Sharknado

Oh Hell Yeah: En muntlig historie om Sharknado -serien

2024

Chris Regina husker at telefonen blåste opp den kvelden, hver tekst og tweet tok hele den uventede hendelsen til en ny enestående ekstreme. Sharknado ble sluppet løs med liten fanfare, men det tok Amerika med storm.

'Jeg kom sent hjem fordi jeg bodde utenfor byen, og plutselig blåste telefonen min bare opp og folk sendte en melding til meg og sa at du må gå på Twitter, det er noe som skjer her,' husker Regina, som tjente som sjefen for SYFYs originale filmavdeling på den tiden. 'Og så slår jeg den på og så herregudet, Twitter -støyen og menneskene som kommenterte det. Som Damon Lindelof skriver om hvordan han vil skrive oppfølgeren! Hvorfor kommenterer alle disse kjendisene denne filmen? Vi hadde aldri fått den slags oppmerksomhet før. '

I sine nesten to tiår på SYFY hadde Regina tilsyn med hundrevis av originale filmer, dusinvis av dem ble laget av og deretter i forbindelse med The Asylum, en B-film og mockbuster-fabrikk som vektlegger volum i forhold til produksjonsverdi eller originalitet i sine gonzo-filmer. Og selv om de hadde et trofast nisjepublikum av campy lørdag kveld filmentusiaster, til den torsdagskvelden i august, hadde ingen av SYFY/Asylum-produksjonene punktert den boblen, enn si blitt live-tweetet av slike som Mia Farrow, Chuck Todd, Patton Oswalt, eller ESPN.

Men noe om Sharknado bare klikket med seerne den rolige sommernatten. Når Sharknado rørt, det gikk raskt inn i den kulturelle tidsånden; sendingen var gjenstand for 5000 tweets per minutt og 369 000 totalt den natten. Den sosiale medien gikk videre til neste dags nyhetssyklus og snudde Sharknado -en film om tornadoer fylt med drapshaier som herjer L.A.-inn i et fullstendig fenomen.

Tallene på repetisjonen, som SYFY skyndte seg på timeplanen en uke senere, gjorde det klart Sharknado var en perfekt storm som hadde utholdenhet. Plutselig hadde SYFY en ny hit, og stjernene Ian Ziering og Tara Reid, som lenge hadde forsvunnet fra A-listens relevans, var etterspurte talkshow-gjester.

Sharknado filmer ble en årlig tradisjon fra da av oppfølgerne ble popkulturarrangementer fylt med kjendis -komoer, absurde gags, stadig mer opprørende plotlinjer og opportunistisk produktplassering i massevis.

SYFY WIRE snakket med medlemmer av rollebesetningen, mannskapet og folk bak kulissene i nettverket under løpeturen for å få innsiden av historien om den vanvittige filmreisen.

Filmens største politiske cameo kom i form av Ann Coulter, som spilte Cubans visepresident.

Ferrante: Hun virket interessert, og så ringte hun meg for å snakke med meg en dag og sa: 'Hva vil du gjøre med dette?' Jeg sa: 'Jeg vil bare ha det gøy. Jeg vil ikke at denne saken skal være noe politisk. '

Før vi skjøt scenen, øvde jeg på noen linjer med henne, og hun snudde meg og sa: 'Hvorfor skulle jeg si dette? Jeg tror hun ville gjøre dette. ' Og jeg fortalte henne hvorfor, og hun gikk frem og tilbake med meg i omtrent fem minutter til hun endelig sa: 'Ok, ok'. Og jeg tenker for meg selv, gjorde jeg nettopp Ann Coulter tilbake? Er det det første?

Regina: Feilen vi gjorde med Coulter, som tydeligvis var et rush i selve skytingen og tilgjengeligheten, var at hun ikke ble spist av en hai. Vitsen var egentlig at vi skal få alle disse politikerne, og så skal vi ha dem spist av haier, og publikum kommer til å elske det. Jeg tror det hadde vært enda morsommere, for begge sider, å få henne spist. Republikanerne ville elske at hun var med i filmen, og demokratene ville elske at hun ble chomped.

På slutten av filmen drar kampen til verdensrommet. Vi møter Fins far, en tidligere astronaut, som selvfølgelig spilles av David Hasselhoff. Målet er å ødelegge uværet fra verdensrommet, ved hjelp av teknologi fra Reagan-tiden og Fins energibjelkesag. Det er utrolig dumt, som det er Sharknado er vant.

Levin: Jeg gikk igjennom alt Sharknado filmer som prøver å fastholde at alt som skjedde i det minste var teoretisk mulig, selv om det var utrolig usannsynlig, helt til haiene i verdensrommet på slutten av den tredje filmen. Til og med haiene i verdensrommet, det jeg hadde skrevet var at de ble sprengt i bane sammen med store mengder vann. Så det jeg hadde skrevet var at haiene hver skulle flyte rundt i bane i disse vannkulene.

Så vi ville se disse vannkulene, og det ville være haier i dem da noen av dem krasjet i lasterommet til skyttelen, så det ville flomme av vann og haiene ville være i vann, og så ville vi fortsatt gi en begrenset mengde mening. Jeg antar at effektavdelingen bare ikke kunne klare det, eller de bestemte at det bare ikke var praktisk.

Det var Anthony's idé å sette Hasselhoff på månen, og jeg kjempet faktisk litt med det, for det var ingen måte han kunne komme fra jorden til månen i den tiden vi hadde. Og de sa, 'Slutt å være logisk', fordi det kom til å bli et flott visuelt. Så når vi gjorde haier i verdensrommet, tenkte jeg, ok, jeg går med det.

Reid: Jeg fødte i verdensrommet en baby i magen på en hai. Og jeg er som, hvordan skal vi toppe det? Og så når hun blir skadet og faren fikser henne, er hun halvrobot, halvmenneske, halvtråd. Men hun hadde fortsatt sin psykiske helse sammen og visste hva hun måtte gjøre.

Det hopper videre til den fjerde filmen, som avslører at April sin egen forskerfar gjør henne til en slags cyborg for å redde livet hennes. Den flikken låner noe av Stjerne krigen , fra åpningskryp og estetikk til grunnlaget for den veldig billige tittelen, Den fjerde våkner .

De måtte trekke et slikt stunt, for til tross for de nye stedene og store navnene, det tredje Sharknado klarte ikke å leve opp til karakterene til den andre filmen, og de overraskende positive kritiske anmeldelsene av de to første oversatte ikke til denne tredje. Dette til tross for kampanjen på sosiale medier for å fastslå Aprils skjebne.

Levin sier at instruksjonene ble mer spesifikke for hver film, spesielt ettersom filmene ble selvparodier. Nettverket forsket for å finne ut hva folk likte mest og ønsket å se i en ny del, og sjelden var karakterutvikling på listen.

Levin: Etter hvert som hver film gikk, ble marsjordrene våre mer spesifikke. Ved den fjerde ga de oss spesifikke instruksjoner. Det måtte kalles Den fjerde våkner . Det måtte starte med en Stjerne krigen krype. Det måtte finne sted i Las Vegas. De ønsket at det ikke skulle ha vært noen sharknadoer på mange år. De ønsket en slags værkontroll, men de ville ikke at noe skulle skytes inn i haien. De ville ikke ha laserstråler eller noe. Det var veldig rart, for å være ærlig. De sendte spesifikke og motstridende krav.

Innsatsen fortsatte å stige for SYFY for hver film; derfor strammere kontroll. Det var alle slags tilleggs- og markedsføringsmuligheter, inkludert en stor tilstedeværelse i butikken på Subway-restauranter (og en cameo for Jared Fogle, vanskelig i ettertid). Og sammen med å skyve sine TV- og fornøyelsesparkegenskaper, prøvde Comcast, NBCUs morselskap, å presse kabelpakker og tilbud, med ikke sjeldne omtaler av XFinity -produkter.

Regina: Helt ærlig var de mest latterlige Comcast, fordi det å ha et gigantisk Comcast-skilt i filmen føltes så tungt. Og publikum kalte oss ut på det.

Når det gjelder historien, instruksjonene om å fokusere mindre på karakter og mer på store, vanvittige actionsekvenser og opprørende stunts. På dette tidspunktet i serien er April gravid, og vannet hennes brytes åpenbart slik at hun føder når hun bokstavelig talt er inne i en hai i verdensrommet.

Levin : Hvis du spør folk som ser på en Sharknado filmen, 'Ser du den for karakterutviklingen eller for de vanvittige haidrapene eller for komene?', åpenbart kommer halvparten av menneskene til å si for de vanvittige haidrapene og halvparten av menneskene kommer til å si for komene. Ingen kommer til å si for karakterutvikling, det er ikke derfor du vil ha din Sharknado . Men det er derfor du fortsetter å se a Sharknado .

Den fjerde våkner starter i Las Vegas, der et familiegjenforening av Shepard finner sted. Filmen zoomet fem år fremover, til en periode med meteorologisk normalitet etter at en Elon Musk-lignende figur hevder å ha funnet en måte å stoppe sharknados før de forårsaker skade.

Og så begynner sjarknadene selvfølgelig å slå på med teknologi-trossing raseri, angrepet deres var praktisk rettet mot et hotell med Sharknado-tema åpnet av den friske Musk-figuren.

Vi beklager, denne videoen er ikke lenger tilgjengelig.

Etter hvert som Las Vegas blir ødelagt, begynner de på en biltur tilbake østover, og kjører gjennom Texas på vei til Kansas, hvor Fin har en gård som heter April's Acres. I utgangspunktet skulle dette være stedet for en stor vri i kjærlighetstrekanten som aldri var. Levin ønsket å introdusere et etterlengtet romantisk forhold mellom Fin og Nova, som åpent pined for ham i den første filmen.

Levin: Nova flyttet inn til Fins hus for å oppdra barnet sitt, og til slutt begynte hun og Fin å ha følelser for hverandre. Og det ville begynne å bli gjensidig, og så flyr huset gjennom tornadoen i Kansas halvveis i filmen, og hun er fanget på utsiden, og Fin trekker henne til slutt og redder livet hennes, og de ville kysse og det ville være denne kulminasjonen på hele den ulykkelige kjærligheten.

Og i den aller neste scenen krasjer huset i bakken, døren sprenger opp og det er et fullt levende og godt og bionisk april. Og hva gjør det med Finn som karakter? Hva er denne emosjonelle berg- og dalbanen han har vært på?

Den ideen ble skrapt, men komene kommer raskt og rasende, karakterisert ved at Carrot Top dukker opp som en sint Uber -sjåfør nesten umiddelbart. Ting blir veldig meta med en gang, med Shepard som vinker av et tilbud om å være deltidsvert på Chippendales. Wayne Newton dukker opp for å synge en bar på Sharknado tema; Dette er det perfekte stedet for franchisens gimmick for resirkulering fra popkulturarkivet.

Regina: Den ene komoen jeg angrer på var at vi aldri fikk Rob Gronkowski, som forresten var som den lengste vi fortsatte å jage om og om igjen. Han ville være med Sharknado , og etter så mange av dem, kunne vi bare aldri få timeplanen sammen for ham. Vi ville alltid at han skulle ha en hai.

Cameos og spenning var viktig. Historien, mindre.

Levin: For den fjerde hadde jeg faktisk et konsept som ville gi det mening, som var alle disse haiene som ble sprengt i bane på slutten av den tredje filmen.

Så de snurrer bare rundt i bane og absorberer stråling. Jeg hadde hele dette konseptet om hvorfor sharknados ville ha stoppet. Det er ingen haier igjen i havet, de er i rommet som absorberer stråling, så når deres bane begynte å degradere og de begynte å falle ned til jorden, begynte de å lage hainadoer bare fra sine egne virveler for å komme ned og være svært radioaktive.

Den ideen var en no-go, og etter den fjerde filmen bestemte Levin til slutt å forlate franchisen for å forfølge andre muligheter. Og mens vurderingene gikk ned igjen, bestemte SYFY seg for å sette i gang en femte film. Og i stedet for å gå til verdensrommet, økte de ante ved å gå internasjonalt.

Ferrante: Vi bestemte oss, 'Ok, kan vi dra til fem forskjellige land som en del av en campingvogn på en måte og få dette til å fungere? Kan vi gjøre noe som er vanvittig og virkelig lykkes i å gjøre noe som studioer ikke ville være i stand til å gjøre? Vi trengte et sted som Bulgaria for å gjøre mye av det kompliserte som ville koste mye penger. Så vi gjorde det, og sa i utgangspunktet: 'Vi må gjøre England, Italia, Japan og Australia.'

De gikk eksplisitt politisk for denne; slagordet var 'Make America Bait Again.' Men for det meste var det en vanvittig tur gjennom verden drevet av et ormhull knyttet til en gammel gjenstand funnet av Nova, som ble utelatt av den andre filmen, men kom tilbake som en badass haijager i den tredje. Handlingen ble laget av en forfatter ved navn Scotty Mullen, som tok over for Levin.

Det hele ble stadig mer gal, men stedene la til en følelse av gravitas, slik skyting på stedet i New York gjorde for den andre filmen.

Ferrante: Vi hadde en liten gruppe som reiste fra sted til sted, og vi hentet produksjonstjenester fra de enkelte landene. Vi skjøt foran Parliament Square, vi skjøt på Tower Bridge, vi hadde det i omtrent en halv dag. Vi hadde ikke politibiler og alt det andre. De ga oss tillatelse, og vi måtte blokkere trafikk for å få det vi trengte.

Anmeldelser var mer positive, med den forstand at det ironisk nok begynte å fokusere litt mer på karakterene sine. Levin ser tilbake på noen av ideene sine for franchisens regi, ikke så mye med vemodighet eller anger, men kjærlighet til karakterene han skapte. Han ville at Fin og Nova skulle komme sammen, en etterlengtet fagforening som ville bli avbrutt av den bioniske april-retur. Han hadde også ideer om en tredelt avslutning på franchisen.

Levin: Det var en andre trilogi for fem til syv, og min var ganske lik det de har gjort de to siste. Jeg gjorde en global Sharknado for nummer fem, med en cliffhanger på slutten som skulle avsløre at haier var fremmede. Haier hadde vært romvesener hele tiden. Og cliffhanger var at haiene var den avanserte styrken til en fremmed invasjon. Og så kom nummer seks til å bli en utenomjordisk invasjonsfilm med haier. Så ville nummer syv være tidsreiser der vi skulle gå tilbake til den aller første Sharknado, som er det som utryddet dinosaurene. Det viser seg at det tross alt ikke var en asteroide, det var haiene som ankom jorden som drepte alle dinosaurene.

Ferrante: Jeg ville aldri forklare monsteret fordi jeg alltid følte at når du visste om Freddy og Jason og sånt, tar det bort fra magien. Og på den første filmen sa folk umiddelbart: 'Å, haier kan ikke eksistere i tornadoer.' Og så kom jeg umiddelbart på, og dette ble regelen fremover: 'Det er ikke hai, det er ikke en tornado, det er en hai, og reglene er hva vi vil at de skal være.'

Den sjette Sharknado film handler om tidsreiser, men mer enn det, fokusert på å knappe opp hele vanvittige femårige eksperimentet.

Levin: Ideen om at Fin skulle vandre rundt i ødemarken med Aprils hode i en hobosekk på en pinne i den femte var bare kjempefin. Jeg syntes det var perfekt. Så gjør vi denne tidsreise-tingen og får besøke alt igjen og bringe tilbake karakterene vi elsker. Det er en fryktelig skam at John Heard gikk bort, og de kunne ikke bringe ham tilbake. Men jeg gleder meg til å se hva de har gjort.

Ferrante: Vi trenger ikke å bekymre oss for om vi kommer tilbake neste år eller ikke. Vi trenger ikke å bekymre oss for å ha stor innvirkning, og alle i verden må se dette. Vi hadde cliffhangers i praktisk talt hver film. Dette var en mulighet til å si at vi skal sette en stopper for franchisen og sette en knapp på den. De kan bestemme seg for å gjøre noe senere med IP, og de kommer sannsynligvis til å gjøre ting med det nedover veien. Men denne historien vi begynte i Sharknado ender i den siste scenen av Sharknado 6 . Det er en definitiv slutt på denne historien om Shepard -familien.

Sharknado vil ha forskjellige arv til forskjellige mennesker. Publikum vil huske det som et bisarrt øyeblikk, den perfekte dumhetstormen og høyden på meme og nostalgi -kultur. SYFY fikk et skudd i armen i årevis etter suksessen. Og alle involverte spillere har jobbet med å konvertere det uventede søkelyset til andre akter.

Ziering: Det har vært flere andre muligheter som har kommet ut av dette for meg. Det som har vært veldig spennende de siste par årene har jobbet med å produsere en film, en annen science fiction -film som vi går i produksjon på. Jeg ga folk på SYFY en historie om at de grønnlyste, så vi skal på løp.

Levin: Jeg har fått mange møter som jeg ikke ville ha fått på forhånd. Jeg er mye bedre kjent. Jeg kan ringe opp et selskap som jeg vil snakke med eller sette opp en film til og si 'Jeg er forfatteren av Sharknado 'og de vil snakke med meg. Jeg har ikke fått solgt TV -serien ennå, men vi har fått litt interesse. Jeg har ikke fått solgt en storbudsjettfunksjon ennå, men jeg har fått litt interesse, og noen ting brygger nå som kan komme ut i løpet av de neste månedene.

Regina jobber nå på Netflix, hvor han er regissør, global tv, innhenting av innhold. Mye av programmeringen hans det siste året har ikke blitt inspirert av historien i Sharknado , men lærdommene han lærte av det.

misjon: umulig – spøkelsesprotokoll

Regina: Jeg lærte et par ting. Fra et data- og forskningssynpunkt pleide jeg å gå gjennom alle fokusgruppene vi gjorde. Vi gjorde fokusgrupper for hvert show, enten det var en suksess eller en fiasko. Det er så mye å lære av dem. Jeg kunne en slags Moneyball -utvikling, jeg gjør det fremdeles i dag med all min programmering, fordi det er attributter du kan bruke i programmering for å tilpasse til publikummet ditt som gir showet en bedre sjanse til å lykkes.

Og det er det fantastiske aspektet ved det sosiale. Lær hvor sjelden og verdifull en live -begivenhet er. Det var ikke en film, det blir et live -arrangement med alle de sosiale aspektene ved det. Når jeg handler i det lineære rommet, tror jeg at du må angripe programmering som avtale -TV. Når du bestemmer deg for å lage passiv underholdning og sier 'Dette er et langsomt brenningsshow', tror jeg du er nesten død i vannet, det har blitt en sånn oppoverbakke å gjøre det.