gov-civil-vilareal.ptSonic er en nudist. Winnie går barbunn. Hvorfor går så mange tegneserier nakne? Vi undersøker.
>Animerte dyrepersoner i tegneserier for barn er vanligvis ikke nakne, men de er sjelden fullkledde. Puh Winnie gjemmer seg rundt det hundre mål store tre og har på seg bare en T-skjorte, og utsetter sin runde, gylne bunn for elementene. Sonic the Hedgehog sporter bare joggesko, sokker og hvite hansker mens han jager ringer. Mikke Mus bruker et par bukser og hansker, og Bugs Bunny bruker bare hansker. Hvis en animatør fremla en menneskelig karakter for et barneshow som kledde seg på denne måten, ville de sannsynligvis blitt arrestert, eller i det minste satt på en slags bransjevaktliste.
Så hvordan blir disse kostymebeslutningene tatt i utgangspunktet? Det er nå normen for antropomorfiserte karakterer å ha på seg litt mer klær enn forgjengerne (tenk på Paddingtons smarte lille jakke eller SpongeBobs seler og kjoleskjorte), men nakenhet er fremdeles noe utbredt, og selskaper har en tendens til å la de originale figurene ligge i sine forskjellige avkledningsstater.
Det hjelper å snu spørsmålet og se på det på en annen måte: Handlingen med å legge et plagg på et tegneseriedyr introduserer faktisk nakenheten. De fleste tegneseriefigurer er ikke klar over at de er nakne, med mindre en designer setter dem i et kostyme. Animasjonshistoriker og medieprofessor i San Francisco State Karl Cohen sier at tidlige produksjonskoder reagerte på tegnefilm nakenhet på en inkonsekvent måte. Menneskelige karakterer, selv når de hadde overdrevne sportslige egenskaper, ble plutselig holdt til de samme standardene som live-action-skuespillere. 'Da produksjonskoden først ble håndhevet i 1934, måtte kjolen til Betty Boop plutselig bli lengre,' sier Cohen til SYFY WIRE. 'Blusen hennes måtte knappes opp uten spaltning.'
Kreditt: Fleischer Studios
Ting ble forvirrende da animasjonsstudioer begynte å antropomorfisere dyr, skjønt. 'Da en ku kledde seg til en fest i en tidlig Disney -tegneserie tidlig på 1930 -tallet,' sier Cohen, 'skjønte sensoren at det betydde at hun hadde gått rundt naken i løpet av første halvdel av serien. Og den klagen var nok til at Disney hadde kyrne sine iført skjørt og kjoler etter at shorten ble sluppet. ' Kanskje fordi de fant disse nye sensurstandardene irriterende, begynte mange animatører å legge åpenbart risque gags inn i prosjektene sine som røde sild for å distrahere sensurene, sier pensjonert animasjonsprofessor Paul Mular. Og det fungerte.
'I den gamle Elmer Fudd -korte,' An Itch in Time ', kan du se litt som var igjen, selv om det opprinnelig var en lokkelinje animatørene antok ville bli kuttet,' forklarer Mular. 'Elmers hund har lopper, og Elmer vil gi ham et loppebad. Hunden insisterer på at han ikke har lopper, og han prøver å skjule ubehaget for å unngå å få det badet. På et tidspunkt begynner hunden å dra rumpa over teppet for å bli kvitt kløen, og han stopper opp og ser på 'kameraet' for å si: 'Jeg må kutte dette ut, eller jeg kan like det!' '
Animasjonshistoriker Jerry Beck sier at antropomorfiserte tegneseriefigurer som Sonic, Nalle Puh, Mikke Mus og Bugs Bunny har vært i stand til å bryte reglene for menneskelige anstendighetsregler gjennom hele deres embetsperiode fordi de ikke er ment å være fullt realiserte karakterer. De er ikke Betty Boop eller Jessica Rabbit, som ofte presset grensene for amerikansk sensur og produksjonskoden til sitt brytepunkt.
'Mange av designerne som jobbet med [antropomorfiserte] karakterer var faktisk i ferd med å lage ikoner,' forteller Beck til SYFY WIRE. 'Før de hadde historier, var Bugs Bunny og Mickey Mouse og slike bare klynger av visuelle indikatorer. Du har sekunder, bare noen få sekunder på å få informasjon som en animator, så hvert plagg på en karakter har et tydelig formål. '
Kreditt: Disney
Beck forklarer sin teori om tegneserie-tegn-som-ikon ved hjelp av Donald Duck.
savner eksen min meg
'I Donalds første opptreden [i 1934' The Wise Little Hen '], har han en liten sjømannsdrakt, ikke sant? Vel, det spiller på et par ting samtidig, sier han. 'I de første tegneseriene er han nær vann eller på en båt. Så drakten er logisk på det nivået. På 1930 -tallet kledde folk rutinemessig barna sine i små sjømannsdrakter. Det var trendy den gangen, så det hadde vært en gjenkjennelig opptur for publikum. Mange barn møtte Donald mens de var kledd på samme måte. Men han er en and, ikke sant? Så han trenger ikke buksene. De ville gjøre det vanskelig å svømme rundt, og vi skjønner poenget med sjømannshatten og skjorten.
Donalds sjømannshette og uniformsskjorte var en gang en kombinasjon av faktorer og kulturelle vitser, men de siste nitti pluss årene har de mistet sin relevans. Når vi ser Donald dukke opp i film og fjernsyn, og når han ikke er kledd for å fylle en bestemt rolle i fortellingen, bærer han ofte den originale sjømannsdrakten som standard. Og ingen spør seg selv hvorfor.
Mønsteret gjelder stort sett alle animerte karakterer; Beck sier at du bare må vurdere målene til den originale designeren som satte dem sammen. 'Ta Winnie the Pooh for eksempel,' sier han. «Han er ikke hvilken som helst bjørn i skogen, ikke sant? Han tilhører en liten gutt som elsker ham, så det er grunn til at Christopher Robin kan legge en liten skjorte på ham for å sette ham til side fra andre skogdyr. Han har en skjorte fordi noen bryr seg om ham. '
Kreditt: Sega
HVA OM SONIC HEDGEHOG?
Selv om Beck spesialiserer seg på klassisk animasjon og ikke videospill, sier han at den samme designlogikken også gjelder for en karakter som Sonic the Hedgehog, som opprinnelig ble designet av Naoto Oshima og Hirokazu Yasuhara i 1990. «Han er rask, ikke sant? Så han trenger joggesko for å fortelle oss det, sier Beck. 'Hvis du slår en sløyfe på Sonic, har du gått av temaet, og publikummet lurer på hvorfor det er der. Du trenger ikke en full historie i drakten hans. Du trenger bare å angi hurtighet og hastighet, så du gjør det med et enkelt element. '
Men Sonics sko er ikke bare sko. Deres røde og hvite minimalistiske design var løst basert på Michael Jacksons Dårlig albumomslag, og de består av bare noen få slanke linjer uansett hvor de vises.
'De er så enkle at de ikke engang registrerer seg som joggesko hvis du skiller dem fra Sonic,' sier illustratør Tyson Hesse. Få mennesker forstår detaljene i Sonics design bedre enn Hesse, som var ansatt i 2019 for å føre tilsyn med revisjonen av karakterens utseende i den kommende filmen, etter at publikum reagerte sint på den første teatertraileren.
Hessen lærte seg selv å tegne ved å tegne Sonic som barn, og han ble til slutt ansatt av Archie Comics for å produsere variantomslag og strektegninger etter å ha gitt forlaget sine fan -tegneserier. 'Det du vil ha er et par linjer som fremkaller minnet om klær, mer enn realistiske detaljer. For eksempel, uten konteksten i Mickeys kropp, ser buksene ut som denne rare runde formen med to sirkler. Det er akkurat slik animerte ikoner vanligvis blir gjengitt. '
Sonics enkle, effektive design som har holdt Hesse til å jobbe med karakteren i så mange år.
'Det er ikke bare det han har på seg som kommuniserer hastighet,' forklarer Hesse. 'Selv i sin standardstående tilstand representerer Sonic løftet om kinetisk energi. Han består av disse store figurene holdt sammen med tynne lemmer. På slutten av Sonics tynne lemmer har han de store hanskene og de enorme joggeskoene, noe som betyr at han har fire pendler som tigger om å være i bevegelse. Ansiktet hans er formet som en kule, og baksiden av silhuetten består av aerodynamiske pigger. Du ser på et bilde av Sonic, og du kan ikke forestille deg at han er bygget for annet enn fart. '
Viktigst av alt, sier Hesse at Sonics kostymedesign ikke kan endres for dramatisk, fordi - som å slå et par bukser på Nalle Puh - å ta av Sonics hansker eller sko, åpner en Pandoras boks med muligheter. 'Stol på meg,' sier Hesse, 'du vil ikke vite om Sonic har negler eller tånegler. Under hanskene ville Sonics hender være pæreformige og forstyrrende. Han er en liten rotte-mann som bor i skogen, så han trenger definitivt ikke de uberørte, hvite hanskene, men å ta dem av sender deg steder du egentlig ikke vil dra. '
Kreditt: Disney
DEN GAMLE, UFEILIGE GENESISEN AV MICKEY MOUSE HANSKER
I likhet med Kardashian -paradokset, som sier at Kris Jenners avkom er berømte bare for å være berømte, bruker Sonic the Hedgehog hvite hansker fordi han alltid har gjort det. De nikker til hanskene fra de mange animerte, menneskeskapte menneskene som gikk foran Sonic, inkludert Mickey Mouse og Bugs Bunny. Grunnen til at de bruker hansker er litt grumsigere.
'Da de først laget animerte shorts, var det lettere å lese hva en karakter som Mikke Mus gjorde hvis han hadde på seg hansker,' forklarer Beck. Han sier å forstå informasjonen en tegneserie gir, kalles 'å lese gaggen', og dette var lettere for publikum på 1920- og 30 -tallet hvis en designer brukte høy kontrast. 'I tillegg må du huske at disse tidlige tegneseriene ble vist for publikum som satt bak en haug med mennesker. De kan ha vært barn på balkongdelen, og til og med år senere på 1950 -tallet så folk på tegneserier på fjernsynsapparater med uklar mottakelse. Derfor får du en så tykk oversikt over tidlige versjoner av Bugs og Mickey, og det er også delvis derfor du alltid ser de hanskene. '
På samme måte som Donald Ducks sjømannsantrekk ville ha sett kjent ut for barn på 30 -tallet, ville Bugs og Mickeys hansker gitt perfekt mening for publikum som var kjent med å se på vaudeville -show (og rasistiske minstrel -show, dessverre.) 'Hanskene fungerte på samme måte i person, 'forklarer Beck,' og et barn i 30 -årene ville ha visst at noen foran en mengde som har på seg hvite hansker er i ferd med å gjøre noe interessant. '
sunn fornuft media ralph bryter internett
Enten det er hansker, joggesko eller vedvarende mangel på bukser i tegneserier, sier Beck at forklaringen på de fleste animerte kostymer er litt skuffende.
'En ting jeg har lært fra flere tiår med forskning på dette mediet er at designere ikke ofte kommer med forklaringer i universet for disse tingene,' sier han. 'Jeg får fans som spør meg hele tiden, du vet,' hvorfor tegnet de så og så på denne måten? ' eller 'hvorfor har han denne ene tingen på den ene tegneserien, men ikke den andre?' Ærlig talt kommer det vanligvis ned på budsjett og tidsbegrensninger. Karakterer som bruker hansker fordi designeren ønsket å henvise oppmerksomheten til hendene. Han har ikke på seg bukser fordi det er bortkastet tid å tegne bukser. Tro meg, det kan virkelig skyte en pil inn i ditt kunstneriske hjerte. '
