Skrekkfilmer

Book vs. Flick: American Psycho

2024

Boken og filmversjonene av amerikansk psykopat har en ting til felles, og det er kontroversen som omgir dem. Boken ble forbudt i flere land etter utgivelsen og ble avvist nesten universelt av feministiske grupper på begynnelsen av 90 -tallet. I mellomtiden var den endelige filmversjonen umiddelbart under protest. Det er en overraskelse at så mye av romanen gjorde det til den endelige tilpasningen, og faret en NC-17-vurdering gjennom hele produksjonen.

Likevel ble filmen virkelig laget, og den har blitt like beryktet (om ikke mer) enn boken den var basert på. Filmen la imidlertid til interessen for feministisk kommentar ved at den ble regissert og skrevet av kvinner, og det er også kvinner som har insistert på at den fortjener å bli sett på som et feministisk verk. Sitert av noen som en av de største skrekkfilmene gjennom tidene, amerikansk psykopat , som en bok eller en film, er et studie i paradoks.

Kreditt: Marshall Arisman

Hovedpersonen i amerikansk psykopat er Patrick Bateman, en velstående investeringsbankmann under den økonomiske boom på 80 -tallet. Han er forlovet med en kvinne ved navn Evelyn som han ikke har annet enn en dyp harme for og som han bruker som en sosial buffer. De sosialiserer ofte blant kjendiser og andre velstående unge yuppier i New York. Bateman ser ut til å glede seg bare over små detaljer som skrifttyper på visittkortene hans og generiske popklassikere i tiden, før vi oppdager at han brutalt myrder kvinner på fritiden. Bateman klarer ikke å skille virkelige mennesker fra andre varer designet for hans forbruk, og begynner på et sted av fortvilelse og blir mer og mer fordervet etter hvert som boken fortsetter, og myrder en kollega for å ha sett for mye ut som ham og eskalere til voldtekt og tortur av kvinnene han retter seg mot. Når Bateman prøver å tilstå forbrytelsene sine på forskjellige punkter i romanen, er det ingen som tror eller tar ham på alvor. Fanget i en tilsynelatende endeløs nedadgående spiral ender romanen med at han sitter ved et bord og stirrer på et skilt i en restaurant som leser DETTE ER IKKE EN UTGANG .

skjønnheten og udyret sunn fornuft

Bokversjonen av historien ble utgitt i 1991 og skrevet av Bret Easton Ellis, som skulle oversvømmes med dødstrusler og hatpost etter utgivelsen, og som siden har blitt forståelig og stadig mindre interessert i å gå tilbake til temaet i romanen. Skamligheten til tittelen førte til mye av Ellis berømmelse, men har også ført til mye kritikk rettet mot ham i løpet av karrieren. Han har bemerket at han levde som Patrick Bateman. Jeg gled inn i et forbrukeristisk tomrom som skulle gi meg selvtillit og få meg til å føle meg bra med meg selv, men bare fikk meg til å føle meg verre og verre og verre om meg selv. Det er her spenningen i amerikansk psykopat kom fra.' Ellis studerte viscerale drap og seriemordere på det offentlige biblioteket gjennom hele skriveprosessen, og skrev boken personlig, fra Batemans perspektiv, og la deretter til de grusomme drapene da romanen nærmet seg ferdigstillelse.

hva er ganske små løgnere vurdert

Kronprestasjonen av amerikansk psykopat er dens mørkt morsomme, ofte strålende sekvenser mellom den håpløst fremmedgjorte Bateman og menneskene rundt ham som ikke klarer å oppfatte hans ondsinnede forakt for dem. Mye av denne dialogen forble faktisk intakt for filmversjonen, det samme gjorde de grundige detaljene i hans skjønnhets- og treningsprogram. En av filmens styrker er tross alt dedikasjonen til kildematerialet, selv om den generelle stemningen er justert. Gjentagelsen av romanen og Batemans tvang kan være prøvende, men det tjener også til å skape et fyldigere portrett av den tomme verden han lever i, som bare blir fargerik i øynene når den sprutes i blod.

Så mye som det har blitt fordømt, har mange litteraturkritikere vurdert amerikansk psykopat en postmodernistisk klassiker. Likevel er det utvilsomt vanskelig å lese, selv for mangeårige skrekkfans. Selv i dagens relativt nedslitte verden er scenene med vold mot intetanende kvinner kvalmende og fryktelige. Selv om det er poenget, er det ikke lett å analysere følelsesmessig for leseren. Det skal ikke være det, men i sin redsel lykkes det noen ganger litt for godt. Sidene drypper absolutt av Batemans forakt for menneskeheten. Hans homofobi mot Luis er opprørende, og hans generelle avsky for fattige mennesker er spesielt uanstendig. Hans motvilje mot hans like vanskelig å like kolleger er forståelig, men rivende.

På samme måte er det urovekkende i historiens perspektiv. Upålitelige fortellere og løs historiefortelling har vist seg noen flotte verk, men i tilfelle av Amerikansk P. sycho, det gjør det til tider enda mer utmattende å lese. Noen av bildene som foreslås i Batemans hallusinasjoner er provoserende, for eksempel øyeblikket da han oppdager et kyllingben inne i iskremen hans, men i motsetning til den ubarmhjertige skrekken i Batemans forbrytelser, oppstår disse drømmesekvensene som i hovedsak meningsløse slynglinger. Det er noe å si for den generelle kommentaren, der en stadig mer desperat og avskyelig mann tar forbrukerkulturen til usigelig voldelige ekstremer. Som vi nå vet, er fremmedgjøring av rette hvite menn fra samfunnet de er så dominerende i etableringen av, verdt diskusjon, men mangel på selvbevissthet til dens større formål forhindrer til slutt romanen fra sin egen erkjennelse. Til slutt er romanens verdi i den større litteraturverdenen subjektiv, men det er ikke lett å lese av noen fantasi.

Lenge før hun noen gang ble signert for å regissere amerikansk psykopat , hadde regissør Mary Harron en fascinerende karriere. Hun var blant de aller første bidragsyterne for det nå beryktede PUNK Magazine, som hadde stor innflytelse på å fremme en scene som til slutt ga oss band som Blondie, The Talking Heads og The Ramones. Dette førte til at hun jobbet som kritiker av forskjellige medier for forskjellige publikasjoner gjennom årene før hun til slutt flyttet fokuset litt til film, skriving og regi av dokumentarer for BBC. Hennes første film hadde giftet seg med hennes interesse for journalistikk med en spirende interesse for skjønnlitteratur ved å lage et biopic av Valerie Solanas, Jeg skjøt Andy Warhol, som forbløffet og fascinerte publikum ved å tilby et overraskende sympatisk, om ikke akkurat glorifiserende inntrykk av kvinnen som faktisk hadde forsøkt å myrde Andy Warhol, en hendelse som utløste hans gradvise tilbakegang i helse og endte med hans død.

Umiddelbart etter at filmen ble kunngjort, var filmen under protest. Fordømt av mange feminister, inkludert Gloria Steinem, som iboende kvinnefiendtlig, gjorde ansettelsen av Harron og manusforfatter Guinevere Turner lite for å dempe ramaskriket. Det er sant at mye av volden i boken er intakt i filmen, men den kuttes betydelig ned fra kildematerialets nesten dronende vold. Uavhengig av skapers hensikt, er historien brutal, og det er ingen måte å fjerne Batemans fullstendig fordervelse fra den. Den onde karakteren hans er virkelig sentral i handlingen på en måte som er umulig å koble fra.

hva holder tritt med joneses vurdert

Kreditt: Lions Gate

Mens både Turner og Harron har kjempet amerikansk psykopat som en feministisk film , og har uttrykt stor forståelse for kildematerialet også, er bekymringene mot Ellis som en kvinnefientlig forfatter vanskeligere å avfeie. Boken er riktignok full av scener med grafisk tortur av kvinner, men som mange skrekkfilmer er klar over, indikerer det ikke alltid misogyni fra skaperen. Etter Turners vurdering hadde Ellis blitt såret over at feminister så aktivt hadde foraktet arbeidet hans, ettersom han følte at han ga et kritisk syn på hvordan giftig maskulinitet behandler dem som så engangsbruk. Når det er sagt, er han en av de mange forfatterne som til slutt avslo en filmversjon av arbeidet hans, noe som antyder det amerikansk psykopat hadde bedre blitt etterlatt en roman mens han også la merke til hans personlige syn på det kvinner er iboende dårlige regissører på grunn av deres manglende evne til å se ting gjennom et mannlig blikk. Naturligvis er dette støtende, med tanke på at alle som ser på filmer alltid er tvunget til å se ting gjennom det mannlige blikket i store deler av våre liv på grunn av dets overveldende tilstedeværelse i filmen. Til tross for hans personlige inntrykk av at boken er ufeilbarlig, hadde han selv angivelig skrevet et av de tidlige potensielle manusene, som tilsynelatende endte med et musikalsk nummer, og merkelig forutslo den endelige Broadway -stint av en musikalsk versjon av historien.

Dermed feminismen i filmversjonen av amerikansk psykopat er fascinerende av mange grunner, men ingen så mye som at det er så tilsynelatende i strid med seg selv. Med ordene til Roger Ebert, Det er like godt en kvinne regissert amerikansk psykopat . Hun har forvandlet en roman om blodlust til en film om menns forfengelighet. En mannlig regissør kan ha trodd Patrick Bateman, helten i amerikansk psykopat , var en seriemorder på grunn av psykologiske vendinger, men Mary Harron ser på ham som en fyr som er byttedyr til de vanlige mannlige drivene og tvangene. Han oppfører seg bare litt mer.

På mange måter var Harron ganske enkelt den beste personen for jobben, og det er vanskelig å forestille seg en filmversjon av noen av de andre foreslåtte regissørene som når ganske høyder til den ferdige versjonen slik den eksisterer i dag. Etter å ha kommet opp i punkscenen i slutten av 70 -tallet i New York City, hadde Harron et interessant syn på forbrukerkulturen slik den utviklet seg gjennom 80 -tallet. Turner var på samme måte mer enn kvalifisert til å skrive filmen, med hennes innsikt som en lesbisk og uavhengig filmskaper som ga et spesielt kritisk syn på overskridelsene på 80 -tallet. En av de mer subtile endringene Turner og Harron gjorde, var at drapene ikke er gjennom Patrick Batemans øyne, snarere kvinnene han dreper, og legger til en underliggende tone av sympati for dem enn det som finnes i kildematerialet, som konsekvent refererte til dem som 'kjøtt.'

Dessuten er det vanskelig å se for seg andre enn Christian Bale i rollen. Forsøkene han gikk på som metodeskuespiller for å tilpasse seg karakteren hans har blitt notert av andre rollebesetningsmedlemmer som ekstremt ekstreme. Bale bekjente selv å basere karakteren på et intervju han en gang så med Tom Cruise, og observerte det han så på som en fullstendig mangel på følelser i medskuespillerens øyne. Batemans kalde og kraftige oppførsel sammen med en underliggende følelse av nihilistisk hat for resten av menneskeheten hadde kanskje ikke vært så innflytelsesrik uten Bales spesifikke oppmerksomhet på detaljene i manuset og historien.

Selv om den opprinnelige forfatteren selv kunne ha sett på filmen som en uverdig tilpasning, vil denne forfatteren hevde at dette er et sjeldent tilfelle av en film som overgår en roman ved å legge lag til det som i utgangspunktet var en grusom, vanskelig å lese fortellingen om ubarmhjertig brutalitet og obsessiv rehashing av rutiner. Ellis har gått i dybden med hvordan romanen var veldig personlig og hadde til hensikt å gjenspeile sine egne følelser av isolasjon og sliter med egenverd inspirert av forbrukerkultur, og selv om det i seg selv er interessant, faller det noe flatt når det gjelder evt. en generell sosial kommentar. På den annen side har Harron en måte å vise et sympatisk syn på en karakter som gjør uhyrlige ting på uten å vike fra tingene som gjør dem uoppløselige, og hun tar den empatien til det ytterste i filmen. Mens en annen regissør kan ha gitt Bateman et element av heltemod, er Harron og Turners Bateman patetisk og tapt. Til slutt er det det 'kvinnelige blikket' som har gjort amerikansk psykopat en av de mest beryktede skrekkfilmene de siste tjue årene.