gov-civil-vilareal.ptHvorfor skaperne av Netflix's Lost in Space endret den ikoniske roboten så drastisk
>Alt gammelt er nytt igjen, og dobbelt så mye for våre fineste popkulturklassikere.
Forrige fredag sprengte Netflix seg ut i verden av omstarter med sin eventyrlige gjenopplivning av campy-sci-fi-showet fra 60-tallet Tapt i verdensrommet gir den moderne teknologi og glans samtidig som den beholder den familievennlige tonen i Irwin Allens originale serie.
Milepælshowet, debuterte et år før Star Trek, var i seg selv en slags oppdatering, ettersom det var en moderne gjenfortelling av Johann David Wyss 'roman fra 1800-tallet Den sveitsiske familien Robinson . Denne friske tilpasningen av Tapt i verdensrommet krøniker den kosmiske overlevelseshistorien til den titulære Robinson -klanen etter deres Jupiter 2 landingsbussen løsner fra sitt moderskip under en uforklarlig nødssituasjon på vei til en Goldilocks -planet nær Alpha Centauri.
Skrevet av Matt Sazama og Burk Sharpless, manusforfatterlaget som tok oss med Dracula Untold, Gods of Egypt, The Last Witch Hunter, og Power Rangers, Lost in Space fanger ånden og undringen til den originale serien mens du forsiktig trekker ut de campier kvaliteter.
Den viser også en strålende ny humanoid robot som gjentatte ganger advarer Will Robinson om overhengende fare, og en dobbel, kjønnsbyttet Dr. Smith mens hun blir med de overlevende i en ukjent verden etter den destabiliserende krisen. Showstjernene Svarte seil 'Toby Stephens, Molly Parker, Ignacio Serricchio, Taylor Russell, Maxwell Jenkins og Parker Posey.
ser etter alaska sunn fornuft media
Den to timer lange piloten ble regissert av Neil Marshall ( Nedstigningen, dommedag ) og leverer alle følelsene i Spielberg-stil og glitrende spesialeffekter for å koble deg til å bli med i Robinsons i deres søken etter å oppdage et beboelig nytt hjem.
'Opprinnelsen til prosjektet kom faktisk fra et av de flotte møtene du har, som du alltid drømmer om,' sa Sharpless . 'For fire år siden gikk Matt og jeg inn i et møte med Legendary Studios og en produsent der, de hadde rettighetene til det. Det var som den tredje tingen de tok opp, og de spurte oss hva vi tenkte på Tapt i verdensrommet , og vi hoppet praktisk talt ut av stolene våre. Det var mer enn bare å være fans av showet da vi vokste opp og så på repriser av det, men vi kjente også med en gang at det var en mal, en av de virkelig flotte følelsesmessige innkjøpene, som lar deg bygge en helhet nytt univers. '
Irwin Allens original Tapt i verdensrommet tok sitt konsept fra den gamle Gold Key -tegneserien The Space Family Robinson, som var i bakhodet på skaperne da de begynte å sette sammen materiale for å inspirere tilpasningen. Sharpless husket tegneserien da han var liten og fant den på biblioteket. Han var fan da, og alle disse årene senere hjalp det ham med å formulere ryggraden i den nye serien.
Som Irwin Allen gjorde med Space Family Robinson , vi gikk også helt tilbake til den opprinnelige romanen fra 1800 -tallet, sa Sharpless. 'Vi ønsket ikke å gi dem futuristiske verktøy for å få dem ut av vanskeligheter. Så ideen om å være i en overlevelsessituasjon og bare ha en sveitsisk hærkniv og et tau og prøve å få deg ut av trøbbel var noe vi ønsket å prøve å oppnå. '
Sazama ønsket å presentere science fiction -aspektene 20 år i fremtiden og fant Ridley Scotts film fra 2015 Marsboeren å være veldig inspirerende.
'Det er der det er et slags visuelt eventyr og gjøre problemløsninger og være uforfærdige innen vitenskap og forskning,' forklarte Sazama. 'Å ha vitenskapen til å være spekulativ, men ekte, ble veldig viktig. Vi er store science fiction -lesere og kunnskapsrike om klassikerne, alt fra 2001 , H.G. Wells, Frederick Pohl, Larry Niven, Rendezvous med Rama av Arthur C. Clarke, alle viktige bøker som virkelig påvirket oss om å bygge en bestemt type science fiction -univers. '
Med Tapt i verdensrommet Sazama og Sharpless var en sånn popkultur-berøringsstein for en bestemt generasjon, og var nøye med å balansere den familievennlige tonen med en mer forankret følelse av moderne virkelighet.
'Folk husker virkelig noen av de senere fargeepisodene i showets andre sesong som ble veldig sprø, med å snakke gulrøtter og romssirkus og alt dette andre,' sa Sharpless. 'Da vi lanserte oss tilbake til det originale showet, ble vi inspirert av den svart-hvite første sesongen, spesielt de seks første episodene, som var mye mer seriøse enn serien ble. Og vi følte at det var en del av Irwin Allens originale DNA fra showet, litt mer alvorlig og skummelt. '
Et av hovedmålene for skriveduoen var å lage en sommerteltstang a la Jurassic Park, men i fjernsynsrommet.
'Vi følte at det ikke hadde blitt utforsket i Netflix eller i noen av de avanserte kabelrommene, og det var en av våre visjoner for å få den Spielberg-følelsen, både når det gjelder effektene du ser på skjermen og å skape det verden troverdig på skjermen, men i stedet for å bare gjøre det i to timer, kan vi gjøre det i ti, sier Sazama.
Tapt i verdensrommet Roboten er en av de mest ikoniske mekaniske mennene innen sci-fi, så design var et viktig aspekt for å spikre tidlig.
'Vi ønsket at roboten skulle være en karakter i serien like komplisert som alle de andre karakterene,' forklarte Sharpless. 'Så hvis du ser sesong 1, setter vi opp robothistorien i piloten, og er det venn eller fiende? Det er veldig mystisk. Tydeligvis ser du at det blir bundet og tilpasser seg Will. Men du ser også at det er ansvarlig for angrepet i begynnelsen, og det er derfor de krasjet i utgangspunktet. Så om roboten skal redde oss eller drepe oss innen slutten, er spørsmålet om showet. Vi ønsket at Will og skuespilleren Max Jenkins skulle kunne spille noen følelsesmessige scener utenfor denne karakteren.
Det er en av grunnene til at de bestemte seg for å sette roboten i humanoid form, en radikal avvik fra originalen.
'Vi var veldig interessert i at roboten skulle være tilpasningsdyktig og faktisk transformere som et tegn for å gjenspeile Will,' la Sharpless til.
Å befeste den tonale mellomgrunnen var av største bekymring i dette prosjektet, og det var en av de første tingene de snakket om da de hørte ' Tapt i verdensrommet. '
'Vi kunne nesten se den blå teksturen og følelsen av realisme filtrert gjennom en James Cameron -verden som var relatabel og grusom og jordet, men også vakker og idealistisk,' husket Sharpless. 'Tonen i showet har det fra Cameron og Spielberg, og den firekvadranttonen var noe i våre hjerter som vi savnet. Vi har begge barn og ønsket å lage noe vi kunne se sammen med barna våre, som vi kunne se sammen med foreldrene våre, og vi kunne alle sitte sammen og ha denne opplevelsen der alle liker det samme. '
Sazama gjenspeiler disse følelsene og husker at jeg vokste opp i de flotte Spielberg -filmene på 80 -tallet som virket som de appellerte til alle.
'Jeg kunne se meg selv inne E.T., og jeg kan også se meg selv i Roy Neary i Nære møter , selv om han var eldre, fordi han oppførte seg som et barn, sa han. 'Så når du ser på et show som Tapt i verdensrommet , hvis du er Will Robinsons alder eller føler den alderen, bør det være noe du kan glede deg over og sette pris på, alle følelsene av det du syntes var kult og spennende da du var 12 eller 13 år. '
Jonathan Harris 'Dr. Zachary Smith er uten tvil en av de mest minneverdige komiske skurkene noensinne på TV. Netfix oppstandelse inkluderer en kjønnsbøyde visjon av Dr. Smith, spilt av Parker Posey. Sazama og Sharpless var store fans av Posey før de begynte å jobbe med henne, og de er enda større fans nå.
'Hun hadde en vanskelig rolle,' insisterte Sharpless. 'Jeg mener, hvordan spiller du Dr. Smith? Jonathan Harris opptreden er så ikonisk, så uforlignelig at det ville være lett for enhver skuespiller å følge det å bare falle i å gjøre en karikatur eller en etterligning av det han gjorde før. En av grunnene til at rollen ble kjønnsbyttet er at en kvinnelig skuespiller kom til å ha mye mindre bagasje og prøve å finne opp rollen på nytt, noe Parker Posey etter vår mening klarte. Hun elsker Tapt i verdensrommet og vokste opp med å se det. Hun våknet tidlig om morgenen for å se på og elsket Jonathan Harris.
'Hun hadde en så dyp kjærlighet og takknemlighet for det Jonathan gjorde, og hun var i stand til å bruke essensen av hans opptreden og filtrere den gjennom sin egen utrolige følsomhet, og i tankene våre både skape noe nytt som føles relevant for 2018 og likevel absolutt har også en fot tilbake på 1960 -tallet, hvor du har denne karakteren som er mercurial og morsom og finurlig, og som også har denne skumle kanten samtidig. '
Med dusinvis av pulserende actionsekvenser i denne debutsesongen, lurte vi på hva som var noen av forfatternes favorittscener og plottutviklinger. Sazama valgte Molly Parkers Maureen Robinson som noe han er spent på for seerne å stille inn på.
'Spesielt når hun står overfor Parker Posey,' sa han. 'Det blir virkelig en kamp om Maureen og Parkers Dr. Smith om sjelen til Will Robinson og roboten. De danner dette triumviratet som når feberhøyden både visuelt og karaktermessig i de tre eller fire siste episodene. Vi bygde virkelig mot det høydepunktet. '
For Sazama var det et spesielt givende kreativt foretak å jobbe med sin partner for første gang på TV etter å ha utelukkende skrevet for filmrommet.
'Å kunne jobbe i et forfatterrom med en haug med andre virkelig strålende og talentfulle forfattere for å lage dette sammen med showrunner Zack Estrin, har vært en så flott opplevelse som vi ikke har hatt før,' sa Sazama. 'På et rent prosessnivå har det vært et godt samarbeid for å lage dette showet.'
Når det gjelder morsomme overraskelser, har Bill Mumy, som spilte Will Robinson i 60 -tallsserien, en liten cameo i piloten. Sharpless innrømmet at det var en skikkelig godbit å ha ham på settet.
'Vi er så takknemlige og beærede over at han støtter vår nye versjon av showet,' sier Sharpless. 'Vi følte at Jonathan Harris kanskje ville ha blitt enige om at Bill Mumy kanskje også kunne spille den virkelige Dr. Smith. Få ham til å vises i piloten vi var så begeistret for. '
