• Hoved
  • Mening
  • Why Never Let Me Go er mer betimelig (og smertefull) nå enn noensinne

Why Never Let Me Go er mer betimelig (og smertefull) nå enn noensinne

Hvilken Film Å Se?
 
>

Det er ironisk det Aldri la meg gå ble nesten ignorert ved den første utgivelsen for 10 år siden denne uken, men de siste hendelsene har dessverre smertefullt, dessverre, gjort det mer relevant nå enn noensinne.



Regissert av Mark Romanek, og tilpasset av Alex Garland ( Ex machina ) fra den dystopiske sci-fi-romanen fra 2005 av Kazuo Ishiguro, Aldri la meg gå eksisterer i en verden som ligner veldig på vår egen - en som legger en premie på livet mens den også behandles (og dens viktigste komponenter) som ingenting mer verdt enn reservedeler. Takket være et eksperiment fra 1952 har menneskeheten klart å øke forventet levealder etter 100 år. Dette eksperimentet førte til at avlskloner, kalt donorer, ga viktige organer for de som har råd. Mennesker blir Xeroxed, lever parallelle liv med de som en dag vil trenge organer og vev disse donorene må overleve - med kostnaden for et liv hvis eksistens bare er å tjene kildematerialet når det bryter sammen.

Ettersom en pandemi holder (de fleste av) oss i våre hjem og borte fra familiene våre, er det vanskelig å ikke stille spørsmål ved hvorfor andre vil risikere å bli seg selv eller andre syke ved å ikke bruke maske utenfor - eller ved å delta superspreder -hendelser en masse - som om det er sikkerhetskopier som Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) og Ruth (Keira Knightley) som venter i vingene. I virkeligheten er alt vi har. Og hverandre.







50 første dater sunn fornuft media

Selv om livets hellighet virker frustrerende tapt for et flertall av den nåværende befolkningen, er det i forkant av giverne. Det er en bitter ironi i filmen at de eneste som verdsetter og setter pris på hvor spesiell eksistensen er (giverne) er de som bare eksisterer for å øke levetiden til et samfunn som tar livet for gitt. At denne iboende oppmerksomheten til ett liv å leve faller på de som er designet for å forlenge det ene livet manifesterer seg tidlig i filmen, spesielt med karakteren til Kathy. Hennes voiceover formidler viktige verdensbyggende detaljer, som hvordan hver donor - ordet klone aldri brukes - forventes å gi så mange som fire bidrag på vei til å bli komplett, noe som i verden av Aldri la meg gå er en eufemisme for å dø. Samfunnet og de som overvåker Kathy og hennes venner bruker slik terminologi for å rettferdiggjøre hva de gjør og hva donorer må gjøre. Det skaper en separasjon, en følelsesmessig avstand, som gjør at menneskene trekker i trådene for å stort sett unngå å måtte se sine dukker som noe annet enn bare det.

Givere har sjeler. Og drømmer, hjertesorg, håp og frykt. Akkurat som oss. De mangler ikke noe - det er alle andres forsettlige avslag på å anerkjenne eller verdsette givere for det de er. De er færre enn - selv om tjenestene deres er uvurderlige. Å ta vare på dem som noe mer enn givere krever en moralsk kostnad som er for mye å bære, men nok til å garantere å ofre vår etikk for en sjanse til å fremme vår komfort - å fortsette å leve lenger på måter som validerer og muliggjør flere etiske kompromisser. Det som er gjort for å tilføre år til livene våre, svekker betydningen av livene fordi forlengelsen kommer til prisen av de som anses å kunne brukes. Som beseirer hensikten med å forlenge livet i det hele tatt.

Desto mer er det en magepunkt når vi ser hvor unge donorer kan være når de først høstes. (De fleste i begynnelsen av 20 -årene). Eller at Kathy, en 28 år gammel omsorgsperson som ennå ikke har gitt sin første donasjon, har mer medfølelse og empati for livet enn de hun bokstavelig talt lever for. For noen som er skapt i et laboratorium, og uten foreldre, virker givere mer menneskelige enn de fleste mennesker. Selv om lever, nyrer og til slutt hjerter blir skåret ut av dem til de dør, mister donorer aldri synet på det som er altfor lett for dette samfunnet å lukke øynene for.

yppersteprestinne tarotguide

Oppvokst i Hailsham, en progressiv internatskole for donorer som drives av rektor frøken Emily (en utmerket Charlotte Rampling), blir Tommy, Ruth og Kathy utsatt for en verden som nekter dem en følelse av autonomi mens de er stolte over hvor mange ganger hver donor har bidro til den verden. Men selv i slike identiteter som er kompromitterte begrensninger, eksisterer det tilsynelatende potensialet for et av menneskelivets mer definerende egenskaper: forelskelse. Her er romantikk bokstavelig frelse; etter hvert som tiden går, blir trioen vår av givere klar over muligheten for utsettelse fra tjenesten hvis givere kan bevise at de er forelsket. Denne nye informasjonen kommer når Kathy utløser en romantikk med Tommy, men i likhet med de to elskerne er den kortvarig. Fordi Ruth og Tommy til slutt forelsker seg og forblir et par gjennom det meste av innesperringen i Hailsham.





Kjærligheten som kunne sette dem fri ender med å binde dem enda mer til deres skjebne. Igjen er givere i stand til de samme manipulasjonene og hjertesorgene som de som mottar organene sine, som vi lærer litt etter at forholdet til Ruth og Tommy er over. Eks-paret er begge skrøpelige fra en rekke donasjoner, med Ruths smerte forsterket av stor skyldfølelse for aldri å ha elsket Tommy. Hun elsket ideen om ham, og holdt seg egoistisk til den for at hun ikke skulle måtte tåle eksistensen alene. Den skylden gir plass til en følelse av forløsning, da Ruth prøver å hjelpe Kathy og Tommy å gjenopplive det hun nektet dem for mange år siden, og sette dem på vei til utsettelse - før Ruth dør på operasjonsbordet.

Tommy og Kathy får oppdage at Ruths skylddrevne offer var forgjeves fordi det ikke er utsettelse. Det hele var en del av enda et eksperiment: å bruke Hailsham til å studere om alle mennesker unntatt donorer er i stand til den kjærligheten bare virkelige mennesker viser. Hvis de virkelig har sjeler.

111 engel nummer betydning

De etiske konsekvensene av denne pausen Tommy, før en siste donasjon dreper ham. Kathy sitter igjen med den tikkende klokken når starten på donasjonene nærmer seg. Hennes hjemsøkende voiceover i filmens siste øyeblikk sier det vi alle har tenkt: Hva er poenget med å bruke (eller ikke bruke) livet hennes for å forlenge andre når hver part til slutt lider samme skjebne? De fullfører alle. På samme måte som vi må spørre oss selv om det å ikke bruke maske eller gå ut for å spise brunsj, tjener oss og det kollektive gode akkurat nå, i en tid hvor daglige dødstall minner oss om hvordan livet samtidig er både dyrebart og tilsynelatende tatt for gitt.

Et tiår etter utgivelsen av teatret, Aldri la meg gå er et undervurdert, unapologetic blikk på hva det betyr å virkelig leve kontra bare eksistere. Og som alle andre gode sci-fi-er, bruker filmen sjangeren som et speil for publikum for å se et langt, hardt blikk på virkeligheten-og forhåpentligvis inspirere dem til å gjøre noe når de ikke liker det de ser reflektert tilbake.

For hvis reservedeler kan sette pris på verdien av alt liv, kanskje en dag, kan vi også.