gov-civil-vilareal.pt10 Fembots på film og hva de sier om hvordan kvinner blir avbildet i Hollywood
>Roboter er ikke bare samtidens figurer av fascinasjon; de har vært en kilde til ærefrykt, intriger og redsel i flere århundrer, og innen kino fletter roboter seg sammen med representasjonen av kvinner. Med fremveksten av science fiction -filmer om kunstig intelligens, kan mekanisering av kjønn i filmisk form ikke ignoreres. Denne kvinnelige roboten har til og med et bestemt navn: Fembot.
Som en bro mellom kvinne og robot ble femboten først laget i TV -programmet fra 1976 Den bioniske kvinnen . Siden den gang har femboten dukket opp i en rekke science fiction -filmer fra storfilmer som Terminatoren til uavhengige filmer som Robothistorier . Krysser alle sjangere med en science fiction -bøyd, kan ordet fembot ringe litt anerkjennelse hvis du tenker tilbake på din første visning av komedien fra 1997 Austin Powers: International Man of Mystery . Husker du da Frau Farbissina, Dr. Evils håndlangere, introduserer fembotene med sin skingre tyske stemme? 'Ta med fembotene!'
Som et nikk til Bioniske kvinner , fembotene i Austin Powers var knapt kledd blonde bomber, deres magre vellystne kropper ved siden av maskingeværbryst; men ikke alle femboter i film følger denne arketypen. Det er et stort utvalg av filmiske fremstillinger av fembotene. Som teoretiker for cyborgs skrev Donna Harraway en gang kjent, replikanten Rachael i Ridley Scott -filmen Blade Runner står som bildet av en cyborgkulturs frykt, kjærlighet og forvirring. I motsetning til de blonde Fembots of Austin Powers , Tilbyr Rachael en annen forståelse av Fembot. Ettersom filmer om AI er på vei oppover, og vår dystopiske framtid ser ut til å være nær nåtiden, lærer femboter i film oss ikke bare om maskiner, men overgrep av kjønn.
Enten robotenes fremvekst virker spennende eller skremmende nyheter, er det klart at femboter lærer oss hva det vil si å være menneske. De lærer oss om science fiction -film. Fordi fembots ikke alle er laget likt. Noen fembots i film er komplekse, nyanserte og kompliserte karakterer; andre virker som ingenting annet enn objektifiserte accoutrements i mise en scene å bli sett på. Som filmteoretikeren Laura Mulvey lærte oss, er kinoen annerledes på grunn av blikket kameraet holder for kvinner, og også for publikum.
Når noen femboter imidlertid vender blikket tilbake og stiller spørsmål ved det, er det kanskje på tide å kalibrere fembots på nytt. I lys av utgivelsen av Blade Runner 2049 , vi gjør status over de ti beste fembotene i film. Vi tar for oss spørsmål om handlefrihet, kompleksitet og makt. Vi går også utenfor USA, fordi kino er globalt, og ikke alle femboter er opprettet i Vesten.
Allison Bechdel gjorde denne testen for kvinner i film, og en Bechtel -test for femboter kan inneholde 1. Er de hovedpersonen? 2. Har de en asiatisk sidekick eller folie? 3. Er de gjenstand for kjærlighet? 4. Dør de?
Bare en film på listen vår gjorde kuttet. Dette er ikke å si at de andre fembotene ikke er minneverdige og bør elskes, men det snakker om kompleksiteten til fembots og hennes representasjon. Det varsler også de fremtidige fembotene som kommer.
