gov-civil-vilareal.ptAnimasjonslegenden Don Bluth om sitt nye studio, selvbiografi og perfeksjonering av håndverket ditt
>De fleste animerte filmer som kommer ut av Hollywood er laget med CGI i disse dager - tenk på Pixar, DreamWorks, Disneys tilbud som Frossen , ja, til og med utenlands, er Studio Ghibli i ferd med datamaskinanimasjonsfunksjoner.
Men, prisvinnende animatør Don Bluth forteller til SYFY WIRE at han har holdt seg fast i sin besluttsomhet om å holde arven etter gamle, håndtegnede teknikker levende og godt. Nå som en ungdom på 83 år, nekter mesterillustratøren å vifte med det hvite overgivelsesflagget og graver i hælene for å forkynne en renessanse av klassisk animasjon med et nytt forsøk ved navn Don Bluth Studios.
Bluth og teamet hans har til hensikt å målrette mot interesserte studioer og strømmetjenester med en meny med fristende 2D -animerte prosjekter som kan bidra til å presse tidevannet tilbake til mer tradisjonelle tider.
Kommer det et tilbakeslag til CGI som vil gi en tilbakevending til glansdagene for vintage -animasjon? Oddsen er ikke uoverstigelig, og hvis noen kan trekke den ut, er det Bluth. Hans prestasjoner og bidrag til animasjonskunsten gjennom tiårene er legendariske, og hans signaturstil har påvirket generasjoner av filmskapere i flere medier.
Jeg vet ikke hva jeg hadde vært hvis jeg ikke forfulgte animasjon, avslører han for SYFY WIRE. Det er alt jeg har ønsket meg siden jeg så Snøhvit og de syv dvergene i teatret som barn. Jeg så det og sa til meg selv: Jeg vil gjøre det!
Kreditt: Don Bluth Studios
Bluths Disney -karriere begynte rett fra videregående, tilbake i 1955 som animasjonsassistent Tornerose , som var den siste animerte innslaget som ble overvåket av onkel Walt før han døde i 1966.
Etter Tornerose , Bluth hvilte selv og gikk bort fra å jobbe i animasjon en stund. I løpet av denne perioden ble han uteksaminert fra Brigham Young University og utførte mormonsk misjonærarbeid i Argentina. I 1971 kom Bluth imidlertid tilbake som heltidsansatt i Disney for å låne sine talenter til elskede klassikere som Robin Hood , Redningsmennene , Winnie the Pooh og Tigger også , og Pietes drage , der han påtok seg rollen som animasjonsleder.
Da jeg jobbet i Disney Studios, fant jeg ut at det var mange dager hvor råd ble delt mellom alle ansatte og lett glemt av oss alle, forklarer han. Imidlertid var det beste rådet jeg noen gang har hørt under tittelkredittene på Så kjære for mitt hjerte . Den lyder: 'Den største skatten et menneske kan skaffe seg, er visdommen gjennom å leve.' Disse ordene resonerte hos meg, og jeg holder dem fortsatt i hjertet.
656 engelnummer
I 1979 led Disney-kjennetegnene for følelsesmessig resonans, karakterdrevet historiefortelling og overdådig oppmerksomhet på detaljer i bytte mot avledet animert billettpris.
Etter Aristokatene ble utgitt i 1970, leverte Disney bare tre tegneseriefunksjoner for resten av tiåret: Robin Hood , Winnie the Poohs mange eventyr , og Redningsmennene . Studioet begynte i stedet å fokusere på store budsjett, live-action-tilbud som 1979-tallet Det svarte hullet , som hadde til hensikt å innløse Stjerne krigen mani, men falt flatt med publikum.
Samme år, urolig og misfornøyd med måten Disney-animasjonsavdelingen ble redusert på, ledet Bluth en nå berømt utvandring fra House of Mouse for å danne sitt eget uavhengige studio.
krystaller for libraer
Kreditt: Universal Pictures
Fjorten andre animatorer fulgte ham og regissør Gary Goldman ut av døren for til slutt å etablere et produksjonsanlegg i Disney-stil for å generere kvalitetsfunksjoner uten forstyrrelser.
Dette var opphavet til Don Bluth Productions (senere Sullivan Bluth Studios), hvis stab av forfattere, malere, inkers og regissører antente en periode med kreativ produksjon som produserte slike klassikere som The Secret of N.I.M.H. (1982), En amerikansk hale (1986), Landet før tid (1988), og Alle hunder går til himmelen (1989).
Oppdraget deres var å gjenopprette animasjonen til noe finere enn den er nå, og å forsvare verdiene i animasjonens gullalder representert av verdsatte verk som Pinocchio , Fantasi , Dumbo , og Bambi .
Det som fortsatt er tydelig i det nye studioets debutfilm, The Secret of N.I.M.H. , er de mer sofistikerte (og dyrere) teknikkene Bluth og hans animatører brukte for å gi filmen en rik, detaljert tekstur. De mest fremtredende metodene var Rotoscoping, der animatorer bruker live-action rammer for å spore over opptak; Bakbelyst animasjon, med animerte mattes skutt med lys som skinner gjennom fargegeler; og flere fargepaletter, som gjenspeiler finesser i tegnets lysforhold.
Å si at Bluth på egen hånd reddet animasjonsindustrien på 80-tallet, ville ikke være langt fra sannheten. Det var i dette tiåret at Disneys overherredømme i animasjonsarenaen raskt ville forsvinne, med store budsjett skuffelser som 1985-tallet Den svarte kjelen på vei opp en glemt liste over utgivelser, og Don Bluth-ledede tilbud overgår mange middelmådige Disney-bilder.
Det ville ikke være før Michael Eisner-ledede æra at Walt Disney Feature Animation kom tilbake ved å gi publikum kritiske og kommersielle suksesser som f.eks. Den lille havfrue (1989) og Skjønnheten og udyret (1991).
Men som Disney gjenvunnet sin mojo på 90 -tallet med Aladdin (1992) og Løvenes Konge (1994) som holdt strengen med påfølgende treff levende, et nytt pixelert spøk dukket opp i horisonten da Pixars Toy Story ble den første datagenererte animasjonsfilmen i 1995.
Kreditt: Don Bluth Studios
Selv om forkjemperne for tradisjonell håndtegnet animasjon kan se ned på CGI, er det høyteknologiske mediet et ekstremt arbeidskrevende foretak, med filmer som Pixars Monster bedriften. som krever hundrevis av digitale animatorer som lager mer enn 100 000 separate rammer per time med skjermtid. Saken er at old-school cel animasjon og håndtegnede metoder er enda mer utmattende, og får talentene til en hær av illustratører, sporere, blekkere og kolorister.
Datamaskiner har virkelig endret bransjen, fra begrenset animasjon som Flash til CG -animasjon, sier Bluth. Men selv om han er en standardbærer av tradisjonelle animasjonsteknikker, vil han gjøre noen innrømmelser for teknologi: Vi brukte en gang cels, som vi malte hver enkelt animasjonsramme på et celluloidark. Vi her gjør fremdeles det meste av animasjonen på papir, inkludert opprydding. Deretter gjør vi maleriet på datamaskinen. Det sparer tid og de høye kostnadene ved maling og utstyr.
Det krever en viss form for styrke å tåle mange års utvikling av tegnefigurer og bakgrunnsdesign som fører til en typisk animasjonsfilm i full lengde, noe Bluth fortsatt har en enorm lidenskap for, selv om de fleste skapere på hans alder nyter pensjonisttilværelsen.
grabovoi koder liste penger
Noen deler av Bluths karriere var riktignok mindre sjarmerende enn andre.
I 1982 begjærte hans første animasjonsselskap, Don Bluth Productions, konkurs på grunn av økende kostnader og en streik i industrien. Men Bluth, som alltid var ukuelig, soldatert videre. Etter en kort dukkert i videospillverdenen hvor han var med på å lage laserdisk arkadespillet i 1983, Dragon's Lair , og dens oppfølging fra 1984, Space Ess , med kollega Gary Glodman, samarbeidet han deretter med forretningsmannen Morris Sullivan i 1985 for å smi Sullivan Bluth Studios og flyttet til Dublin, Irland.
Kreditt: Don Bluth Studios
I løpet av sin mest produktive periode hvor de konkurrerte med den mektige Disney -juggernauten, besto Sullivan Bluth Studios av 21 forskjellige avdelinger og sysselsatte 350 personer i et bredt spekter av jobber over hele spekteret av animasjon og administrasjon.
Etter deres rekke med første hits, stengte det irsk-amerikanske studioet dørene i 1995 etter utgivelsen av deres siste innslag, Småstein og pingvin . Men det var en misunnelsesverdig 10-årig løpetur for de Bluth-ledede skaperne, en produksjon som så En amerikansk hale bli den ikke-Disney-animerte funksjonen med høyest inntekt hittil. Lignende resultater ble oppnådd med Landet før tid , med dinosaur-eventyret som ble voksen og tjente imponerende 84 millioner dollar over hele verden.
Bluth ble stadig vedvarende, og forente seg deretter med 20th Century Fox for å lede deres nyopprettede Fox Animation Studios basert i Phoenix, Arizona.
Hans første Fox -film, 1997 Anastasia , var en stor hit og samlet inn 140 millioner dollar i globale kassakvitteringer. Men hans neste prosjekt, 2000's hard-rockin 'sci-fi-saga Titan A.E. , bombet i billettkontoret, til tross for en forbløffende animasjon, et budsjett på 75 millioner dollar og en engasjerende Stjerne krigen -lignende romfantasi -historie. Fox lukket endelig animasjonsfabrikken det året og ville ikke tilby enda en håndtegnet animasjonsfilm før i 2007 Simpsons -filmen .
Gjennom utfordrende sykluser med rekordfilmer, konkurser, permitteringer, utvidelser, urealiserte prosjekter og ambisiøse oppstandelser, er Bluth fortsatt en fryktløs forkjemper for tradisjonell håndtegnet animasjon. Med urokkelig tro håper han nå å bidra til å gjenopprette tiltrekningen til det vanlige publikummet inn i det 21. århundre. Og han er tilbake i fortroppen, og beskytter den tidløse estetikken og historiefortellingens potensial når han legger ut i den nyeste fasen av sin lange karriere.
Mens Netflix utvikler en tilpasning av hans og Gary Goldmans Dragon's Lair med en live-action-funksjon med Ryan Reynolds i hovedrollen, er Bluth opptatt med å forgrene seg med nye ideer, nye karakterer og nye tegneserier.
I tillegg til å skrive sin selvbiografi og godta søknader fra håpefulle animasjonsstudenter for Don Bluth University, er Bluth for tiden engasjert i noe han kaller Bluth Fables . Denne morsomme serien av Aesops fabler -stilhistorier og barnerim bærer den kjente Bluth -magien, og kan sees via deres YouTube -kanal . Det er et prosjekt han er begeistret for å begynne å dele med verden.
616 tvillingflamme
Bluth Fables - Kreditt: Don Bluth Studios
Jeg kan forsikre deg om at vi har en STOR spenning for fremtiden, innrømmer han. Jeg har alltid elsket klassiske eventyr og Aesops fabler . Det første prosjektet i Don Bluth Studios som vi takler er Bluth Fables , som vil være i historiebokform. Jeg har skrevet 12 av disse historiene så langt, og hver har sine egne karakterer og budskap.
Sjarmen ved klassisk håndtegnet animasjon har aldri forlatt oss, og den sjarmen mangler i CG-filmer i dag, fortsetter Bluth. Som jeg blir fortalt daglig fra våre studenter og fans online, ønsker de alle å se tradisjonell animasjon komme tilbake. Jeg vet at klassisk håndtegnet animasjon aldri kommer helt tilbake, men du kan fremdeles oppnå en flott film ved å bruke datamaskinen som et verktøy for visse produksjonsfaser.
I tillegg til å lage nye animasjonsideer og produsere Bluth Fables , Bluth har nylig skrevet memoarene sine og søker etter et forlag for å gi ut selvbiografien, en prosess som har gjort det mulig for ham å reflektere over tegninger som tegnes for livet.
Jeg snakker mye om barndommen min, inspirasjonene som førte meg til å jobbe for Walt Disney, bemerker han, de mange talentfulle menneskene jeg har jobbet med gjennom årene, min avgang fra Walt Disney og detaljerte tiden min som regissør og animasjonsfilm. Da jeg begynte, lurte jeg på om noen ville lese denne boken. [ Ler .] Men til slutt føler jeg meg trygg på at det kan inspirere andre.
Apropos inspirerende, Don Bluth University har nettopp solgt ut sine virtuelle klasser i november for håpefulle studenter, og Bluth er ivrig etter å formidle sin kunnskap til en entusiastisk avling av nye animatører.
Den ene ingrediensen er å perfeksjonere ferdighetene dine som animatør. Hver dag må du si disse svært unnvikende få ordene i hemmelighet til deg selv ... 'Hvis jeg ikke kan være den beste animatoren i verden, burde jeg kanskje velge noe annet.' Du kan ikke oppnå noen grad av perfeksjon uten hardt arbeid og øvelse. Med et vanskelig yrke kommer det ikke til deg over natten. Aldri gi opp og få det til. Til slutt må du glede deg over det du gjør. Ellers hvorfor gjør du det?
Kreditt: Don Bluth Studios
I over et halvt århundre har Bluths navn vært synonymt med å fortelle innovative historier via animasjonskunsten, og det har dannet de fleste fasetter av hans produktive liv. Hans frimodighet og manglende evne til å inngå kompromisser når det gjelder kunsten hans, er bare noen av hans mest beundringsverdige kvaliteter.
Å strebe etter å oppnå noen grad av perfeksjon av noen av kunstene krever konstant flid for å forbli på toppen av spillet, bemerker han. Det er en lov i universet som jeg tror mest sikkert. Loven sier at du enten blir bedre på det du gjør eller verre. Du kan ikke forbli stille.
Kan Bluth lede anklaget for å returnere 2D -animasjon til sin tidligere prominens? Eller har tiden kommet og gått? Har CGI slitt sin velkomst, bare for å bli skjøvet til side av et spøkelse fra fortiden? For filmgjengere og animasjonsfans er det en spennende, noe polariserende debatt - og en som Bluth absolutt håper at han vet svaret på.
Etter mer enn 60 år i animasjonsindustrien, gjennom alle sine topper og daler, kan man lure på hvordan oktogenaren fra El Paso, Texas forblir optimistisk og energisk i sine sysler.
For å svare på det spørsmålet siterer jeg ordene til Walt Disney selv: 'Vi må kontinuerlig bli inspirert av tingene i livet rundt oss,' og hvis det elementet mangler, ser det ut til at livet ditt i utgangspunktet er over. '
