gov-civil-vilareal.ptSeth Green erter Robot Chicks store 200. episode med David Lynch og Sam Elliot
>For å sitere markedsføringskampanjen for Toy Story 2 : 'Den leker er tilbake i byen. '
I dette tilfellet snakker vi om actionfigurene og dukkene til Adult Swim's Robot kylling , som startet andre halvdel av sin tiende sesong denne søndagen. Det er en viktig årsak til feiring, fordi stop-motion sketch-komedieserien laget av Seth Green og Matthew Senreich om noen uker vil ringe i sin 200. episode.
Det er ganske sprøtt å tenke på at showet konsekvent har sendt nytt innhold de siste 15 årene, spesielt i et tidsrom på midnatt. Mot alle odds har det vokst til et ekte fenomen (en slags KaBlam! for voksne) som er tiltrukket A-liste stemmetalent , hentet Annie og Emmy Awards hjem, og banet vei for prosjekter som SuperMansion og Kryssende sverd .
Vi vil sammenligne det med den lille motoren som kunne, men 'Thomas tankmotoren blir kapret' er en mer passende lokomotivanalogi, ettersom showet tar ting vi alle vet, og bruker dem på nytt på merkelige nye måter. Så lenge det er filmer, TV -programmer og aktuelle hendelser til lampoon, Robot kylling vil være der - ikke bare for å parodi popkulturen, men for å minne oss om uklare egenskaper fra da av.
I forkant av premiere på episode 200 senere denne måneden, kom SYFY WIRE på en telefon med Seth Green for å diskutere den utrolige stopp-motion-milepælen og Robot kylling er en stadig aktuell arv.
Hva gleder deg mest med episode 200, og hva kan fansen glede seg til å se?
Jeg synes det er vanvittig at vi har kommet til dette stedet. Å lage 200 i seg selv føles ganske sprøtt, og det er veldig spennende å vurdere. Da vi bestemte oss for å skrive denne spesifikke episoden, ønsket vi å gjøre noe som var unikt. Vanligvis avslutter vi episodene våre med noe litt skandaløst. Fra den første sesongen begynte vi å leke med ideen om å bli kansellert.
Vi hadde for vane å avslutte en sesong med å bli avbrutt og deretter starte neste sesong med en mirakuløs fornyelse. Og vi syntes det var morsomt fordi vi aldri var sikre på om vi skulle bli fornyet hver sesong. Men også fordi det var veldig morsomt å leke med ideen om 'Å nei, vi er kansellert', og [vi] må finne ut en dramatisk måte for oss å bli fornyet.
Vi ønsket å gjøre noe annerledes [for episode 200]. Da vi gjorde vår hundrede episode, brøt vi det formatet og fortalte en historie om vår kyllingkarakter for å utdype mytologien og leke med en idé om en pågående kamp mellom forskeren og kyllingen . De var aldri ment å være karakterer, de var bare detaljer i åpningssekvensen vår. I den hundrede episoden [gjorde vi] det store tilbakeblikket, der kyllingen må kjempe mot alle originale karakterer vi noen gang har skapt i et forsøk på å frigjøre kjæresten sin fra klorene til vitenskapsmannen og en vanvittig hevnhistorie.
Så for vår 200. episode, prøvde vi noe veldig nytt som jeg tror publikum kommer til å like, og å gå inn på mye mer detaljert ville være ganske dramatisk [når det gjelder] spoilere. Jeg vil helst ikke gjøre det, men jeg kan fortelle deg at vi har begge Sam Elliot og David Lynch gjestespill i den episoden, i tillegg til noen andre overraskelser.
Kreditt: Alessandra Benedetti - Corbis/Corbis via Getty Images & Emma McIntyre/Getty Images for SBIFF
Jeg er glad for at du tok opp temaet gjestestjerner fordi det alltid er morsomt å skure showets sluttkreditter for disse store kjendisene, selv om de bare gir uttrykk for tegn i en skisse eller to. Hvordan går du frem for å låse stemmekammerene?
Det er et par forskjellige måter. Det er folk som spør oss og vi spør folk. For hver person som sier ja, er det sannsynligvis et dusin som har sagt nei. Det er mye av det.
Det er å finne folk som vi liker eller som vi vil leke med; mennesker vi er imponert over; mennesker som har en unik stemme. [Det er] å finne noen som har spilt en karakter vi presenterer, eller [be noen] om å etterligne karakteren. Eller det er folk som henvender seg til oss og sier at de liker showet og vil være en del av det.
når grenen bryter sexscenen
Det har vært gal og det faktum at folk har fortsatt å si ja fra begynnelsen, jeg tror det er det som hjelper noen i fremtiden til å si ja. De kan se tilbake på alle menneskene som har gjort showet [og se] at det ikke har hatt noen negativ effekt på karrieren. Faktisk, i et par tilfeller, mennesker blitt nominert til priser for arbeidet med showet. Så alt dette skaper et insentiv for hvem som helst å prøve.
Showet har pågått i 15 år nå. Trodde du noen gang at den ville bli like stor eller langvarig som den gjorde?
Nei selvfølgelig ikke. Som det fremgår av det faktum at vi forberedte publikummet vårt på at vi bokstavelig talt kunne bli avlyst hver sesong. Showet var ikke planlagt å være et show. Det var ikke tenkt å noen gang være vellykket, og spesielt ikke å være en langvarig sysselsettingsmulighet for noen. Vi laget skisser som webisoder i 2000 helt i begynnelsen av internett for en plattform som er blitt nedlagt.
Og da Adult Swim var i en tidlig fase med å lage originalt innhold, fikk vi sette et program på nettverket - husk, ved midnatt på søndager - du tenker ikke på det som den mest tilgjengelige tidsluken, enn si innholdet som vi laget noen gang kunne nå et massepublikum. Det virket bare ikke realistisk, og det var ikke vår intensjon fra begynnelsen.
Vi svingte bare ved enhver mulighet til å holde det på lufta og fortsette å utvikle det eller gjøre det tilgjengelig for et større publikum. Vi planla aldri noe av dette, dette skulle ikke være tilsiktet. Vi prøver bare å gjøre det beste vi kan med muligheten vi har sesong til sesong.
L-R: Produsentene Matthew Senreich og Seth Green deltar på 'Robot Chicken On Wheels' Tour 2009 i Riverbank State Park. Kreditt: Larry Busacca/Getty Images
Utenom det, hva har vært strategien din for å holde ting friskt og spennende når det gjelder å skrive skisser?
Den store tingen vi gjør er å innse at ikke alle disse individuelle stemmene vil være nok, og fra den andre sesongen fikk vi skrivetalent fra flere forskjellige kilder. Og siden selve showet ble oppfattet som et uttrykk som noen av mine personlige lidenskaper eller mine medskapers popkultur-tanker privat, prøver vi alltid å finne forfattere som har et lignende kunnskapsgrunnlag for popkultur eller parodiaktige nåværende hendelser.
Siden fokuset er det som har holdt på med deg siden barndommen eller de rare, iboende ironiene i popkulturen, prøver vi alltid å finne folk som har litt [av] ekspertise i en av disse kategoriene.
Det handler om å finne nye, unge forfattere som er like gjennomsyret av popkultur, men som deler humor med oss, slik at vi ikke bare nøyer oss med å lage den samme vitsen om Smurfene . Vi vil at noen som vokste opp på 90 -tallet, eller til og med på 2000 -tallet, skulle bratte i stilen vår, men i sin egen stemme om popkulturen som har påvirket dem.
Jeg er sikker på at dette vil være som å velge et favorittbarn, men hva har vært noen av de beste øyeblikkene, segmentene eller karakterene dine fra å lage showet gjennom årene?
Det er morsomt, min partner Matt og jeg gjør alle disse virtuelle ulempene akkurat nå, og spesielt på grunn av milepælen [episoden] spør folk oss stadig: 'Hva er din favorittskisse?'
På dette tidspunktet er det til og med vanskelig å huske alt vi har gjort. Faktisk har vi denne rare tingen som skjer ganske ofte på forfatterrommet, hvor noen vil komme med noe og vi alle er enige om at det er en veldig morsom idé, men hvis det høres kjent ut, går vi til YouTube og ser opp Robot kylling pluss hva kvalifiseringen er, og vi vil se at vi allerede har laget en skisse som er nøyaktig den samme, eller det er nok i samme vene.
Det er en merkelig virkelighet å ha laget 200 episoder og for hver episode å inneholde 10 til 20 individuelle skisser og deretter prøve å huske hver enkelt av dem. Det har vært en utfordring. Men jeg elsker noen småting som vi har gjort. Det kan jeg markere. Jeg tror det var slutten på den andre sesongen, vi hadde en telefon der Matt og jeg hadde en telefonbank med noen av karakterene våre som alle svarte på samtaler og prøvde å skaffe penger. Og Matt ble fiksert på begrepet vold som skrudde [med] karakterer, og det blir til en hel [zombie/'Thriller' -parodi]. Jeg syntes det var en veldig dum, men effektiv kommentar om kulturens umettelige blodlust i underholdning.
Jeg har alltid likt vår nerdkarakter i måten han samhandler med popkultur. En av mine favorittbiter var at han drømte om Knight Rider , men avvikling ikke i originalen Knight Rider med David Hasselhoff, men omstarten som hadde Val Kilmer i stedet for William Daniels. Han er virkelig misfornøyd med det, men insisterer på at han kunne sovne i sin egen drøm fordi han lærte det av Oppstart . Og så begynner han å snu seg til en dypere drøm, og det er bare veldig dumt. Det får meg alltid til å le.
