Hvorfor Wonder Woman måtte settes i første verdenskrig

Hvilken Film Å Se?
 
>

Spoilere nedenfor.



Som hennes andre stjernespeglede overmenneskelige Captain America, Drømmedama har alltid vært nært og eksplisitt knyttet til andre verdenskrig. I sin debut i 1941 i All Star Comics #8, Diana blir spesielt sendt av moren hennes, dronning Hippolyta, inn i Man's World for å hjelpe Steve Trevor med å bekjempe nazistene. I store deler av det tiår lange løpet av Sensation Comics , antologiserien Wonder Woman mer eller mindre forankret, kjempet hun sammen med Steve Trevor (med sporadisk hjelp fra Etta Candy og hennes sororitet) mot nazistiske skurkinner som Doctor Poison og Baroness Paula von Gunther.

Gjennom årene har det vært noen forsøk på å oppdatere Wonder Woman for dagens samtid. Noen er mer enkle, som å bare introdusere begrepet bukser. Andre har bare vært bisarre, som den gangen Diana ga opp kreftene til å drive et moderne boutique og lære kung fu. (Oh yeah.) Men til tross for hennes udødelighet, er opprinnelseshistorien så forankret i andre verdenskrig at det alltid er et snev av den tidsperioden om henne.







Så da det ble kunngjort at den første Drømmedama spillefilm ville bli satt på bakgrunn av første verdenskrig, jeg måtte dobbeltsjekke for å sikre at det ikke manglet et tall. På den tiden manglet jeg all tro på DC Extended Universe, etter å ha født vitne til Batman mot Superman: Dawn of Justice , så jeg antok ganske ubarmhjertig at det var Warner Brothers som prøvde å skille seg ut fra konkurransen ved å bruke første verdenskrig som dekorativt tapet.

helvete eller høy vann sunn fornuft

Jeg er veldig glad for å rapportere at jeg tok feil. Ikke bare er det Drømmedama overlegen til Batman mot Superman på alle måter, det også bruker sin første verdenskrig -setting ettertenksomt og sammenhengende som en integrert del av historien .

... fram til omtrent tredje akt, dessverre, men vi kommer til det.

Tidlig i filmen leser Hippolyta baby Diana en godnattshistorie om folks historie. Det er Amazons hellige plikt, sier hun til henne, å vokte seg mot Ares, krigsguden, hvis tilbakekomst vil varsle krigen for å avslutte alle kriger. Skulle han noen gang stå opp, vil det falle på Amazonas å stoppe ham og redde verden.





oppstandelsen av gavinsteins visningstider

Lille Diana vokser opp med å tro den historien ord for ord. Når Steve Trevor faller inn i livene deres og forteller dem om den store krigen, tror hun at Ares har kommet tilbake, og som den eneste Amazonas som er villig til å hjelpe Steve, er det hennes hellige plikt å følge med i Man's World. Diana er ekstremt trygg på at hvis hun bare dreper den rette dårlige mannen, vil alle bli frigjort fra hans ødeleggende innflytelse, og fred vil herske igjen.

Hvis den ideen høres litt kjent ut, er det fordi det høres ut som forutsetningen som solgte Valkyrie . Det er en viss undergruppe av andre verdenskrigsmedier som antyder at hvis bare Hitler hadde blitt tatt ut av bildet, ville krigen være så godt som vunnet, som om de andre aksemaktene ikke var med i bildet. Det er et forenklet argument som følger med en forenklet fortelling som ofte tildeles andre verdenskrig. For amerikanerne er historien om andre verdenskrig som våre vanlige medier forteller oss ofte en romantisert, ukomplisert historie, spesielt når det gjelder sjangerpris. Selv om det er mange vakre, opprivende filmer om andre verdenskrig, er det også filmer som gjør andre verdenskrig til en rah-rah nasjonalistisk historie om heroiske, firkantede amerikanere som redder resten av verden fra nazister og aksemaktene for å tjene sine egne fortellende behov. Eksempel: Michael Bay's Pearl Harbor er en ting som eksisterer.

Men første verdenskrig har stort sett gått en romantisert i den vanlige amerikanske kulturen på samme måte som andre verdenskrig. Den indre politikken i den første moderne krigen gjør det mindre modent som en fortelling å forvride, mangler figurer og sider som er lette å sette inn i rollene som helter og skurker. Det kan rett og slett ikke vrides for å betjene det narrative behovet for den nevnte rah-rah-mediefortellingen slik andre verdenskrig kan være. De som ønsker å utforske første verdenskrig kunstnerisk har en tendens til å komme mer målrettet til det i stedet for å behandle det som et engangs vintage -bakteppe. La meg si det slik: Den siste Hollywood -behandlingen av første verdenskrig var Steven Spielbergs kritikerroste tårejer Krigshest , basert på Michael Morpugo -romanen som skildrer krigens lidelse og tragedie gjennom øynene til en hest.

Diana er et fredsbarn som romantiserer krig og ser verden i svart -hvitt. Det er et smart narrativt valg å sende henne inn i hjertet av krigen for å avslutte alle kriger for å fjerne henne fra de barnslige forestillingene og utsette henne for både de verste og beste av menneskeheten i en konflikt uten klare sider å ta. Det er en utsøkt organisk historiefortelling som bruker omgivelsene på en målrettet, respektfull måte som andre superheltfilmer, spesielt filmer i DC Cinematic Universe, ofte mangler.

Til å begynne med kaster filmen både oss og Diana en massiv rød sild, i form av Danny Huston, som stormer inn med et hån, en stor stor pels og en deilig moden tysk aksent som general Erich Ludendorff. Dette er en mann som bokstavelig talt fraser med vanvittig glede mens han huper på parfymer mens han dreper sine politiske rivaler. Det er vanskelig å ikke stille med Diana når hun konkluderer med at han må være Ares i forkledning og ødelegge tyskerne. Hun kan være klok som Athena (eller komme dit; det er en opprinnelseshistorie, folk!), Men vi har sett krigsfilmer før.

batman vs. teenage mutant ninja turtles

Men filmen introduserer konsekvent tvil i det sikre verdensbildet. Hippolyta og Steve advarer begge Diana om at ting ikke alltid er slik de ser ut, det være seg personlig eller politisk. Chief kompliserer hennes verdensbilde ved å forklare hvordan Steve er medskyldig i den amerikanske imperialismen som brutalt undertrykte hans folk. Og gjennom sine reiser ser Diana ødeleggelsen av krigen førstehånds på begge sider.

Selv om alt dette rister den medfølende Diana litt, er hun likevel fast. Tross alt har hennes overmenneskelige evner tillatt henne å både best den største Amazon -generalen noensinne leve i kamp og frigjøre en belgisk landsby engelskmennene ikke engang kunne komme i nærheten av i et helt år. Sikkert, hun kan snu krigens tidevann med et enkelt slag. Når hun endelig konfronterer Ludendorff og bester ham i kamp, ​​seirer hun.

Og ingenting skjer .

Det er en av de beste beatene i filmen - Diana, forvirret, nekter å tro at Ludendorff bare var en mann. For hvis hun gjør det, må hun slite med at ondskap ikke er noe som blir introdusert for mennesker - det er det iboende til dem. Når den virkelige Ares dukker opp for henne, i dekke av en vennlig hvit kolonialistisk patriark, bekrefter han hennes mistanke: han kan ikke gjøre mennesker gjør hva som helst. Alt han gjør er å oppmuntre deres grunnleggende instinkter.

hvor mange sider er det i alt alt

Og det har resultert i dette krig, en krig der det ikke er noen enestående skurk som skal sendes, hvor det ikke er noen enkel måte å fortelle 'god fyr' fra 'dårlig fyr', og det er ingen enkel løsning. Veien frem og det riktige valget kunne ikke vært mindre tydelig, men Diana finner det. Kjærlighet og medfølelse for menneskeheten fremfor alt annet, inkludert dens mørke og lys, bestemmer hun. Og i det øyeblikket blir hun Wonder Woman.

Det er et så fantastisk, moralsk komplekst valg at jeg ble overrasket over å finne det i en DC Extended Universe -film. Derfor er det så synd at resten av Drømmedama tredje akt føles som den blir besatt av Zach Snyder. Det setter Diana mot Ares i økende mengder flammende tåke og CGI for å imøtekomme Gal Gadots graviditet under omskytinger, og jeg skal gå med lykantropi for David Thewlis? Når Diana har overvunnet den virkelige Ares, stopper alle de tyske soldatene, som for å si: 'Bare tuller, Ares var egentlig i besittelse av tyskerne! Det var virkelig en god og ond kamp hele tiden! ' Gitt filmens ellers respektfulle og smakfulle behandling av krigen, er det en stor skuffelse for den å snuble i siste øyeblikk.

Men for det ene, lysende, korte øyeblikket foreslår filmen ideen om at hennes sanne skurk ikke er Ares, men mørket som nødvendigvis kommer med lyset i oss alle som hun har lovet å beskytte. Reisen Diana som tar fra idealistisk ung kriger til helten vi kjenner og elsker spesielt og respektfullt bruker første verdenskrig for å hjelpe henne videre. Og det gjør det på en måte som den gjennomgripende filmatiske fortellingen som ofte ble tildelt andre verdenskrig bare ikke kunne trekke seg. Ingen husakt-tredje akt kan ta det fra henne-eller oss.