Avatar: The Last Airbender-forfatterne diskuterer showets arv på Comic-Con@Home

Hvilken Film Å Se?
 
>

Med Avatar: The Last Airbender Den animerte serien kom på Netflix i mai, og har siden bosatt seg i sin neste inkarnasjon, med flere nye seere som oppdaget serien - så vel som oppfølgeren, Legenden om Korra , som snart vil bli med på streamingplattformen, og dermed åpne den animerte verden ytterligere.



Men selv før de tidligere Nickelodeon -originalene tok dette andre livet, hadde det en hengiven legion av fans, som ytterligere har inspirert utviklingen av showets univers i form av YA -romaner, tegneserier og grafiske romaner.

Årets Comic-Con@Home-panel feiret det med Faith Erin Hicks ( Den navnløse byen ), F.C. Jepp ( The Epic Crush of Genie Lo ), og Eisner -vinner Gene Luen Yang ( Supermann ). Sammen med en av seriens skapere, Michael DiMartino, diskuterte de franchiseens vekst og noen av endringene som har skjedd siden den første serien ble avsluttet for 12 år siden.







Avatar formet og brøt formen for et helt lag med reklamer, sa Yee, forfatteren av The Rise of Kyoshi og The Shadow of Kyoshi , to YA -romaner som fokuserer på en av de tidligere avatarene i showets univers. Det inspirerte så mange av oss. Det er der hodene våre går, og hva vi virkelig elsker, og hva vi gjerne vil være, og hva vi vil oppnå som kreative fagfolk.

Hicks, som for tiden peker på Dark Horse -fortsettelses -tegneseriene som ligger mellom Avatar og En gang , samt en original Katara-sentrisk grafisk roman som kommer ut i høst, er enig.

hvor lang tid tar det å manifestere en bestemt person

Avatar er det platoniske idealet om det som er en fantastisk fantasihistorie for barn. Den har alt, sier hun og siterer dens innflytelse i sin egen originale grafiske roman -trilogi Den navnløse byen .

Det er fastslått at det er en levende verden, sier Yee. Den har en fortid. Det har en fremtid. Den har en gave.





Når det kommer til essensen av hva det er som lager Avatar (og i forlengelsen, En gang ) stå tidstesten, Yee, Hicks og Yang var alle enige om at det er kombinasjonen av showenes imponerende verdensbygging og karakterer som vokser og endrer seg i løpet av showets tre-sesongløp, noe som var uvanlig i amerikansk animasjon den gangen Avatar ble sendt.

Karakterene er utrolig ekte, sier Yang, som skrev tegneserier på fem buer til Dark Horse -sett etter den opprinnelige serien Avatar . De har alle svært relatable feil. Selv helten, Aang, sliter med sinne og feighet. Dette er alle ting vi alle forholder oss til daglig.

Ifølge Hicks kommer en del av showets suksess også fra serien av kvinnelige karakterer den inneholdt på den tiden.

Nå har vi denne enorme bølgen av kvinner i animasjon og show med kvinnelige leads, noe som er viktig, sier hun. Men den gang, på 90 -tallet, føltes det sjelden å ha et show med flere kvinnelige ledere. Vi hadde Katara, Toph, Azula, Mai og Ty Lee.

Yee føler at det også har å gjøre med kvaliteten på skurkene som ble vist frem i showet, fra Zuko, den vanærede prinsen av Fire Nation, til hans ambisjonsdrevne søster Azula, til Ozai, deres far og den nåværende Firelord selv. Jeg spøker med at det er derfor noen når en i en viss alder ser en overbevisende skurk du alltid ser [de spør], 'Hvordan skal de bli forløst? Hva slags innløsningsbue kommer til å skje? ’Fordi det er min ideelle historiefortelling.

Avatar medskaperen DiMartino tror at det er denne typen seriell historiefortelling i lang form som har gjort showet spesielt vellykket på Netflix, der det har ligget på plattformens topp 10 streamede showliste i flere uker.

På den tiden var det ikke noe som skjedde å gjøre en kontinuerlig historie i barneanimasjon. Det var mer vanlig i Japan, men absolutt ikke i USA eller på Nickelodeon, sier DiMartino om hans og medskaperen Bryan Konietzkos erfaring med å lage Avatar . En del av grunnen til at den originale serien gjør det så bra på Netflix, er at den allerede passer til det formatet. Det er en kontinuerlig historie.

Når det gjelder å utvide showets univers gjennom tegneserier og romaner og la arven fortsette på den måten, innrømmer DiMartino at han først kan ha vært litt nølende.

Jeg var forsiktig med å bli den typen eiendom der det var som: 'Her er romaniseringene og her er tegneseriene', uten å tilføre eiendommen noen verdi, sier DiMartino. Det er derfor Bryan og jeg har prøvd å holde oss like engasjerte som vi har mens vi prøvde å gi dem plass til å snu ting selv.

For Yang innebar det å svare på alle de brennende spørsmålene hans etter at serien ble pakket inn - inkludert det som skjedde med moren til Zuko, mens det for Hicks, som faktisk begynte å skrive tegneseriene etter Yangs periode, innebar å sakte utvikle Avatar verden, så den blir til den fansen vil kjenne igjen En gang .

I mellomtiden skapte Yee 'støv-stepping', en måte for avataren å bøye støv på, noe DiMartino sier bare kunne utforskes i prosa, i motsetning til animasjon.

Alle tre skaperne føler det Avatar og En gang Sin innflytelse går dypt og vil sannsynligvis merkes i fremtidige kreasjoner etter hvert som flere mennesker oppdager showet gjennom Netflix, spesielt fans som kanskje ikke er født under showets originale serier.

Det er vanskelig å beskrive omfanget av innflytelsen fra det showet, sier Yang. Jeg tror du kan finne det i nesten hvilken som helst historie som blir fortalt akkurat nå, spesielt for barn. Selv om det ikke er en fantasihistorie, tror jeg det er et element av Avatar der inne.

Hicks er enig og peker på de siste Netflix -seriene som har inspirert deres egne hengivne fandoms.

Ser på alle disse animerte showene, som Hilda , og She-Ra , det føles som Avatar : neste generasjon, sier hun. Disse skaperne er inspirert av Avatar får nå sine egne show, noe som er så fantastisk.

Avatar: The Last Airbender er nå tilgjengelig for streaming på Netflix. Legenden om Korra blir med den 14. august.

Klikk her for SYFY WIREs full dekning av Comic-Con@Home 2020.