gov-civil-vilareal.pt8 grunner til at Guillermo del Toros Hellboy II: The Golden Army er en undervurdert perle
>'Jeg har visse tilbøyeligheter. Jeg har fetisjer for bestemte objekter og visse ting, og jeg liker å utforske dem igjen og igjen. '
Dette sitatet fra den nye Oscar -vinneren Guillermo del Toro kom under et intervju med Hollywood Shootout like etter at han fullførte sitt andre Hellboy film i 2008, og er kronisert i boken hans Nysgjerrskap . Alle som er fan av del Toros verk, vil sikkert se hva han får til - alle filmene hans involverer de fantastiske, monstrene (både metaforiske og bokstavelige), og vanligvis bilder av mekaniske gir. Han er en kunstner som aldri skjuler det han elsker, og den kjærligheten kommer til å sprekke gjennom alle filmene hans. En av de mest gledelige tilfellene av den kjærligheten er 2008 -tallet Hellboy II: The Golden Army .
Det var en stor sommer for sjanger når Den gylne hær hadde premiere - ikke bare Jern mann uventet lansere MCU (overrasker alle), men The Dark Knight lagt øde for alle som kommer og Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull stjal en god del av billettkontorets søkelys også. Oppfølgeren til del Toros original Hellboy (2004) kom ut midt i all denne galskapen og ble som et resultat oversett noe. Selv i dag, når del Toros arbeid blir diskutert, Den gylne hær blir stort sett sett på som en ettertanke.
Den første Hellboy filmen er flott (spesielt regissørens snitt), og ga filmatisk liv til Hellboy, alias Anung Un Rama. Oppfølgeren er imidlertid på et annet nivå. Kommer etter del Toros gigantiske fantasiklassiker Pans labyrint , oppfølgeren føles som den filmen kom sammen med den første Hellboy film, ble virkelig høy, og fødte en ny film. Den gylne hær er alt bra med den første filmen, bortsett fra at den sender Myers (den 'jordede' menneskelige karakteren) bort og forklarer den med en linje. Når han er borte, hersker de fantastiske elementene virkelig, og Hellboy befinner seg i en helt strålende verden av fantasi og mytologi.
Nå som del Toro får så mye ros (med rette) for det utmerkede Vannets form , det er den perfekte tiden for å utforske 8 grunner til det Hellboy II: The Golden Army er en sterkt undervurdert film.
PUPPET PROLOG
Hellboy II begynner med et tilbakeblikk, og vi får se Hellboy da han var mye mindre. Vi får også se John Hurt's Professor Broom igjen, som døde i den første filmen. Båndene mellom far og sønn er allerede sterke, og snart insisterer professoren på at Hellboy slår av sin elskede episode av Hei Doody og sovner.
Selv om professoren kaller Howdy Doody en 'infernal dukke', kjøper Hellboy den ikke. Han tror han er ekte, men det er et argument for en annen gang ... det han krever, er imidlertid (på samme måte som mange barn) en historie før sengetid. Professor Broom forplikter ham.
Den valgte historien innebærer opprettelsen av den gylne hæren fra filmens tittel, og den danner filmens prolog under Hurts fortelling. Siden Hellboy nettopp hadde festet seg i en verden av dukketeater, illustrerer del Toro denne lenge glemte fortellingen om menn, nisser og nisser i marionettlignende form. Figurene ser ut til å være nesten treskårne karakterer, og resultatet er en åpning som formidler all nødvendig kunnskap på en fantastisk kunstnerisk måte. Det er en vakker måte å starte filmen på, og i slutten av historien trekker lille Hellboy opp omslagene og holder en cowboypistol i hånden. Sekvensen får ytterligere utbetaling senere ettersom en annen karakter nevner Golden Army og Hellboy ser et øyeblikk langt borte før han sier til seg selv: 'Howdy Doody ...'
ALLE HATER HELLBOY
hvordan få ham til å forplikte seg etter samlivsbrudd
Ron Perlmans skildring av Hellboy er strålende, og denne filmen lar ham virkelig skinne. Hellboy har aldri likt hemmeligholdet om at han har blitt belastet med hele livet, og i en tidlig scene finner han ut en måte å avsløre seg selv (og hans 'topphemmelige' byrå) for verden. Han er sikker på at han kommer til å bli elsket, og rett før han blir sprengt ut av et vindu, sier han, 'verden, her kommer jeg ...'
Når den er oppdaget, elsker verden ham ikke akkurat.
Hellboy, for alle sine menneskelige egenskaper, er en demon. Menneskeheten godtar ikke demoner eller monstre, og de godtar ikke Hellboy. Han har kastet søppel på ham, han kalles stygg, og i en av filmens mest hjerteskjærende scener blir en mor hvis baby han nettopp reddet, skremt av ham. Ikke bare reddet han denne kvinnens baby, han gjorde det mens han ødela en fantastisk skapning. Ja, den ble brukt til destruktiv bruk av filmens antagonist, Prince Nuada, men var fortsatt et svik av Hellboys eget slag. Han har ofret et stort offer for menneskeheten, og de bare kaster stein på ham i frykt.
Selma Blairs Liz Sherman har ikke det. Hun fyrer opp sine pyromanskrefter (viser alle hva hun virkelig er), og mobben slår klokt av. Raser og skriker Hellboy etter dem etter Lizs rørende tale om hvordan de alle bare vil hjelpe? Det gjør han ikke. Han vil bare ta henne med hjem.
Perlman spiker komedien til rollen. Han spikrer visekreftene, handlingen, og han er i stand til å projisere nesten hva som helst gjennom det enorme stativet med proteser han må ha på seg - men den sanne kraften i hans opptreden kommer i melankolske øyeblikk som denne. Hans sorg over ikke å bli akseptert er knusende, og alt vi ønsker å gjøre, klemmer ham og forteller ham at vi elsker ham. Fra dette øyeblikket har filmen oss godt på siden av monstrene, hvis vi ikke allerede var der.
BARRY MANILOW
Apropos melankoli, en av de mest uventede scenene kommer når både Hellboy og hans fiskemann-venn Abe Sapien lener seg tilbake og diskuterer sine respektive problemer med kjærlighet over flere øl. Selv om Abe protesterer mot at kroppen hans er et tempel, informerer Hellboy ham om at det nå er 'en fornøyelsespark.'
Abe får mye mer å gjøre i denne filmen, og Doug Jones fortsetter ikke bare med det utrolige fysiske arbeidet, men han får også bruke sin egen stemme. Resultatet er en mer fullstendig formet karakter, og vi føler det virkelig når han forelsker seg i alven prinsesse Nuala. Han har nettopp møtt henne, men han elsker henne like godt. Hellboy går gjennom en tøff problem med Liz, men han elsker henne like mye. Hva skal disse to gjøre, bortsett fra å sette på den hemmelige favorittlåten deres?
Før vi vet ordet av det, synger de to sammen med 'Can't Smile Without You' og tugger Tecate. En enorm rød mann og hans magre blå venn som sitter på trappen og synger Barry Manilow - det er en scene du ikke skjønner at livet ditt trenger før du ser det her.
Vi introduserer JOHANN KRAUS
På grunn av Hellboys oppførsel sender Washington en ny agent ned til Bureau for Paranormal Research and Defense for å passe på ham. Agenten de sender er ingen ringere enn Johann Kraus, en kroppsløs ektoplasmatisk ånd i en inneslutningsdrakt. Min venstre fot har absolutt ikke en sånn karakter.
Johann er perfekt uttrykt av Familiemann skaperen Seth MacFarlane, og det er sannsynligvis det beste MacFarlane noensinne har gjort. Hans komiske timing er perfekt, og del Toro er i stand til å bruke alle spøkelseseffektene (og Johannas bruk av 'Teleplasty') til stor effekt. Han er i stand til å gjenopplive en miniatyr 'tannfe' skapning for avhør, legemliggjør et sett med skap for å slå Hellboy (seriøst), og bruker deretter disse kreftene på en svært tilfredsstillende måte i filmens finale. Jada, han er en firmamann ... men han har vunnet over til Team Hellboy på slutten av filmen.
TROLLMARKEDET
Dette er scenen i filmen der designet virkelig går amok. Minner om scener som Mos Eisley cantina -besøket i Star Wars: A New Hope , dette er en scene som viser hva del Toro og teamet hans virkelig er i stand til når det gjelder skapning av skapninger.
Hellboy reiser til Trollmarkedet og leter etter informasjon, og er forbløffet over skapningene han ser, og forteller til og med Liz at 'ingen ser på oss!' Det er med god grunn. Hver tomme av stedet er fylt med en slags fantastisk skapning, og det er umulig å fange alt på en første, andre eller til og med tredje visning. Utført nesten helt med praktiske effekter, er skapningene levende, vakre og inspirerende. Det faktum at denne scenen også inneholder et klokt troll 'svulst' (så vel som Hellboys kamp med Mr. Wink) gjør det uforglemmelig.
KONGEN I Kloakkene og det siste elementet
Fantasy lore tar forsetet for denne filmen, og den gir også det meste av konflikten. Alver, nisser og alle slags mytiske skapninger har blitt skjøvet til side og tvunget til å bo på hemmelige steder (som Trollmarkedet) hvis de skal overleve. Vi vet fra prologen at mennesket ga skogene til nissene, men skogene har sannsynligvis krympet raskt siden den gang, ikke sant?
Hvor beholder feekongen tronen? I kloakken. Domenet hans kan ha en gyllen høstglød og et mykt regnblad som stadig faller, men det er også et stort kloakkrør ved siden av ham. Hans egen sønn, den mektige prins Nuada, trener også i kloakk - treningssekvensene forstyrret bare mildt når en T -banevogn kjører langs ved siden av ham.
Mennesket har glemt mytologi, og for å sitere en annen berømt fantasyfilm, 'noen ting som ikke burde vært glemt, gikk tapt.' Noen av de mytiske skapningene nøyer seg med å bli presset til sidelinjen og dø stille ut, men ikke prins Nuada. Han vil stoppe ved ingenting før hans slag har tatt tilbake sin rettmessige plass - han vil slippe ødeleggelse for å gjøre det, men han vil gjøre det. Argumentet hans er heller ikke uten fortjeneste. Vi kan se poenget hans, og det gjør ham til en interessant folie for filmens helter, spesielt Hellboy.
Vi har allerede berørt dette øyeblikket, men i en av filmens mektigste scener må Hellboy kjempe mot et gigantisk, by-ødeleggende monster som er sluppet løs av Nuada. Rett før Hellboy skyter sin vanvittig store pistol mot tingen og dreper den, vises Nuada. Han informerer Hellboy om at dette ikke bare er en tilfeldig ødeleggelsesvesen, men et Forest Elemental, og det siste i sitt slag. Denne skapningen av en slik episk skjønnhet er en utløser for å bli utryddet - skal Hellboy virkelig drepe den for å redde en haug med mennesker som hater ham? Å ødelegge en slik magisk skapning ville være et tragisk tap, men Hellboy gjør plikten sin uansett. Han trekker i avtrekkeren, og det siste elementet går ned.
Den dør, men den gjør det på fantastisk måte. Hvert lite asfaltert land som elementet berørte, blir til frodig, grønn skog, inkludert et vedlikeholdsrør med dampbøyle. Et kort øyeblikk er det en mytisk skog midt i byen, og så blir menneskene ekkel igjen.
Gjorde Hellboy det riktige valget? Var Nuadas bruk av det gudlignende å være urettferdig i utgangspunktet? Vi har ikke noe svar på disse spørsmålene, men filmen får oss alltid til å tenke på dem. Det har langt mer makt enn enkelt 'riktig vs. galt'. Det bidrar også til at Team Hellboy bestemmer seg for å slutte med B.P.R.D. helt på slutten av filmen.
LIZ SHERMAN DOOMER VERDEN
Denne filmen er full av vanskelige valg. Vi har allerede dekket noen av Hellboy's, men Abe Sapien og prinsesse Nuala har også sin del. Ingen av dem er imidlertid like monumentale som den Liz Sherman står overfor, og ingen av dem blir behandlet så raskt.
Mens hun prøver å redde sin elskede Hellboy fra et ondskapsfullt sår fra Nuadas spyd, søker Liz hjelp fra et vesen som viser seg å være Dødens engel. Selve skapningen er en av Doug Jones 'tre roller i filmen (Abe Sapien og King's Chamberlain er de to andre), og utseendet er klassisk del Toro. Det er et bilde rett ut av Pans labyrint , og filmens tone tar en veldig seriøs vending for å matche designet.
Engelen vil redde Hellboy, men de advarer Liz om at hvis de gjør det, vil Hellboy fortsette å oppfylle sin endelige skjebne. Anung Un Rama er ment å ødelegge denne verden, og det kan være bedre for alle hvis Liz lar ham dø. Når hun står overfor dette valget - redde mannen hun elsker, eller redde verden - tar det lang tid å tenke på det? Ikke engang i nærheten.
saken for kristus filmanmeldelse
Med en enkel ytring av 'ham', velger hun Hellboy, og hun velger umiddelbart. Det er gitt for henne, og hun kaster ikke tid på å engang late som hun veier omstendighetene. Det at hun er gravid med Hellboys barn i dette øyeblikket har sannsynligvis mye å gjøre med valget, men det er egentlig bare kjærlighet, ren og enkel. Hun kan ikke smile uten ham, og hun vil bli forbannet hvis hun noen gang skal prøve.
Hellboy er reddet, men engelen advarer Liz om at dagen kan komme når hun angrer på denne avgjørelsen. Det er en av mange, mange grunner til at det er så uheldig at del Toro aldri fikk lage en tredje Hellboy film - vi vil aldri se hvordan dette valget blir. Likevel, uten nei Hellboy III , det betyr at det ikke er noen konsekvenser! Hellboy og Liz lever lykkelig noensinne. Jippi!
Å ikke ja. Vi ville liksom se konsekvensene. Denne scenen er så vakkert spilt ut, og den satte opp så mye. Vi ønsket den tredje filmen. Vi gjør det fortsatt.
SLAGET MED GULLHÆREN, aka HOWDY DOODY TIME
Filmen begynner med at professor Broom forteller sønnen at han en dag kan møte Golden Army og finne ut om de virkelig er 'indus-tra-bul'. Hvis du henger en Golden Army i begynnelsen av filmen, vel, du må få dem til å kjempe til slutt, som det klassiske ordtaket sier. Hellboy og teamet møtes i en kamp royale med hæren, og det er virkelig episk.
Hellboy og Johann gjør mesteparten av kampene; Hellboy skyter stadig av sin gigantiske pistol, og Johann bruker teleplastikken sin for å kontrollere liket til en av soldatene. Alt går bra, til vi innser at disse tingene er like 'indus-tra-bul' som legendene sier. Så snart de er brutt fra hverandre, begynner urverkene å snurre og ta form, og før du vet ordet av det, er de sammen igjen. De er absolutt uforgjengelige.
Utformingen av soldatene er ren del Toro, ettersom hans kjærlighet til tannhjul og urverk er fullstendig vist. Filmens tittelsekvens foregår over en serie vridende gir, så vi burde ha forventet dette. Det er en fetisj som del Toro ofte innrømmer, og det er noe du kan finne i nesten alle filmene hans, fra Chronos til den første Hellboy til heisen Crimson Peak . På sin måte elsker han så mye urverk at han bygde et helt finalespill av dem for Hellboy II .
Når våre fire helter kommer tilbake til overflaten, er de ferdige med å ta magien fra en verden som egentlig ikke fortjener det. De forteller til Jeffrey Tambor's Manning at de er ferdige, og til og med Johann ber ham om å suge et bestemt ektoplasmatisk noe.
Den siste rytmen får Hellboy til å stråle om babyen han skal få med Liz, akkurat som hun informerer ham om at de ikke får en baby, men to. Den lille gutten fra prologen er klar til å være far selv nå (etter at han har bearbeidet utseendet han gir i den siste fryserammen), og filmen tar oss med ut - hva annet? - Barry Manilow.
Denne filmen har kanskje ikke kraften til Pans labyrint eller følelsen av Vannets form , men det representerer en mesterfilmskaper som slipper løs og får tiden til å leve. Det er ikke en eksakt kopi av hva Mike Mignola tegneserie skildrer ( ny omstart vil være mye mer sånn), men del Toro er tro mot sitt eget galne jeg, og vi ville ikke ha det på noen annen måte.
Hellboy II: The Golden Army kan være en oppfølger til en tegneserie, men det er også et utrolig kjærlighetsarbeid. Når folk diskuterer kanonen del Toro, fortjener denne filmen mer enn å være en del av samtalen. Hvis du ikke har sjekket denne på en stund, eller hvis du aldri har sett den i utgangspunktet, kan du gi den en klokke. Ta en av de galeste rittene Guillermo del Toro noensinne har laget, og prøv å ikke ha det gøy. Du vil være glad du gjorde.
