gov-civil-vilareal.ptChristopher Robin -regissør Marc Forster avslører hemmelighetene ved å bringe Puh til liv
>Monsteret sin ball . Quantum of Solace . Merkeligere enn fiksjon . World War Z .
Marc Forsters regi C.V. er absolutt imponerende, men prøv som en kan, det er ingen klar vei som forbinder prikkene fra action- og science fiction-filmer til ham som hjelper en film med en live-action Winnie-the-Pooh. Disney's Christopher Robin er Forsters 12. film i full lengde, og den eneste han kreativt kan skylde på datteren.
'Datteren min ser filmer som bare er for barn, og jeg klaget litt over det. Vi var på et fly sammen, og hun så på en Winnie-the-Pooh-tegneserie, og hun sa: 'Hvorfor lager du ikke en film for meg og for deg? Fordi jeg ikke kan se noen av filmene dine uansett. Dette er en seks år gammel, sier Forster, død, til SYFY WIRE. 'Da sa jeg,' Ok, hvorfor lager vi ikke denne filmen, 'og pekte på Puh på [skjermen hennes]. Og hun sier til meg: 'Ja, hvorfor gjør du ikke det?' Tre år senere var hun på settet sammen med meg. '
Bortsett fra Forsters Å finne Neverland , Christopher Robin er regissørens mest familievennlige film. Det er en skamløs tilbakekalling til mildere tider, men mangler forfriskende noen sentralitet.
'Jeg ønsket å balansere en film som snakker til henne og som barna kan glede seg over, men som jeg kan glede meg over og som min mor kan glede seg over,' sier Forster om sine intensjoner med filmen. 'Det er som denne fire-kvadrant, klassiske Disney-familiefilmen. Jeg følte at klassiske Disney -familiefilmer skulle snakke til oss alle. Humoren trenger ikke å være lav. Det kan være absurd og morsomt, og dyrene er så søte og søte og søte. Og med visse Disney -filmer jeg vokste opp med, følte jeg at det var tidløshet for dem. Jeg kan se dem for 20 år siden, eller 20 år fra nå. De gir deg bare dette varme teppet, denne følelsen av hygge og går hjem til en varm Thanksgiving -middag. '
Christopher Robin treffer alle disse notene mesterlig og utnytter sin menneskelige rollebesetning i perfekt paritet med sine uklare, for det meste CGI -kolleger - Pooh, Piglet, Tigger, Eeyore og resten av A.A. Milnes klassiske Hundred Acre Wood critters. SYFY WIRE satte seg ned med regissøren for å analysere hvordan denne usannsynlige filmen kom sammen.
Dette prosjektet tillot deg å samarbeide med Ewan McGregor igjen. Hvordan var den opplevelsen?
1818 engel nummer kjærlighet
Ja, Ewan og jeg lagde en film kalt Oppholde seg i 2004 sammen, og vi har vært venner og ønsket å jobbe igjen siden. Jeg lette etter noe, og da jeg fant dette, tenkte jeg: 'Dette er det rette stykket', fordi han komisk og dramatisk er så begavet.
Så til slutt fant jeg Hayley. Jeg spilte en film med Emma Thompson Merkeligere enn fiksjon , og Emma og Hayley er veldig gode venner. Emma og jeg snakket, og hun sa: 'Du bør sjekke Hayley.' Jeg kjente henne fra Agent Carter , åpenbart, men denne kvinnen og hennes komiske evner! Jeg elsker disse skrubballkomediene med skuespillere som snakker veldig fort. Å bringe opp baby fra Howard Hawks er en av mine favorittfilmer, og Hayley kan snakke hundre miles i timen. Hvordan hun leverer dialog er veldig, veldig imponerende.
Hvordan fant du Bronte Carmichael, som spiller McGregor og Atwells datter i filmen?
James camerons avatar: spillet
Bronte Carmichael er usedvanlig talentfull. Jeg har jobbet med mange barn, og du kan bare styre dem til en viss grad. Så du prøver virkelig å finne noen i rollelisten som kommer dit nesten, og så hjelper du dem med å virkelig oppnå visjonen din. Og det er interessant med barn i dag, mange av dem har ikke oppmerksomhet på å virkelig sitte der og levere en to-siders scene som ser på deg uten å vakle. Mange av dem, bare på grunn av deres oppmerksomhet på alle digitale enheter og alt som skjer, er det veldig vanskelig for dem å holde fokus.
Når du laget en film der de menneskelige skuespillerne må ha dype, følelsesmessige forbindelser til utstoppede dyr, hvordan konstruerte du skytingen for å gi dem en viss forankring i virkeligheten?
Jeg tenkte at til å begynne med er det vanskelig nok for Ewan å spille mot luft. Og hvis du setter bjørnen her, har du øyekontakt, og du kan virkelig handle, slik at du virkelig kan holde på noe. Men når du fjerner dem, har du den tomme stolen og må nå tro at du har en følelsesmessig forbindelse med ingenting, noe som er veldig vanskelig.
Jeg tenkte at det minste jeg kan gjøre er å gi ham stemmer, fordi Jim Cummings [stemmen til Puh og Tigger] ikke ville være der. Så jeg tok disse barna fra dramaskolen, og jeg kastet dem bokstavelig talt etter karakter. Vi øvde i utgangspunktet med dem, og det hjalp [Ewan] fordi vi blokkerte scenen med dyrene, og deretter tok dem ut, men da hadde han fortsatt stemmen til å ha en følelsesmessig forankring. Og jeg prøvde å sette dem alle inn i filmen for å gi dem en liten scene. For eksempel Eeyore -karakteren, når de er på toget og Christopher begynner å spille spillet, er fyren som sitter på tvers som gir ham det rare utseendet Eeyore.
Utseendet til Pooh og vennene hans er fantastisk når det gjelder realismen i filten og stoffet. Hvor mange pasninger måtte du gå for å få det riktig?
Mye. (Ler)
Jeg hadde et kontor i London, og det ble tapet med alle stofffarger. Vi fikk Jennifer Williams, kostymedesigneren vår, til å strikke den røde genseren til Puh, som var veldig vanskelig. Det var faktisk den vanskeligste delen, mer enn ansiktsuttrykkene. For å oversette det digitalt, bare å sette en genser på Puh fordi genseren er ganske stram, og når han beveger seg, fester den seg. Vi hadde et helt genserteam, og det gjorde meg gal.
Men også ansiktsuttrykkene til Puh er veldig harde. Tigger var lettere fordi Tigger beveger seg mye. Eeyore var også veldig vanskelig fordi haken, munnen, ørene og pelsen ... er det for mye, for lite? Piglet og Tigger var interessant nok det enkleste, og Kanga og Roo var også vanskelige. Deretter med Owl and Rabbit, i A.A. Milne -litteratur, de er ekte dyr, ikke utstoppede dyr.
hvorfor er nonnen vurdert til r
Men med Puh, det er alltid denne stillheten, og hvordan han beveger seg, du ser på nesten alle porer. Så vi bygde det tette og fotograferte det deretter, ekte, og de laget det digitalt. Så hadde vi dem begge i forskjellige lysmiljøer, og sirklet alltid rundt den virkelige og den falske. Det tok lang tid, men når vi fikk det riktig, klikket det bare. Det viktigste for meg var hvordan jeg skal sørge for at de utstoppede dyrene virkelig føler at de ble klemt og lekt med - at Christopher Robin lekte med dyrene sine, så de er vant og har dette vintage -utseendet.
Hvordan fikk du den legendariske Disney -låtskriveren Richard Sherman til å lage nye sanger for deg?
Jeg har vært en stor fan av Sherman -brødrene. Jeg ville bare ha en sang, for [Richard] er nesten 90. Jeg visste ikke engang om han fortsatt ville skrive sanger for filmer, men han sa: 'Nei, jeg skal skrive noe til deg.' Og plutselig skrev han tre sanger til meg. Jeg var i London og gikk tilbake fra settet, og jeg husker veldig godt at telefonen min ringte, og jeg tok den og det var Richard. Han sa, 'Marc, jeg skrev sangene for deg.' Og så setter han meg på høyttalertelefon, og han sitter på pianoet sitt hjemme og begynner å spille live og synge på meg. Det var så emosjonelt og så vakkert, og det fikk meg bare til å gråte. Den første sangen er den jeg virkelig trengte, den da Christopher Robin drar.
For de to andre sangene tenkte jeg på slutten at jeg skulle skyte dem alle på stranden, som ikke var i manuset. Jeg tenkte plutselig at det ville være morsomt å sette et piano der og få Richard Sherman til å spille sangen, så når han sier: 'Å, ting kommer til å endre seg og jeg tror det er til det bedre', driver vi over til dyrene. Det var alt improvisert i siste liten. Jeg sa plutselig: 'La oss sette stolene der ute, la oss sette dyrene inn, la oss se ... kanskje det fungerer.'
Hvordan gjorde Christopher Robin rangering når det gjelder vanskelighetsgrad for deg i forhold til dine andre filmer?
Jeg må si at visse filmer alltid er en kamp, og noen filmer kommer bare sammen og du føler at du blir velsignet. Alt kom bare sammen om dette. Hver instinktive avgjørelse jeg tok, skjedde på en eller annen måte. Været var alltid riktig når vi skjøt, skuespillerne var alltid i tide og forberedt. Alt var bare så enkelt. Studioet elsket filmen. Det var ingen hikke. Og så er noen andre filmer en stor kamp. Denne var ikke.
Og jeg føler at denne filmen har så mye hjerte og så mye glede, og jeg tror det er det verden trenger akkurat nå. Jeg har ikke sett noe lignende der ute, for å være ærlig. Det er enten oppfølgere eller prequels. Men dette er en elsket bjørn med et originalt konsept, så du ser noe originalt, men noe du liker. Jeg håper folk vil gå og se det. Jeg mener, du kan aldri vite, men jeg håper de vil. Fordi det er noe jeg ville gå og se mer enn en gang. Jeg ville faktisk gå to ganger!
Christopher Robin åpner 3. august 2018.
