gov-civil-vilareal.ptIkke skyldig: Crimson Peak
>I Not Guilty ser vi på filmer og TV -programmer som den generelle konsensusen forteller oss at vi skal føle dårlig for å like, men at våre hjerter forteller oss at vi bør ta et nytt blikk - 'skyldige fornøyelser' som vi ikke føler oss skyldige i. Denne gangen retter vi oppmerksomheten mot det vilt undervurderte underverket til Guillermo del Toro Crimson Peak .
Da det åpnet høsten 2015, var jeg ærefrykt Crimson Peak , og undret seg over øyeblikkelig motreaksjon mot Guillermo del Toros rike og lystige gotiske skrekkfilm. Men en reklamekampanje som malte den som en mer rettferdig hjemsøkt husfortelling, vridde publikumsforventning og utilsiktet saboterte mottakelsen.Da de følte seg lurt av skremmene fra vegg til vegg, følte de at de hadde blitt lovet, og kritikere og fans hånet på del Toros blanding av romantikk og terror. Kanskje verden ikke var klar.
Men i kjølvannet av del Toros Vannets form å vinne Oscar for beste bilde, er det på tide at fansen besøker forløperen der skrekken var for kjærligheten.
Det er Jane Austen som møter Mary Shelley.
På grunn av tilhengere som inneholdt tusenfulle, skumle ånder som kryp nedover gangene og inn i ømme soverom, ble jeg helt overrasket over å oppdage den første handlingen av Crimson Peak føles som noe ut av Stolthet og fordom . Nittende-århundre amerikanske arving Edith Cushing er nydelig, kreativ og smart, og drømmer om å bli forfatter. Men ambisjonen hennes blir hånet av hennes ektemannssøkende jevnaldrende, og nedlatende av de mektige mennene som kan publisere arbeidet hennes.
Hun ble fortalt av en og alt fokuset hennes skulle være på kjærlighet. Hun prøver å bevisst ignorere dette samfunnspresset, men hennes besluttsomhet visner som en rose om vinteren med ankomsten av den knallharde Thomas Sharpe. Tittelen hans som baronett gjør ham veldig ettertraktet av bachelorettene i Buffalo, New York. Et tilfeldig møte utløser en ubestridelig lidenskap mellom Thomas og Edith, og han dropper raskt den altfor ivrige sosialisten som ville være hans brud, slik at han kunne valse med Edith. I Austens arbeid kommer kjærligheten imidlertid aldri lett-tilI Shelleys kommer kjærlighet med blodbad.
Et ondskapsfullt drap binder Edith og Thomas sammen, og flere drap truer med å rive dem fra hverandre. Som en Austen -heltinne, Ediths naivitet og stolthet i utgangspunktetblind henne for røde flagg om mannen hun elsker. Som i Frankenstein , de sanne monstrene er ikke de med råtnet, grusomt kjøtt, men mennesker med mørke, mørke hjerter. Og til slutt får Edith ønsket om å være som Shelley, en forfatter (og enke) som forstår hvordan ekte kjærlighet og ekte skrekk kan blande seg i noe tragisk, men bemerkelsesverdig.
videospillet lego ninjago film
Det er hinsides vakkert.
La oss ta for oss den absolutte kriminaliteten som er produksjonsdesigner Thomas E. Sanders og kostymedesigner Kate Hawley helt snubbed på Oscars? Se, de ville hatt en utfordring Mad Max: Fury Road , men det er absolutt galskap det Den gjenoppståtte - en film satt utenfor med kostymer laget av gjørmete herreklær - på en eller annen måte fikk en Oscar -nominasjon mens Crimson Peak fikk ingenting.
Sanders bygde et ruvende herskapshus som var dekadent og forfalt . Sharpe's Crimson Peak -hjemmet hadde høye tak som knitret av forfall, og gjorde sin foajé til verdens skumleste snøkule. Rød leire sivet opp for å gjøre de snødekte landene blodrøde. Innvendig flasser tapeter, mørke ganger med spisse aksenter og en elegant trapp som føltes som en labyrintisk felle alle sammen til å skape en kryptisk puslespillboks. Hver vinkel i settet var fengslende, og ga hint og tekstur til Sharpe -familiens skumle historie.
serie uheldige hendelser netflix foreldre
Hawleys kostymer for filmen var neste nivå. Ikke bare skapte hun en mengde overdådige overdådige kjoler for Edith og Lucille, hun gjorde hver enkelt til en fantastisk metafor. Jomfruelige Edith favoriserer lyse hvite kjoler og deretter strålende gule og gull, noe som gjør henne til et bokstavelig lys i de mørke hallene i Sharpes titulære eiendom. De store, omfangsrike skuldrene til disse kjolene gir henne utseende av vinger og forbinder henne med de fine sommerfuglene hun så dø i parken. På det tidspunktet advarte Lucille henne om at sommerfugler trenger solen for å overleve, og at svarte møll hjemme i henne lager måltider av disse vakre tingene. 'Formidable skapninger,' tenkte Lucille, 'men de mangler skjønnhet. De trives i mørket og kulden. '
Derimot knytter Lucilles kjoler henne til møllene. Hennes foretrukne farger er mindre levende, mer illevarslende. Hun cincher seg tett i kolsvart, midnattblått og blodrødt, med bodices som kan skryte av fremtredende snøring, som en utstående rygg. Mens Ediths klær reflekterer lys, er Lucilles mørke.
Og for å gjenspeile det forferdelige forfallet av Crimson Peak og Sharpe -arven, blomstrer Lucilles kjoler med grå og svart blonder som går over som en elegant, spredende sopp. Ediths utseende har en tilgjengelig, varm femininitet; Lucilles er feminine med bluss av frykt.
Denne Loki fraks.
På tidspunktet for utgivelsen fordømte noen Chastains opptreden som Lucille Sharpe for å være for campy, for over toppen, for mye. De tok feil. Chastain visste hva denne filmen var fra det øyeblikket hun gikk på settet. Hun tok tak i Lucilles indre diva like voldsomt som denne vridde søsteren griper tak i husnøklene eller brorens kjærlighet.
Med sine griner, hyl og dramatiske elting av velling, var Chastain på vei tilbake til en rik tradisjon innen skrekkfilmskuespill. Hennes teatralitet nikker til leirens skrekkklassikere som Hva har skjedd med baby Jane? , der skjermlegendene Bette Davis og Joan Crawford leverte power-house og totalt bonkers forestillinger som to søstre drevet gal av deres festered band. Alt de har er hverandre, mens de skraper forbi i et forfallende herskapshus. Og deres desperasjon og knudrete hengivenhet driver dem til vanvidd. Høres kjent ut?
Men mer enn dette, Chastains fryktinngytende og dristige forestilling spiller som en målrettet folie for Mia Wasikowskas Edith. Jada, Edith er litt av en banebryter med sine skriveambisjoner. Men hun følger en samfunnsakseptert vei ved å spille den lydige datteren, den kjærlige kona, den omsorgsfulle svigerinnen. Og alltid, selv når hun er trassig, smiler hun søtt. I mellomtiden er Lucille en lattermild spinster som aldri vil bli gift og brutalt har avvist en fremtid som både datter og mor.
707 nummer betydning
Lucille er det fryktede kvinnelige hysteriet som ble manifestert. En lidelse som menn trodde rammet svake kvinner, hysteri var virkelig koden for 'lei av patriarkatets undertrykkende tull.' Chastain lener seg til raseri og fantasi i dette øyeblikket, og bringer en dristig teatralitet som er ment å være ubehagelig og vill. Hun er tross alt et monster. Både Edith og Lucille deler denne frustrasjonen med begrensningene i 1880 -tallets kvinnelighet - men Lucille tar henne til urovekkende ender, og de stivende lidenskapene eksploderer til vold. Og takket være Hawleys fengslende kostymer, involverer de voldelige endene bølgende ermer som klapper som en fantastisk, uhyrlig møllvinger mens Lucille jager Edith for et hensynsløst oppgjør.
Kanskje del Toros blanding av kjærlighet og skrekk, romantikk og spøkelser var for mye for noen. Men mer enn noe annet var det sannsynligvis markedsføringens feilaktig fremstilling som forbannet Crimson Peak . Observert på sine egne premisser, det er en film som er full av følelser, skjønnhet, elendighet og spennende forestillinger. Del Toro skapte en kjent verden av Austens klassekonflikter og romantikk, så virvlet den med blod og temaet 'tilbakeføring av det undertrykte' som har gjort skrekk voldsomt viktig siden Shelleys Frankenstein .
Kanskje i 2015 var vi ikke klare for denne saftige blandingen av sjangeren. Men hvis vi kan godta et sexy, valsende sjømonster, kan vi ikke sette pris på den makabre herligheten til en kjærlighetstrekantfortelling som er overfylt av lidenskap, mote, mord og spinning-spookiness?
