gov-civil-vilareal.ptHvordan Furries ble en fandom
>Lenge før selve Internett ble oppfunnet, oppfant Walt Disney og Warner Brothers furries.
Forutsatt at Internett avlet furry fandom er en lett antagelse å gjøre. Det er absolutt antagelsen jeg gjorde, til tross for at jeg løp med en mengde scenebarn og furries i forstaden Georgia i Bush-tiden. Men furries - fans av antropomorfe dyr - går tilbake både lenger og ikke så langt som du kanskje tror.
I mainstream -kulturen er furry fandom i stor grad kjent av et rykte best kodifisert av 2003 CSI episode Fur and Loathing, som fremstilte alle furries som sexgale fetisjister som var helt uten hensikt med prosaiske bekymringer som renseri. Selv i nerdkulturen for øvrig er furry fortsatt en nisje blant nisjer - og ofte en praktisk boksesekk for nørder av alle andre striper å si: Vel, i det minste er jeg ikke som de rare.
Derfor finner jeg furry fandom så interessant som noen utenfor det. Fandoms som utvikler seg isolert eller på annen måte ikke-tradisjonelle måter fascinerer meg, og furry fandom opererer på en bølgelengde som skylder mer science fiction-fandom fra gammel skole enn samtidens mediefandom. Det er et skapersentrert fandom som legger mer verdi på å generere originalt materiale enn fanworks, og det kan strekke seg inn i en livsstil på en måte som medie-fandom ikke kan.
Mens antropomorfe dyr har eksistert i folklore i nesten hele menneskets historie, hevder furry illustratør Taral Wayne at furries aktivt motstår tilknytning til sine gamle kolleger. I programboken for ConFurence 4 fra 1992 forklarer de: Furries henter bildene sine fra en felles bakgrunn for tegneserier og tegneserier lørdag morgen, og har gjennomsyret disse bildene med betydninger som bare kan oppstå fra oppveksten i boomer -årene. Selv om hver furry selvfølgelig er annerledes, må du bare se på den muntre tegneserieestetikken til de fleste fursuits for å innse at furries er mer Bugs Bunny enn Bast.
Som tar oss pent til opprinnelsen til furries - begynnelsen av amerikansk animasjon.
Før vi begynner, vil jeg gjøre to ting klare. For det første bruker jeg begrepet furry litt anakronistisk på punkter her - det ble vanlig i 1986, på det første offisielle Furry Party på WesterCon 39. Før det ser det ut til at morph, morsomme dyr og furry alle har blitt brukt om hverandre.
planter vs zombier kjemper om neighborville anmeldelse
For det andre vil jeg gi æren til furry fandom eldste Fred Patten sin illustrerte tidslinje , som var enormt nyttig for å vikle hodet mitt rundt historien til furry fandom. Det er interessant å lese alene, så jeg anbefaler det på det sterkeste.
Nå, hvor var vi? Oh, riktig, oppfinnelsen av furries.
Walt Disney v. Warner Brothers (1930 til 1969)
Før det var furry, var det morsomme dyr. Katten Felix, kaninen Oswald og selvfølgelig Mikke Mus var blant de første animerte morsomme dyrekarakterene på 1920 -tallet. Da Mickey gikk supernova i sin eponymiske kortfilmserie, bestemte Warner Brothers seg for å konkurrere med Looney Tunes , en riff på Disneys også populære Dumme symfonier . Da de to originale animatørene gikk på serien i 1933 og tok med seg all sin intellektuelle eiendom, leide Warner Brothers nytt personell som Chuck Jones og Tex Avery, som var de kreative kreftene bak ikoniske shorts som And Amuck! og Hva er Opera, Doc? og det vi nå kjenner igjen som kjernekastene i Looney Tunes.
Det som skilte Looney Tunes fra House of Mouse var deres smålige, moderne swagger, som med vilje var ment som en riposte for Disneys knirkende rene critters. Verden i Walt Disney inneholdt morsomme dyr på slapstick -eventyr som var ment å bli gledet av hele familien sunt . Looney Tunes, derimot, var godt klar over den fjerde veggen, riffet på popkulturen og oppførte seg så ille som de ville. I hendene på Jones, Avery og morderens talentrekke hos Warner Brothers var Disneys morsomme dyr ikke lenger bare dyr.
Eller, for å si det på en annen måte, de var nå dyr av en helt annen type.
20 20 engel
Robin Hood (1973)
Looney Tunes beviste at morsomme dyr ikke måtte være dyr; Disney’s Robin Hood beviste at morsomme dyr ikke alltid måtte være det morsom . Det beviste og fortsetter å bevise den eneste tingen hele Internett kan være enige om: at rev er en rev .
Grunnen til at den reven er en slik rev er todelt. For det første stemmer teaterskuespilleren Brian Bedford Robin Hood så rett som mulig. Bedfords Robin er en voldsom, romantisk helt, like hjemme og trekker ulemper i rettferdighetens navn, mens han romantiserer Maid Marian ved en foss til lyden av Nancy Adams 'krongling mens de ser lengselfullt inn i hverandres øyne.
For det andre dveler filmen ikke ved at den handler om antropomorfe dyr. Selv om det er mange vitser som spiller på karakterenes art - elefanter som bruker stammene i stedet for trompeter, er ikke alle basert på ideen om at snakkende dyr iboende er morsomme. Det er ærlig spennende og gripende øyeblikk i filmen. De blir tilfeldigvis spilt ut av en gjeng med antropomorfe dyr.
Voksenorientert arbeid med morsomme dyr i dramatiske omgivelser eksisterte absolutt før Robin Hood , som for eksempel Katten Fritz og arbeidet til Dan O'Neill, men det var stort sett begrenset til underjordisk komiks som utnyttet ideen om sjokkverdien. Robin Hood Det store bidraget til furry fandom-i tillegg til å generere, etter min grove gisstimate, alle furries-var at det var den første mainstream-filmen som presenterte morsomme dyr som et sjanger-agnostisk stilistisk valg.
Animalympics (1980)
I 1980 begynte furry fandom bare å samle seg ut av science fiction -fandom. På NorEasCon II i 1980 leverte den furrige kunstneren Steve Gallacci et kunstverk med hans kattesoldatkarakter Erma Felna til kunstutstillingen. Interesserte deltakere samlet seg rundt stykket og Gallacci, noe som resulterte i at de første gruppene av furry regelmessig møttes på stevner gjennom begynnelsen av 80 -tallet for å diskutere verk med antropomorfe dyr og handelskunst.
Denne Gallacci -gruppen fikk til slutt nok kritisk masse til at den sprang ut i Rowrbrazzle , den første furry-fokuserte amatørpressforeningen (tenk en fanzine, men mer eksklusiv), i 1984. Sacramentos WesterCon var vertskap for de første uoffisielle og offisielle furry-partiene i 1985 og 1986, arrangert av fansen Mark Merlino og Rod O'Riley, av den furrige kommunen The Prancing Skiltaire . Sakte men sikkert oppdaget furries som allerede var i fandom av andre årsaker at de ikke var de eneste.
Animalympics var en viktig del av dette stadiet i furry fandom. En parodi på OL med antropomorfe dyr på oppdrag fra NBC for dekningen av sommer -OL 1980, den hadde en problematisk utgivelseshistorie . Da president Carter boikottet sommer -OL i Moskva, sendte nettverket bare vinter -OL -delen av spesialen. Begge delene ble omgjort til en teaterutgivelse som debuterte på Miami Film Festival i 1980, men bare ble utgitt utenlands den sommeren. Hele spesialen kom endelig tilbake Stateside i 1984, da den ble sendt på HBO og Showtime.
(Flere medlemmer av produksjonsteamet for Animalympics gikk videre til større og lysere ting: Lisberger var med og skrev og regisserte Tron , regissør og animatør Roger Allers regissert Løvenes Konge , skrev og regisserte animatørregissør Bill Kroyer FernGully , og animatøren Brad Bird ble, vel, Brad freaking Bird .)
Denne torturerte frigjøringshistorien betydde at den droppet Stateside akkurat da den begynnende furry -fanen begynte å begynne å møtes for romfester. Dens humor for alle aldre som var ment for OL-publikummet, appellerte til furries som kjempet mot antagelsen om at antropomorfe dyr var smågutter. Det skilte også med en utrolig mangfoldig kaste av dyr, inkludert mange arter som ikke hadde blitt antropomorfisert i animasjon før eller siden. Den ble definitivt vist på WesterCon -festen i 1985 og ble et populært utvalg på furry -fester gjennom tiåret, til det punktet at den fikk tilnavnet The Rocky Horror of Furry Fandom, ettersom fans kan resitere dialog fra minnet.
Renessansealderen for animasjon (midten av 80-tallet til årtusenet)
Midt på 80- og 90-tallet ble ansett som en renessansealder for animasjon, spesielt TV-animasjon. Tenk på det: Dette strekker seg over levetiden til WB Television Network (hvil i fred, Michigan J. Frog), Disney Renaissance ( Den lille havfrue til Tarzan ) og den vanlige økningen av anime i USA. Litt mindre enn 50 år etter at de hadde laget innholdet som ville fange de første furryene, var Warner Brothers og Disney hardt i gang med å lage innhold som endte med å glede og inspirere en ny generasjon furries.
Det hele begynte med Disney's Adventures of the Gummi Bears i 1989, den første Walt Disney Animation Television -produksjonen som utviklet ekte ben og netto nok episoder for hensynsløs syndikering. Det ble raskt fulgt av det mer populære Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Duck Tales og TaleSpin , hvert mer høyt konsept enn det siste. Alt dette resulterte i Disney Afternoon, en to-timers syndikasjonsblokk som nesten var vegg-til-vegg antropomorfe dyr i alle slags sjangre: hjertevarmende familieeventyr, superheltriff, sitcom og hva som helst Timon og Pumbaa skulle være. Warner Brothers Animation, som hadde haltet med siden den ble åpnet igjen i 1970, hadde et treff i 1990 med Tiny Toon Adventures , som ble fulgt av Animaniacs og Pinky and the Brain . De forgrenet seg til og med til filmer som Space Jam og Katter danser ikke .
Kort sagt, dette kan være grunnen til at det finnes tusenårige furry: ren forsyning .
Renessansealderen for animasjon falt sammen med begynnelsen av furrige stevner. I 1989 hjalp festarrangørene Merlino og O'Riley med å organisere ConFurence Zero i Costa Mesa, California. Det var ment å være en test for å se om en utelukkende furry konvensjon kunne fungere. Til tross for det svake oppmøtet, var det første offisielle furry -stevnet, KonFurens 1 , ble arrangert neste år. Når furries på østkysten følte seg diskriminert av philcon i 1994 bestemte de seg for å holde sitt eget stevne, Furtasticon , som viste at det var nok furries på den siden av landet til å støtte et eget stevne. Etter anfall og starter, Pittsburgh Anthrocon debuterte i 1999 og ble verdens største furrystevne.
Bli sin egen demografiske (2000 til nå)
I begynnelsen av årtusenet så det en jevn økning i antall furry fandom, ettersom de som oppdaget at de var furry i renessansen Age of Animation fant sitt slag på nettet. Disse tallene førte til økningen av begge regionale konvensjoner som f.eks Furry Weekend Atlanta og internasjonale konvensjoner som Storbritannias RBW og Australias MiDFur . Fremveksten av DeviantArt, SheezyArt og FurAffinity ga også furrige kunstnere og forfattere måter å komme i kontakt med hverandre og dele arbeidet sitt i et rom som er uttrykkelig designet for dem. (FurAffinity er å furry fandom som Archive of Our Own er til media fandom.)
Selvfølgelig, med økende synlighet i fandom, kom økende synlighet i vanlige medier og i internettkultur som har variert fra misbilligende til aktivt negativt, til det punktet at selv en xkcd -tegneserie som peker på hykleriet i nerdkultur som behandler furries som skitt, antar likevel at alle furries har en seksuell fetisj for pels . I min anekdotiske erfaring ser dette ut til å ha roet seg litt i tenårene. Ikke så mye fordi folk har roet seg over det, men mer fordi Bronies tegner ilden som tidligere var forbeholdt furries generelt.
fluenes herre kritikeranmeldelser
Aughts og tenåringer har fortsatt å gi furries mer enn nok materiale til å holde dem mett - Avatar , verdens mest glembare film på 2,7 milliarder dollar for inntekter, handlet om sexy katt romvesener, og Rocket Raccoon bærer den furrige standarden i Marvel Cinematic Universe. Men det viktigste skiftet er at selskapene som opprinnelig inspirerte samfunnet for alle disse tiårene, nå frier sine tidligere barn.
Disney’s Zootopia var bestemt til å bli en berøringsstein for neste generasjon furry ved utgivelse. Det er en politimannshistorie om en rev og en kanin som legger sine fordommer til side for å redde byen Zootopia, og bruker sin antropomorfe innstilling til å takle spørsmål om rase og klasse på en massivt tilgjengelig måte. (Noe som gjør det mye lettere å selge dine venner og familie som ikke er furry.) Det er familievennlig, men ikke uttrykkelig barns ting, som DreamWorks ' Synge! Og Nick Wilde høres ut som Jason Bateman og ligner Robin Hood, noe som skaper forferdelse hos ikke-furries som likevel finner seg selv knust på Nick. I hovedsak er det kattemynte for furries.
Og Disney visste at fordi det opprinnelige markedsføringspresset for filmen hadde en fast kontakt med den furrige møtegruppen Furlife for å oppmuntre dem til å dele filmen på sosiale medier . Furries har fått en så kritisk masse som et fandom at de blir markedsført direkte av nettopp det de liker, langt fra dagene da jeg fikk side-eye fra Philcon.
I løpet av de siste 80 årene har furry gått fra en nisje blant nisjer innen science fiction -fandom til en fast forankret fandom til sin egen markedsføringsdemografi. Fremtiden for furry fandom, som enhver fandom, er vanskelig å forutsi, selv om fokuset på originalt arbeid gir dem uvanlige ben (fire av dem? Jeg beklager, jeg slutter) som mediefandom mangler. Så jeg kan ikke si noe sikkert om hva som skjer videre.
Men jeg kan trygt si en ting - uansett hva som skjer, dette er alt arbeidet til Disney og Warner Brothers.
