gov-civil-vilareal.ptBlack Widow -komponisten Lorne Balfe på (endelig) å gi Natasha sin egen temamusikk
>Når Sort enke er endelig sluppet løs, vil den komme komplett med et musikalsk språk som Natasha Romanoff virkelig kan kalle sitt eget. Nat ( Scarlett Johansson ) har hatt små motiver i noen andre filmer i Marvel Cinematic Universe , men komponisten Lorne Balfe gir henne en skreddersydd musikalsk identitet en gang for alle.
Balfe er en nykommer i MCU, men han er ingen nykommer for å komponere musikk for filmer, TV og spill. Han bistod Hans Zimmer for filmer som The Dark Knight og Sherlock Holmes før han tar tømmene selv på filmer som inkluderer (men ikke er begrenset til) Terminator: Genisys , Lego Batman -filmen , Pacific Rim: Uprising , Mission: Impossible - Fallout , Tvillingen mann , 6 Underjordisk , og Morgendagens krig . For den mindre skjermen kan arbeidet hans bli hørt inn Marcella , Kronen , Pennyworth , og HBOs smash -tilpasning av Hans mørke materialer .
SYFY WIRE tok igjen Balfe før utgivelsen av Sort enke for å diskutere Natasas musikalske identitet, reisen filmen tok, og hvordan historien styrer uansett hvilket medium du jobber i. Vi snakket også om Hans mørke materialer, som nylig begynte produksjonen sin tredje og siste sesong.
Kreditt: Alberto E. Rodriguez / Getty
Etter all denne tiden har ikke Natasha bare sitt eget motiv. Du ga henne en hel russisk påvirket musikalsk identitet. Ville det være rettferdig å si?
Jeg vil si at jeg er glad for at du fikk det fra musikken. Ja. Da [regissør Cate Shortland] og jeg først begynte å snakke, var det hele poenget med å forstå bakgrunnen hennes og fortelle historien hennes som ikke hadde blitt fortalt ordentlig før. Det jeg sa til Cate i begynnelsen var, 'Se, jeg var interessert ... hva er musikken som disse søstrene ville ha lyttet til da de var barn?' Jeg sa: 'Hva er folkemusikken? Eller hva er barnerimene? Eller hva er tradisjonell musikk? Mye tradisjonell musikk har gjort det til moderne kultur. Med russisk musikk har du det Tetris tema, for eksempel.
Så jeg tenkte at det jeg skal gjøre er å skrive en fiktiv folkemelodi. Så i utgangspunktet lager vi noe som kunne ha vært noe de lyttet til da de var barn. Og det er det første sporet på albumet, Natasha’s Story ... et musikkstykke som kunne ha kommet fra barndommen hennes. Musikalsk hørte jeg bare på mye Prokovjev, mye Stravinskij ... Russisk musikk er fascinerende fordi du ikke nødvendigvis trenger instrumentene for å få det til å lyde russisk ... du ser på klassisk musikk og de bruker ikke balalaikas. Det er et westernisert orkester, men det føles russisk. Så det var om å prøve å gå tilbake til opprinnelsen og se på den typen komponister som skrev slik musikk, og det var grunnlaget. Og det var det Cate og jeg snakket mye om, om hva som er arven? Hva er arven til Natasha? Hva er arven til Yelena? Men også musikalsk, hva er arven de ville ha blitt introdusert for? Så jeg er glad for at du skjønte det.
Kreditt: Walt Disney Studios
Det er også en spionthriller på mange måter, gjorde ditt tidligere arbeid i Umulig oppdrag serier i det hele tatt lede veien når det gjelder den følelsen?
Nei. For meg har Ethan og Natasha nettopp hatt forskjellige reiser. De er forskjellige veier musikalsk, men også historiemessig. Nei, jeg følte aldri den forbindelsen ... den ene forbindelsen er at jeg tror det som var fascinerende med Hevnerne og historien om Sort enke, er at vi aldri behandlet det som et superhelt musikkstykke. Det var en ekte person. Så jeg antar at det er en forbindelse med Ethan. Det er en ekte person. Men nei, for meg var det en annen måte å skrive på. Det var en veldig mer klassisk måte å skrive på, og en annen måte å fortelle på.
Men se, faktum er at hvert eneste prosjekt jeg gjør, lærer jeg av det, og jeg lærer noe som kommer inn i det neste. Det må være, for hvis du ikke lærer noe, så er du John Williams, du er en gud. Du lærer alltid noe. Det er alltid interessant. Hvis jeg jobber med en romantisk komedie, hjelper rare ting jeg lærer [om] forskjellige måter å fortelle historier meg å jobbe i forskjellige sjangre, enten det er en actionfilm eller en skrekkfilm. Det handler om historiefortelling.
Vi vet allerede før denne filmen at Natasha ikke er mer, i det minste så langt vi vet ...
Ikke ødelegge det.
Beklager, men Yelena (Florence Pugh) vil bli på MCU på lang sikt. Tror du den musikalske basen du ga Yelena vil være noe vi kommer til å høre igjen?
Jeg håper det. Jeg ville gråte hvis det ikke var det. Alan Silvestri har skrevet et tema som jeg tror nå er en del av folklore. Det er en håndfull temaer som er satt inn i dagliglivet, enten det er fjernsyn eller radio ... Avengers temaet er en del av det. Jeg forsker alltid, og når jeg begynte å gjøre det Umulig oppdrag filmer Jeg gikk helt tilbake til begynnelsen av TV -programmene og så på alle boksene ... bare å finne DNA i kodene, og det var det samme med Sort enke . Jeg fant ut at det var et motiv for Black Widow i de tidligere filmene, det er et kort motiv.
Den har et par ganger i filmen ... men så er det som Avengers tema. Ikke for å gi det bort, men jeg brukte det. Det var et tilfelle av å finne når man skulle gjøre det. Det var flere steder, men så ble det et billig triks, og det var bare å finne riktig sted historiemessig, og det er alltid tingen. Da jeg jobbet med Terminator: Genisys , det var å finne når du gjør den ikoniske trommelrytmen, slik at det ikke blir en nyhet. Det setter hodet i publikumsrommet. Når skal det fungere historiemessig slik at det føles bra?
Kreditt: Walt Disney Studios
Det er godt over et år siden vi opprinnelig skulle se denne filmen og høre denne partituret. I det året, ble poengsummen som den var, eller gikk du og tinker med det i det hele tatt? Fikk du lov til det? Har du lyst til det?
Tinkering skjedde. Tinkering skjer alltid til siste minutt. Vi var den siste innspillingsøkten før lockdown skjedde. Vi bokstavelig talt spilte inn på Abbey Road da alle begynte å rense hendene og albue alle som en hilsen. Det var det rareste konseptet. Den første dagen visste vi egentlig ikke så mye. Så halvveis er alle albuet.
Så vi jobbet helt til slutt. Innspillingssiden stoppet, men så var det hele produksjonssiden som måtte fortsette. Det var flere måneder med miksing av musikken. Det er en stor score, som du vet. Det er et massivt kor og det er orkesteret. Så det er mange faktorer å forholde seg til, så vi brukte flere måneder på å blande. På grunn av COVID har jeg, som alle andre, mistet tidsbegrepet. Jeg vet at vi var ferdig med innspillingen, men vi jobbet fortsatt med det i noen måneder etter det.
Dette ikke er Sort enke -relatert, men jeg kan ikke ikke ta opp arbeidet ditt Hans mørke materialer . Bare åpningssporet alene klarer på en eller annen måte å trylle frem hele tre-bokssagaen slik jeg husker den da jeg først leste den.
kunsten å løpe i regnet anmeldelse
Strålende.
Kreditt: His Dark Materials | Dafne Keen: bringe liv til Lyra Belacqua / HBO YouTube
Jeg antar at det eneste spørsmålet er noe sånt som hvordan i helvete klarte du det?
For det første var det ikke den første versjonen. La meg forsikre deg om det. Jeg tror det var kanskje versjon 30. Det tok tid. Jeg gikk til dem for prosjektet fordi jeg elsket bøkene, og jeg elsket det faktum at jeg hadde en datter, og det forandret helt tankegangen min i livet, og alltid prosjekter som interesserer meg fordi jeg ser på, 'Gud det er å være gode forbilder der ute. Det må være positivt. ' Jeg visste ikke at de gjorde showet, og da jeg hørte om det, sa jeg bare: 'Høyre. Få meg et møte. Jeg må ha et møte om dette showet. '
Typen historiefortelling og musikalsk historiefortelling i Hans mørke materialer er veldig annerledes ... det er en annen måte å musikalsk snakke på. Så det var i utgangspunktet, det var en av de lidenskapstingene. Da jeg fikk jobben ... Komponister er alltid veldig sent ute til festen, normalt. Det er veldig vanskelig fordi du blir hentet inn og forfattere har levd og pustet dette manuset i årevis, og regissører har jobbet med det i årevis. Og du kommer inn nær slutten, og må deretter si: 'Her er lydbildet', og det er vanskelig.
Men når det er basert på litteratur eller lignende Umulig oppdrag der det er en arv til det, tror jeg at da har du et forsprang som komponist. Med Lyra (Dafne Keen) forteller forestillingen hennes hva musikken kommer til å bli. For meg er det der inspirasjonen kommer fra. Det samme med fru Coulter (Ruth Wilson), min gud, hun er bare en utrolig karakter, og Ruths fremstilling av henne er bare fantastisk og fantastisk. Det kommer av å ha levd med det i flere år, tror jeg, for da kommer det under fingrene.
Du ser på Lyra og fru Coulter, det kommer av det. Hvis du ser på Natasha og Yelena, er det en lignende ting?
Ja. For hvis ikke, blir det bare tørt. Jeg tror forholdet mellom Yelena og Natasha er det båndet, er søstrene. Den forbindelsen er noe som ... Jeg er enebarn, så jeg kan ikke forholde meg til det unike båndet, men jeg ser det med barna mine. Jeg ser at de har denne bindingen nå ... du kan fjerne dem og skille dem, men bindingen er der.
Når historien er perfekt, og skuespillet er perfekt, gjør det det på en måte litt lettere for oss å skrive musikk fordi historiefortellingen hjelper deg. I stedet for hvis det er ille, prøver du å redde det eller redde det, og det gjør det ... hvis følelsene ikke er der, blir du ni ganger av ti fortalt som komponist: 'Push the music . Gjør det mer. Gjør det mer. ' Og publikum er kloke på det.
Det høres ut for deg, enten det er en film, TV, et spill, uansett, historien er konge.
Det er konge. Det er også menneskene som lager det, for saken er at det er veldig bra å si: 'Vel, det er et flott manus. Jeg skal gjøre det. ' Skript endres. Jeg tror det er viktig, som filmskapere, å prøve forskjellige ting. Jeg tror at hvis du bare gjorde store action Blockbuster -poeng, tror jeg du ville bli sliten. Ørene dine ville i det minste. Det ville bli repeterende. Vi prøver alle. Vi lærer alle. Jeg brukte en så lang reise som jobbet for Hans [Zimmer]. Jeg jobbet for Hans i omtrent 15 år. Jeg lærte alltid. Vi ville jobbe med… The Dark Knight eller noe, og jeg ville føle, 'Ok, jeg forstår dette.' Og så begynte vi Kung Fu Panda 2 , og jeg måtte se på musikken, og jeg ville gå, 'Hvor i all verden begynner du?' Det var mange læringskurver.
Kreditt: Walt Disney Studios
Det er det med Sort enke , det var en annen type orkesterskriving. Det er en ny bue, tror jeg. Men det var bare en flott opplevelse, og også en flott opplevelse å jobbe med Marvel. De er bare et flott lag. De lever og puster denne verden, og det er bare en ære. Jeg er veldig stolt av det, og hele teamet. Jeg tror også at på grunn av COVID var det den siste økten at alle disse musikerne fikk jobb. Vi hadde 118 musikere sittende på Abbey Road i Studio 1, og vi kan fortsatt ikke gjøre det nå. Det største beløpet vi kan få er 48. Vi mister musikere. De skifter karriere og går til andre bransjer fordi de ikke kan forsørge familiene sine, og det endrer ikke nødvendigvis for øyeblikket. Det var en ære å få spille inn et sånt orkester, for det kommer til å ta en stund til vi faktisk kan gjøre det igjen. Det er trist å snakke om det, men det er sant.
Det er et stort lag som gjorde dette albumet, dette lydsporet, mulig. Det var mange musikere, mikseteamet og prep -teamet. Så mange mennesker som aldri får full kreditt, men det var en flott opplevelse og morsomt å gjøre det. Jeg gleder meg til å gå på kino for å se den. Svært sjelden gjør jeg det, men denne er jeg definitivt spent på.
Sort enke kommer til kinoer og bekker på Disney+ Premium fra 9. juli.
Dette intervjuet ble redigert for lengde og klarhet.
