gov-civil-vilareal.pt20 superheltinner som reddet verden før Wonder Woman
>
Hele april vil vi fremheve tegneseriens fantastiske verden, fra intervjuer med skapere og et blikk på hvordan industrien fungerer til dykk med våre favorittkarakterer, historier og kontroverser. Følg med for mer gjennom måneden, og gi oss beskjed om hva du synes i kommentarene eller på Twitter @syfywire!
Quick, hvem er den eldste superhelten du kan tenke deg på toppen av hodet ditt?
Det er en rimelig innsats at Wonder Woman sannsynligvis dukket opp i hjernen din først. Tross alt har krigerprinsessen av Amazons holdt ut i populærkulturen i nesten 75 år, og selve synet av henne er synonymt med kvinnelig styrke og empowerment. Folk som aldri har gått inn i en tegneseriebutikk i livet kan fortelle deg alt om henne-og i helgen kommer de ned på kinoer i hopetall for endelig å se henne på storskjermen for første gang Batman mot Superman: Dawn of Justice .
Men mens vår kjære Diana Prince er den mest kjente kvinnelige raserien på 40-tallet, var hun ikke den eneste superkvinnen i sin tid. Faktisk var hun ikke engang den første; mange andre tegneserieheltinner dukket opp sammen med og til og med henne på aviskiosker, oftest i antologiserier de delte med sine heroiske mannlige kolleger. Disse kvinnene løp spekteret fra patriotiske nazistiske krigere og maskerte kriminelle krigere til politifolk, forskere og journalister; det var til og med andre kriger-dronninger og eldgamle gudinner akkurat som Wonder Woman. Og fordi det var like mange tegneserier med fokus på karriere- og romantikkhistorier som på actionhelter og eventyrere, var antallet unge jenter som leste tegneserier faktisk flere enn gutter.
Dessverre var flertallet av disse heltinnene tapt for tiden og det skiftende politiske landskapet på 50 -tallet, der kvinner som hadde vokst frem i arbeidsstyrken under andre verdenskrig, igjen ble fratatt franchisen. Men før alt dette var tegneseriens gullalder en spennende tid med eksperimentering og eventyr, der kvinner kunne bevise at de var like smarte, sterke og dyktige som enhver mann. Og mens Wonder Woman er et unikt feministisk ikon helt hennes eget, som enhver god feminist skylder hun mye til de fascinerende heltinnene som kom foran henne. La oss begynne helt med:
Sheena, dronningen av jungelen
Debut: Jumbo Comics #1, september 1938 til 3D Sheena, Jungle Queen, 1953
Folk har en tendens til å anta at den amerikanske tegneserieindustrien begynte med Superman i 1938, men den offisielle starten var i 1933 da den første tidsskriftet bare komisk ble produsert. Opprinnelig brukte forlagene det nye formatet for opptrykk av allerede syndikerte tegneserier, men til slutt, da de ble lei av å betale lisenser til aviser, begynte de å produsere sitt eget originale innhold. Disse tidlige bøkene delte mer felles med fruktmagasiner og krone -romaner enn noe annet; de var billige å produsere, fulle av oppsiktsvekkende historier, og menneskene som jobbet med dem ble ikke tatt så alvorlig.
På den tiden var kolonialistiske jungelhistorier spesielt populære takket være fremveksten av Tarzan og andre lignende helter. Det er i en historie som denne vi finner vår første kvinnelige tegneserieheltinne noensinne: Sheena, Queen Of The Jungle. Inspirert av H. Rider Haggard -romanen fra 1800 -tallet She og skapt av Will Eisner og Jerry Iger (selv om Iger selvfølgelig bestrider at Eisner hadde noe engasjement fordi det er tegneserieindustrien), dukket Sheena først opp i det britiske magasinet Wags i 1937 , og ble brakt over til USA i Jungle Comics et år senere. Som du kanskje forventer, var hun en vakker, blond, hvit kvinne i avslørende leopard-filtre som vokste opp i den ubestemte afrikanske jungelen som dronningen av de innfødte. Hun hadde til og med sin egen jente i nød i form av sin kjærlighetsinteresse, oppdagelsesreisende Bob Reynolds, som måtte reddes hele tiden.
Over tid dominerte Sheena sakte antologiserien hun spilte i til 1942 da hun ble den første tegneserieheltinnen som ledet sin egen solotittel - godt fire måneder før Wondy gjorde det samme i Wonder Woman #1. Hun dukket også opp i ikke bare én, men to syndikerte TV-serier-en på midten av 50-tallet og en annen i 2002-og en film fra 1984 med Tanya Roberts fra Charlie's Angels. Den dag i dag er hun en av de mest kjente Jungle Girls innen fiksjon.
Camilla, Queen Of The Lost Empire
Debut: Jungle Comics #1, januar 1940 til Jungle Comics #163, 1954
Selvfølgelig var det pretendenter til Sheenas trone som ble populære i seg selv - og mange av dem ble til og med utgitt av det samme selskapet som Sheena, Fiction House. Camilla, Queen Of The Lost Empire var et slikt eksempel.
I februar 1940 begynte Camilla som den manipulerende, despotiske herskeren over en glemt vikingby i Afrika (de var veldig tapt). Imidlertid ble denne forutsetningen til slutt forlatt, og hun ble snart en vandrende krigssykler i seg selv. Mens Sheena stort sett kom overens med oppfinnsomhet og makt, var Camilla den første av disse heltinnene som svingte et sverd og ledet hærer ut i kamp. Ikke rart at hun - og Fran Hopper, en av de første kvinnelige tegneseriekunstnerne i Amerika - gjorde Jungle Comics til en av de lengste bøkene i gullalderen til noen andre artister tok over på slutten av 40 -tallet og til slutt gjorde dronningen sin inn i en annen generell jungeljente.
Fantom
Debut: Jungle Comics #2, februar 1940 til Jungle Comics #51, mars 1944
Bare ett nummer etter Camillas første opptreden, ble Jungle Comics også fødestedet til den første supermaktkvinnen i tegneserier: Fantomah, theMystery Girl Of The Jungle. I motsetning til Sheena og Camilla, kommer historien til Fantomah med en liten vri; når hun aktiverer sine overnaturlige krefter, endres ansiktet fra ansiktet til en vakker blond kvinne til et blåskjelettmonster. Tenk om Skeletor og Evil Lyn hadde et barn sammen og deretter forlot henne for å styre den afrikanske jungelen. Det er Fantomah.
Opprinnelig beskyttet Fantomah hjemmet sitt mot onde mennesker med utrolig bisarre og brutale straffer - for eksempel å sende en stolthet fra flygende jungelkatter for å rive opp fallskjermene til inntrengere, eller gi en gal forsker til sin egen demonhær av genetisk forbedrede gorillaer. Du vet- vanlige jungelgreier. Til slutt ble hun gjenopprettet til å være reinkarnasjonen til en egyptisk prinsesse (uten tvil støpt av Gods Of Egypts Alex Proyas) uten alle de kule supermaktene, og i 1942 hadde hun allerede falmet i uklarhet.
Kvinnen i rødt
Debut: Thrilling Comics #2, mars 1940 til Thrilling Comics #46, januar 1944
En måned etter at Fantomah debuterte, fikk tegneserier sin første kostymevakt noensinne med The Woman In Red. Politikvinnen Peggy Allen var distriktets beste undercover-agent, men for å unngå å blåse dekket hennes, kledde hun seg rødt fra topp til tå og undersøkte forbrytelser uten noen juridiske begrensninger. Selv om hun ikke hadde noen makt å snakke om, var hun en strålende detektiv og enda bedre skarpskytter, og hun fikk full støtte fra politikommissæren til å gjøre det som måtte gjøres for å løse en sak - som, ja, innebar å drepe mennesker noen ganger . Husk, dette var rundt den tiden Batman fremdeles bar på en pistol.
Selv om hennes gullalderarv avsluttes med hennes siste utgave i 1945, da kvinnen i rødt kom inn i allmennheten, ble hun gjenoppstått i Alan Moore og Chris Sprouses Tom Strong -serie i 2001. Denne nye versjonen av karakterene hadde superkrefter takket være en magi rubinkrystall og var en del av et superhelteam kalt SMASH, som ble plassert i suspendert animasjon og gjenopplivet tiår senere. Dette ender opp med å være en vanlig trope for å bringe tilbake gullalderkarakterer. La oss være sanne, det er sannsynligvis Captain America sin skyld. Han startet det.
Amazona The Mighty Woman
Debut: Planet Comics #3, mai 1940
Amazona varte bare i et enkelt nummer, men hun gikk over Wonder Woman med over et år, og kraften hennes er lik nok til at noen feilaktig antar at hun faktisk var en Wonder Woman-knock-off. I motsetning til Diana, er hun den siste i en supermakt av mennesker tapt for istiden og følger hunky utforskeren Blake Manners tilbake til Amerika (så litt mer som Diana) etter at han oppdaget citadellet hennes i det arktiske nord. Derfra stopper hun en gjeng kriminelle som avbryter en fest, og blender gjestene med sin overmenneskelige styrke. Synd at hun aldri fikk gjort mer!
The Invisible Scarlet O'Neil
Debut: The Chicago Times, 3. juni, 1940 til 1955
Fantomah kan ha vært den første kvinnen med supermakter, men Scarlet O'Neil hadde definitivt det første konsistente settet med krefter - i det minste da hun hadde dem i det hele tatt. Etter en ulykke med en usynlighetsstråle bygget av faren, utviklet Scarlet evnen til å snu helt usynlig, klær og alt, trykke en nerve på håndleddet. Siden tegneserien hennes var litt mer barnevennlig og mindre actionfylt, brukte Scarlet vanligvis usynligheten hennes for å hjelpe barn i trøbbel og andre mer verdslige eventyr.
Til slutt ble Scarlets makt i 1950 droppet, det samme var det usynlige fra navnet hennes, og en annen karakter ved navn Stainless Steel endte opp med å bli stjernen i serien i stedet i 1954. Scarlet ble aldri sett fra igjen, og et år etter at hun endret navnet på stripen for å gjenspeile den nye helten, skaperen Russell Stam (som tidligere hadde jobbet med Dick Tracy) droppet tegneserieindustrien helt for å satse på en karriere innen TV.
Lady Luck
Debut: The Spirit Section, juni 1940 til Lady Luck Comics #90, august 1950
En annen heltinne som har Will Eisner å takke for hennes eksistens (selv om han aldri skrev eller tegnet noen av historiene hennes), var Brenda Banks en irsk-amerikansk sosialist og en landsmann av The Spirit. Selv om hun ikke hadde noen overnaturlige krefter-og ingen maske heller, for de første opptredenene-stoppet hun kriminaliteten med sin jiu-jitsu-mestring, sine utmerkede slagferdigheter og noen ganger sjåføren Peecolo.
Lady Luck debuterte først i avistegneserier sammen med resten av The Spirit sine allierte, og eventyrene hennes ble senere samlet og skrevet ut på nytt i bøker som Smash Comics og Lady Luck Comics. I 2011 kunngjorde Geoff Johns intensjoner om å gjenopplive henne som medlem av Justice League i DC Comics New 52, men det endte aldri opp. I stedet gjorde hun en uventet opptreden i The Phantom Stranger #6 i 2013 og har ikke blitt sett siden.
Marga The Panther Woman
Debut: Science Comics #6, juli 1941 til Weird Comics #20, 1942
Som vanlig for gullalder -tegneserier, er Margas opprinnelse komplisert. I hennes første opptreden injiserer en gal forsker henne med panter -DNA, noe som får hennes blonde hår til å bli svart og gi henne styrken til en panter. I en senere retcon er hun i stedet en ung jente som ble oppvokst av pantere i jungelen. Uansett, som andre Jungle Girls før henne, var hun mer komfortabel med dyr enn mennesker og forpliktet seg til å beskytte sin jungelhabitat med sin panterlignende styrke.
Sort enke
Debut: Mystic Comics #4, august 1940 til All Select Comics #1, høsten 1943
Etter noen beretninger kan den mystiske Black Widow (som nå eies av Marvel Comics, ikke har noe forhold til den rødhårede russiske superspyen vi alle kjenner og elsker) betraktes som mer en skurk enn en kostymert helt, men bare i det hun har for vane å nådeløst myrde kriminelle uten anger på befaling av Satan. Men hei, hvis det er bra nok for Punisher og Ghost Rider, så er det bra nok for henne, ikke sant?
I sin opprinnelige gullalderinkarnasjon er Black Widow et medium ved navn Claire Voyant som ble myrdet av hendene på sin arbeidsgiver -noe som ikke høres så rart ut når du tenker på at hun satte en dødelig forbannelse på hele familien mens hun var besatt av djevelen. Satan må ha likt henne veldig, men fordi når hun kommer til helvete, setter han henne opp med en kul ny drakt og makt til å drepe mennesker med en singel, og sender henne tilbake til jorden for å hevne seg. Når hun er ferdig med det, begynner hun å gå etter organiserte kriminalitetssyndikater og andre stygge skurker neste, under påskudd av at hun sender sjelene deres på en tidlig tur til helvete der de hører hjemme.
Etter seksti år med å ha gått tapt for tegneseriehistorien, ble Claire senere ønsket velkommen i det offisielle Marvel Universe in The Twelve, en miniserie fra 2007 av J. Michael Straczynski og Chris Weston. I likhet med Woman In Red før henne, har den nye (gamle) Black Widow en helt annen bakgrunn enn hennes gullalder-motstykke, og tilhører også et kryogenisk frosset superheltelag fra 40-tallet. Flotte sinn, hva?
Frøken Fury
Debut: Bell Syndicate Comics, april 1941 til 1952
En velstående sosialitt uten supermakter å snakke om, men massevis av teknologiske ressurser til rådighet (ja, hvem høres det ut som det?), Marla Drake, AKA Miss Fury, kjemper mot nazister og andre kriminelle mens de er kledd i en evnehevende catsuit. Hun er også spesielt kjent for å bli skrevet og tegnet av Tarpe Mills, en av de første kvinnelige tegneserieskaperne i bransjen - selv om absolutt ikke den siste, da flere kvinner gikk inn for å påta seg jobbene som ble etterlatt av menn i andre verdenskrig . Hun var også inspirasjonen til Marvel's Hellcat og dukket nylig opp i en nylig omstartet serie for Dynamite Comics.
Krigssykepleier
Debut: Speed Comics #13, mai 1941 til All New Comics #11, våren 1945
Å slå nazister var en gang en æret tradisjon i superheltens komiske verden, og da krigen begynte å ta seg opp i Europa begynte kvinnelige helter å hoppe inn i kampen som symboler på dyd og patriotisme. Pat Parker, War Nurse var et slikt symbol. En sykepleier som bodde like utenfor London, ble en del av krigsinnsatsen da hun fikk vite om et planlagt nazistisk angrep på den britiske marinen og svingte inn for å stoppe det.
Til slutt havnet hun i en maske og tiara som påfallende minner om Wonder Woman nåværende utseende - selv om hun etter en stund forlot sin War Nurse -identitet for å lede en etnisk mangfoldig gruppe Girl Commandos, som ble opprettet av Barbara Hall og overtatt av Jill Elgin til den ble avsluttet i 1946.
Fru Victory
Debut: Kaptein fryktløs #1, august 1941 til kaptein Aero #26, 1946
Joan Wayne, som var stenograf for den amerikanske regjeringen, tok ikke bare ned nazister og fascister under krigen - hun forsøkte også å reformere systemet innenfra ved å ta ned korrupte politikere med sin antatte superstyrke og hurtighet. Pluss, og for en stund ble hun tegnet av den produktive Nina Albright, som gjorde henne til en av de mest populære patriotiske heltinnene i tidsperioden.
Flere tiår senere ble Miss Victory startet på nytt i 1984 av AC Comics og gitt en helt ny opprinnelseshistorie som var overraskende lik Captain America's. I stedet for en sekretær er hun en tidligere forsker ved det amerikanske forsvarsdepartementet, som både jobbet med og ble den eneste brukeren av en aldring, supermaktbevilgende supersoldatformel kalt V-47. Hun er nå ansett som en stift av ACs kvinnelige FemForce-team.
Svart katt
Debut: Pocket Comics #1, August, 1941 til Black Cat Mystery, 1951
Lenge før Felicia Hardy tok navnet Black Cat for å stjele skatter og flørte med Spider-Man, Hollywood-skuespillerinnen og stuntwoman Linda Turner brukte det til å spore nazistiske spioner i filmindustrien. Linda ville fortsette å være en av de mest populære Victory Girls i tegneserier, og hennes solotittel fortsatte langt inn i Silver Age of Comics - selv om den gangen hadde boken blitt omformet til en antologiserie for barn, og hun ble ikke omtalt som karakter lenger. Oh, og selvfølgelig hadde hun også en akrobatisk sidekick: Kit Weston, en 13 år gammel sirkusartist som gikk av Black Kitten. Se for deg Dick Grayson i et drittkattdrakt, og det er ganske mye Kit.
Phantom Lady
Debut: Police Comics #1, august 1941
En annen helt skapt av Will Eisner, Sandra Knight, var datter av en amerikansk senator, som utviklet en smak for å stoppe skurkene etter å ha hindret et attentatforsøk på faren. I motsetning til de fleste superhelter i tegneserier, hadde hun en egentlig forklaring på sitt skumle antrekk - at det var ment å distrahere de mannlige kriminelle hun kjempet mot. Hun brukte også en svart lysstråle som lot henne blinde motstanderne eller gjøre seg usynlig.
Rettighetene til å publisere Phantom Lady byttet hender mange ganger i løpet av de neste tiårene. Etter hennes siste opptreden i Police Comics #23 for Quality -tegneserier, ble hun solgt til Fox Feature Syndicate, deretter en haug med andre forskjellige selskaper til hun nesten forsvant på midten av 50 -tallet takket være hennes berømte avslørende kostyme (et av hennes omslag selv havnet i den antikomiske boken Seduction Of The Innocent). Til slutt havnet hun i hendene på DC Comics, som brakte henne tilbake på 70 -tallet og fullstendig fornyet opprinnelsen.
Mantelen til Phantom Lady er nå en arv som har blitt videreformidlet til flere forskjellige kvinner; en versjon av en av disse heltinnene dukket til og med opp i tegneserien Batman: The Brave And The Bold. Silk Spectre av Alan Moores Watchman ble også direkte inspirert av arven hennes - og tydeligvis garderoben hennes.
221 engelnummer
Pat Patriot
Debut: Daredevil Comics #2, august 1941 til Daredevil Comics #11, 1942
Noen ganger kjent som den amerikanske Joan Of Arc, begynte Pat Patriot (som ikke har noe forhold til New England Patriots nåværende maskot - Patriot er avledet fra hennes etternavn, Patrios) som en misfornøyd fabrikkarbeider som, mens han var kledd som onkel Sam for et lokalt skuespill, avdekker en ulovlig smugleroperasjon begått av hennes tidligere sjef. Galvanisert av denne oppdagelsen, blir hun i utgangspunktet den beste frihetskjemperen rundt, og bestemmer seg til slutt for å kjempe mot aksemaktene i en War Nurse -drakt. Den nye oppstarten varte ikke veldig lenge, men det var ikke slutten for Pat; i stedet ble hun leder for Girl Commandos, et multietnisk allkvinnelig team av andre verdenskrigskjempere. Flytt over, Nick Fury, dine hylende kommandoer har ingenting om disse kvinnene.
Frøken Amerika
Debut: Military Comics #1, august 1941 til Military Comics #7, februar 1942
I motsetning til Miss America som kjempet sammen med Captain America og Bucky i All-Winners Squad for Timely Comics, var Joan Dale en reporter som, etter å ha blitt besøkt i en drøm av Frihetsgudinnen (nei, egentlig), ble gitt makt til forvandle elementer og brukte dem til å bekjempe kriminalitet. Hun ble ganske raskt forlatt som en karakter, men hun fortjener æren for å være den første seierjenta som tok Amerika for en tittel - og sammen med DC Comics -helten kjent som BlackHawk også.
Skogbrann
Debut: Smash Comics #25, august 1941 til Smash Comics #37, november 1942
Du kjenner sikkert Drake Burroughs, Wildfire fra DC Comics som først debuterte på 70 -tallet, men han var faktisk den andre superhelten som hadde den tittelen. Før ham kom Carol Vance Martin, en foreldreløs som ble gitt makt av Gud av ild etter å ha dødd sammen med familien sin selv i en skogbrann. Etter at hun ble adoptert av en velstående velgjører, kjempet Carol mot kriminalitet med sine pyrokinetiske krefter - og overrask! Noen av de kriminelle var også nazister.
Edderkoppdronning
Debut: Ørnen #2, september 1941 til Ørnen #4, januar 1942
Hva, du trodde Peter Parker var spesiell fordi han fant opp sine egne nettskyttere? Det viser seg at Shannon Kane klarte å få det til å skje 20 år før han gjorde det. Etter at hennes vitenskapsmann ble drept av fiender i landet, oppdaget Shannon en formel for væske fra edderkoppnettet i notatene sine og brukte den til å lage et par armbånd, slik at hun kunne svinge gjennom luften og fange kriminelle hun kjempet mot. Dessverre varte historien hennes bare tre utgaver i løpet av et år, men hun ble kort tid gjenopplivet for en miniserie med andre verdenskrig på begynnelsen av 90-tallet.
Madame Strange
Great Comics #1, november 1941 til Great Comics #3, januar 1942
Madame Stranges arv varte ikke veldig lenge-som med Spider-Queen dukket hun bare opp i tre utgaver av en antologiserie før hun forsvant ut i eteren. Men oh gutt, var hun flott i de tre utgavene. Alt vi vet om henne er at hun er en amerikansk jentereporter som brukte hennes latterlige styrke, hastighet, skarpskyting og pilotferdigheter for å spore nazistiske spioner i Europa.
Lady Satan
Dynamite Comics #2, desember 1941 til Dynamite Comics #3, 1942
Det er vanlig å tro at mannlige superhelter vender seg til kriminalitet etter at noe fryktelig skjer med sine nærmeste, og kvinnelige superhelter gjør det etter at noe forferdelig skjer med dem. For Lady Satan er det uten tvil begge deler: hun mistet forloveden til å drukne, og druknet nesten selv etter at tyskerne bombet skipet deres. For å ta hevn, tok hun på seg en maske og en kveldskjole og forfulgte det nazistisk okkuperte Frankrike og drepte alle på veien med en klorgasspistol. Hun ble senere gjenopplivet i 1946 som en mystisk trollkvinne som stoppet kriminalitet med mørk magi, men denne nye damen Satan fikk heller ikke så mye trekkraft og bleknet raskt.
Så hva skjedde?
Det er klart at da Wonder Woman endelig traff scenen i slutten av 1941 i All-Star Comics #8, hadde hun mange kvinnelige selskaper å dele aviskiosker med-inkludert karakterer som ikke engang er oppført her, som sparket rumpa som daglige journalister. og advokater og forskere. Og selvfølgelig var det mange fantastiske kvinner som ankom scenen etter Wondy også - som Black Venus, en sykepleier om dagen og en pilot fra andre verdenskrig om natten; The Veiled Avenger, en distriktsadvokats sekretær som bekjempet kriminalitet med et bullwhip; eller mor Hubbard, som bokstavelig talt bare var en gammel dame med hekselignende supermakter.
Men da midten av 50-tallet rullet rundt, hadde de fleste av disse publikasjonene tørket helt ut. Svindlende tegneseriesalg som visstnok er forårsaket av TV -fremveksten hjalp absolutt ikke, og det gjorde heller ikke den endrede kulturelle vekten på å trekke kvinner bort fra deres ansvar i krigstiden og tilbake til livet som hjemmelagere for de hjemvendte mennene.
Men den virkelige spikeren i kisten kom med psykiater Fredric Werthams 1954 Forførelsen av de uskyldige , som hevdet skildringer av sex, vold og skrekk i tegneserier førte direkte til ungdomskriminalitet hos sine unge lesere. Angst for å bli sensurert eller til og med stengt av den amerikanske regjeringen, sensurerte tegneserieindustrien seg i stedet og skapte Comics Code Authority som et drakonisk sett med retningslinjer for å diktere innhold. Tegneserier som fulgte CCA fikk et godkjennelsesstempel fra Comic Magazine Association of America; tegneserier var garantert å ikke selge godt, eller til og med bli lagret på aviskiosker i første omgang.
CCA hadde en dyp kjølende effekt på hvordan kvinner ble fremstilt spesielt - ironisk nok i liten grad ved å håndheve en kleskode og kreve at kvinner skulle tegnes realistisk. Andre deler av koden mandat mot overnaturlige grusomheter, våpen, sex og romantikk som ikke fremmer ekteskapets hellighet, og fullstendig ødelegger hele sjangre der kvinnelige karakterer trives og stimulerer deres underdanighet. DC Comics ’interne redaksjonelle politikk ble til og med doblet ytterligere, og uttalte at” inkludering av kvinner i historier frarådes spesielt. Kvinner, når de brukes i tomtestrukturen, bør være av sekundær betydning.
I disse dager føles det som om tegneserieindustrien sakte begynner å forbedre seg i skildringen av sine kvinnelige helter - eller i det minste føles det som om kritikere med rette krever at tegneserieindustrien skal forbedre seg, selv om ting fortsatt er tregt til å faktisk endring. Tross alt har sekundære kvinner dominert sidene i våre favoritt superhelthistorier i flere tiår etter tiår.
Likevel kan vi i det minste trøste oss med å vite at det ikke alltid var slik; at til tross for hvor meningsfull Wonder Woman -arven er for oss, er hun ikke den eneste i sitt slag. Mange banebrytende heltinner og kvinnelige tegneseriekunstnere banet vei for henne først, og de er verdt å feire. Selv de som bare varte et enkelt nummer.
Sørg for å sjekke ut mer Fangrrls innhold her.
Og selvfølgelig, sørg for at du følger med Fangrrls på Twitter og Instagram .
