse , som fornøyelsesparkattraksjonen i Disneys Animal Kingdom. Det var ikke en historie akkurat, men det var et bedriftsmandat. Da var senior visepresident for produksjon for Walt Disney Feature Animation Kathleen Gavin fortalte Kurtii at den 'første grunnen' til å lage filmen var at 'den var knyttet til Animal Kingdom-prosjektet.' På et tidspunkt under produksjonen stoppet Kathleen Kennedy en leder som jobbet med prosjektet og spurte dem hvorfor de laget filmen. Lederen hadde ikke et godt svar.
'Pile of scripts' ble utviklet, ifølge Schumacher, og Gavin vurderte å dyrke prosjektet ut til Industrial Light & Magic (det ville ha vært for kostbart), men da Disney kjøpte Dream Quest Images i 1996 - etter at Eisner hadde blitt blåst bort av gruppens arbeid med Disney's Crimson Tide , ifølge Disneys historiker Jim Hill - det hadde sitt svar. Ifølge Gavin ville de bygge et 'digitalt studio for hele Disney-selskapet', et som ville støtte Imagineering, live-actionfilmer, TV og frittstående datagenererte funksjoner-som Dinosaur . Disney ville renovere en forlatt Lockheed-bygning (en gang en del av den berømte Skunk Works-operasjonen), og den fire etasjer store 200.000 kvadratmeter store plassen ville være hjemmet til dette nye, ennå ikke navngitte digitale studioet (med litt hjelp fra animatører i Disneys satellittstudio i Florida, nedover gaten fra Animal Kingdom på Disney-MGM).
Et team ble satt sammen, ledet av regissørene Ralph Zondag (som hadde regissert Vi er tilbake: En dinosaurhistorie og jobbet med Landet før tid ) og Eric Leighton (en stop-motion-veteran som hadde jobbet med Tippett). Leighton erstattet mangeårige Disney Animation -stalwart og Oliver og selskapet regissør George Scribner (som hadde dratt for å bli med på Imagineering). Leighton hadde allerede et forhold til materialet, noe som gjorde ham til den perfekte passformen. 'Første gang jeg leste et manus til denne filmen var i 1988,' sa Leighton til Kurtti. Han hadde blitt kastet på den av Tippett. Teamet inkluderte også produsent Pam Marsden, som nå driver animasjon hos Sony, og produsent Baker Bloodworth, en mangeårig Disney -mann som nettopp hadde avsluttet Pocahontas for studioet. Den bemerkede illustratøren William Stout, som også jobbet med attraksjonen Animal Kingdom, ga tidlige design.
Men filmens historie var fortsatt tåkete. De prøvde versjonen som Green sist sendte inn, med et lite pattedyr som fortalte, deretter en annen med voice-over-forslag. En proof of concept test for denne versjonen av filmen (nå kjent som 'Noah-versjonen') ble sammenlignet med Disneys live-action-hit Homeward Bound: The Incredible Journey . Eisner hatet det. 'Karakterene som snakket uten munnbevegelse føltes rart - og understreket faktisk en teknisk manglende evne til å oppnå den sofistikerte ansiktsanimasjonen som kreves for troverdige munnbevegelser,' sa Eisner til Kurtti.
Den jordiske troverdigheten, skissert helt fra begynnelsen av Tippett, var nå ute av vinduet. Tippetts verste frykt gikk i oppfyllelse: Dinosaurene ville snakke.
beste nintendo switch-spill for barn
22. april 1998 åpnet turen ned til utryddelse med resten av Disneys Animal Kingdom. Ved å bruke det samme kjøretøyet og sporoppsettet som Disneylands Indiana Jones Adventure, gikk gjestene ombord på en 'Time Rover' og ble sendt tilbake til dinosaurenes tid. Attraksjonen, på den tiden sponset av McDonald's (du kan bestille en Big Mac ved siden av), var en kinky spenningstur og i 1998 var den full av spesialeffekter og bittesmå oppblomstringer som senere ble forlatt eller ikke holdt følge. En annen attraksjon, Discovery River Boats, åpnet også sammen med parken. Gjestene fløt ned en rolig elveinnstilling, på et tidspunkt passerte en animatronisk Aladar som badet i vannet. Når Animal Kingdom -attraksjonene åpnet seg for gjester, jobber du med funksjonen som går videre.
Kreditt: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
29. oktober 1999 kunngjorde Disney offisielt sitt hemmelighetsfulle 'digitale studio', som endelig hadde navnet: The Secret Lab. De pressemelding indikerte at den ville kombinere Dream Quest Images med det som den gang ble kjent som Walt Disney Feature Animation. Det nye studioet ble tilsyn i fellesskap av den tidligere Dream Quest -sjefen Andrew Millstein og Schumacher, og mens pressemeldingen uttalte at teamet ville jobbe ut av Feature Animation -bygningen på tomten (den med den gigantiske Sorcerer Mickey -hatten), deres faktiske beliggenhet var den tidligere Lockheed -bygningen ved Burbank flyplass. 'Sammenslåing av Dream Quest og Disneys datamaskinanimasjonsoperasjon representerer en enorm samling av talent og ressurser,' sa Schumacher på den tiden . 'Disney har bygget et førsteklasses digitalt animasjonsstudio, og sammen med Dream Quest vil Images fortsette å presse grensene for digital filmskaping.' Dinosaur ville være The Secret Labs første spillefilm.
Men implikasjonene og forventningene til begge deler Dinosaur og The Secret Lab var mye større enn pressemeldingen lot slippe. Med dannelsen av den nye enheten så Eisner en måte å lage Pixar-kvalitet animerte funksjoner og besting gamle vakt visuelle effekter studioer på samme tid. De ville veksle mellom en animert funksjon som Dinosaur og deretter gå over til å jobbe med for eksempel å lage de komplekse drageffektene for Regjering av brann . På dette tidspunktet begynte Disneys forhold til Pixar å surne etter Eisners insistering på at Toy Story 2 , siden det var en oppfølger, falt utenfor studioenes opprinnelige avtale. Hvis Pixar bøyde seg ut av avtalen med Disney og Feature Animation fremdeles håndterte tradisjonelt håndtegnet animasjon som 2000-tallet Keiserens nye spor (som inneholdt en vits rettet mot det nye studioet), da trengte Eisner et levedyktig alternativ for datagenererte animerte funksjoner-og det var The Secret Lab.
Faktisk hadde The Secret Lab allerede stille startet arbeidet med den andre funksjonen. På visuelle effekter hadde The Secret Lab produsert banebrytende tidlige tester for et Jerry Bruckheimer -prosjekt på Disney kalt Tvillingen mann for regissør Tony Scott (prosjektet skulle endelig bli laget i fjor på Paramount med Ang Lee og Will Smith). Fremtiden til The Secret Lab virket lys.
Noen måneder senere, Dinosaur brølte inn på kinoene. (Nede i Florida hadde nedtellingen til utryddelse blitt endret til den mye mer generiske 'dinosauren', og en Dinosaur statuen foran hadde blitt erstattet med en modell på modellen av filmens helt Aladar. Discovery River -båtene var allerede stengt.) Den siste historien fulgte en samling misbrukte dinosaurer - ledet av den imponerende Aladar (DB Sweeney) og hans adoptivlamurfamilie - på reisen for å finne et sted å bo trygt etter et ødeleggende meteorangrep. I motsetning til Verhoeven og Tippetts forslag, ville filmen ikke ende med at dinosaurene døde.
Med en rapporterte budsjett på 127,5 millioner dollar (utvilsomt ikke medregnet kostnadene ved å bygge The Secret Lab eller de som er knyttet til attraksjonene i Walt Disney World), var det den dyreste datamaskinanimerte filmen noensinne og den dyreste filmen som ble utgitt det året. På åpningshelgen, det slå ut Gladiator for nr. 1 på billettkontoret med 38,8 millioner dollar. Kritikere var imidlertid stort sett ikke imponert - forbløffet av det visuelle, men etterlatt kaldt av historien.
'Målet var å blande datagenererte karakterer med live-action-bakgrunn, og i det minste visuelt fungerer det vakkert,' skrev Kenneth Turan i Los Angeles Times . Den ordløse prologen ble stort sett sitert som filmens høydepunkt (Turan kalte 'bravuraåpningen' Dinosaur 's' mest effektive sekvens '), mens resten av historien (til slutt tilskrevet John Harrison, Robert Nelson Jacobs, Thom Enriquez og Ralph Zondag) føltes slapp og kjent. 'De tok det helt opp,' sier Tippett om det endelige produktet. 'Det var forferdelig.'
Likevel var det en hit (av slags) og ga inn 350 millioner dollar over hele verden, nok til å gjøre den til årets femte mest inntektsrike film og Disneys nummer 1-inntektsmann i 2000. Og den tjente nesten 200 millioner dollar mer året etter hjemmevideosalg (den gang en stor del av virksomheten). Disney hadde planer om en Dinosaur oppfølger. Men katastrofen var i ferd med å slå til.
Litt over et år etter Dinosaur utgivelsen, i oktober 2001, kunngjorde Disney at Secret Lab stengte sine dyre ombygde dører. ('Disney kan ikke holde hemmelig' var Variasjon 's frekk overskrift .) De to siste funksjonene ville være Regjering av brann og Bruckheimer Nedenunder (senere ringt Kenguru jack ) for Warner Bros. Den andre Secret Lab -animerte funksjonen, en edgy satire fra 70 -tallskulturen Wild Life , regissert av Howard Baker og Roger Gould, ble kansellert, delvis fordi Roy Disney protesterte til sin risikerte humor. Det ville være nei Dinosaur oppfølgere heller. 'Studioet hadde ingen beredskapsplan på plass for sitt Secret Lab,' sa Disneys historiker Jim Hill .
Da Disney kunngjorde kunngjøringen, var Secret Lab allerede i stykker: Millstein hadde flyttet til Florida for å føre tilsyn med Disney Animation-satellittenheten der (den ville også stenge bare noen få år senere etter at selskapet først og fremst byttet til datamaskinanimerte funksjoner) . Hundrevis av animatører ble sluppet eller omdisponert. 'Vi søker ikke lenger aktivt arbeid under fanen til Secret Lab lenger,' sa Schumacher Variasjon . Hoyt Yeatman, grunnlegger av Dream Quest Images, bodde på Disney og regisserte senere G-Force for studioet og Jerry Bruckheimer. Fortellingen om hemmelig agent som snakker marsvin ville vært et ideelt prosjekt for The Secret Lab.
I de 20 årene siden Dinosaur ble utgitt, gjorde Disney vellykkede avtaler om å kjøpe Pixar og senere Lucasfilm (som inkluderer å eie effekterhus Industrial Light & Magic). Det eier også nå Connecticut-basert datamaskinanimasjonsstudio Blue Sky, som kom som en del av den nyere Fox-avtalen; den drives nå av Secret Lab -trofaste Andrew Millstein.
Hadde Dinosaur vært et virkelig meteorisk fenomen på linje med Jurassic Park , ville det teoretisk ha forandret Disney og potensielt bransjen som helhet dypt. Det er alt-i-ett-tilnærming til visuelle effekter og animasjon med funksjonell lengde var enestående og fet. Dessverre kom og gikk det. Og alt vi har igjen er de fossile restene - og Dinosaur .
