gov-civil-vilareal.ptComics Wire: 2020 solgte flere tegneserier enn noensinne; Grant Morrisons DC -avgang; Ekstrem blodbad; og mer!
>Velkommen til Tegneserier, SYFY WIREs ukentlige tegneseriekolonne som får pulsen på det som skjer i tegneserier akkurat nå. Vi har det du trenger å vite om enorme delefilter, virkelige problemer som industrien står overfor, kule første blikk, ukens hete nye tegneserier og alt i mellom.
Fjoråret var et interessant og tøft år for hver bransje, og tegneserier slapp ikke unna den uroen. Den globale pandemien tvang ikke bare til nedstengninger som betydde tegneserier og bokhandler og tegneserier, men kunne ikke betjene kundene sine på vanlig måte, men førte også til fullstendig midlertidig nedleggelse av Diamond Comics Distributors, og stoppet i hovedsak tjenesten på omtrent alle større utgivere som sendte singler -utgivelse tegneserier. Selv når tjenesten startet opp igjen, etter noen omveltninger som inkluderte at DC Comics lanserte sin egen nye distribusjonsavtale, ble utgivere tvunget til å kutte ned på omtrent alt. Vi fikk færre tegneserier på kortere tid, og mens alle syntes å gjøre det de kunne, var det nervepirrende å se.
call of duty spøkelser sunn fornuft media
På en eller annen måte, til tross for alt det og de mange andre komplikasjonene og tilbakeslagene bransjen møtte i 2020, hadde tegneserier og grafiske romaner sitt beste år noensinne blant en global pandemi. Det er ifølge den nylig utgitte felles rapport fra ICv2 og Comichron analyserte totalt salg av tegneserier og grafiske romaner i fjor på nettet, bokhandelen, tegneseriebutikken og det digitale markedet. Totalt sett brakte 2020 inn 1,28 milliarder dollar i tegneseriesalg, en økning på 6 prosent fra 2019 rekordmessige 1,21 milliarder dollar.
Hvordan skjedde det? Vel, ikke overraskende, mye av det er takket være et blomstrende grafisk romanmarked. Salget av tegneserier (enkeltutgaver) gikk ned med nesten 20 prosent i fjor, delvis takket være at forlagene ganske enkelt sendte noen få av dem, mens salget for grafiske romaner økte med 9,1 prosent til hele 835 millioner dollar, noe som økte en andel av markedet som har vært vokser år for år etter hvert som flere og flere lesere vender seg til samlinger for å få med seg lesingen, markedet for unge lesere fortsetter å vokse, og økt anime -streaming driver til høyere mangasalgstall.
Grafisk romansk dominans gjenspeiles også i bransjesalget når det er fordelt på kanal, ettersom bokhandlermarkedet tok 645 millioner dollar av totalen, med tegneseriebutikker som tok inn 440 millioner dollar, og digitale tegneserier stiger etter år med flate tall for å ta 160 millioner dollar, som er mindre overraskende på et år da folk satt fast hjemme og lette etter ting å lese. Det hele høres bra ut for bransjen som helhet, men hvis du er bekymret for tegneseriebutikker og å senke periodisk salg som en delmengde av disse trendene, påpeker Comichrons John Jackson Miller at alt som ble regnet, syntes tegneseriebutikker å gjøre OK.
'Det tegneseriemarkedet var foran året før pandemien slo til, og resultatet av produksjonsnedgangene var at 30 prosent færre nye tegneserier ble utgitt av de store forlagene i 2020,' sa Miller. 'Det faktum at salget av nye tegneserier var nede med bare 20 prosent tyder på at forhandlere gjorde det bra med det de kunne få.'
Så, etter et tøft år fullt av tilbakeslag for oss alle, hva tar vi bort fra dette? Det å gi folk så mange veier som mulig til å lese tegneserier, og det å lage tegneserier for alle mulige aldersgrupper, er veldig bra. Det er utvilsomt fortsatt arbeid å gjøre, men det er flott å kunne se på disse tallene og puste lettet ut. Tegneserier som helhet, til tross for alt, blomstrer.
Grant Morrisons DC -avgang (foreløpig)
Kreditt: DC Comics
Grant Morrison er en av de mest innflytelsesrike forfatterne i moderne superhelt-tegneserier, og mens deres arbeid på Marvel for alltid forandret visse hjørner av det universet som X-Men, er arven deres som arkitekt for DC Multiverse som vi nå kjenner det uten sidestykke når det gjelder dristig, men likevel tilfredsstillende historiefortelling. Fra et landemerke kjøre på JLA til Den siste krisen til All-Star Superman og det som sannsynligvis er en av de fem største Batman Morrison er en hjørnestein i DC Comics i det 21. århundre, og inspirerer flere generasjoner av andre DC -forfattere underveis. Nå, i det minste for en stund, tar Morrison -tiden på forlaget slutt.
I et nylig intervju med Newsarama avslørte Morrison at deres kommende arbeid med miniserien Supermann og myndigheten blir det siste DC -verket vi ser på 'ganske lenge', mens forfatteren drar ut for å gjøre mer arbeid på TV. Miniserien som paret Man of Tomorrow med Wildstorm -superheltelaget var faktisk for tre år siden og holdt utenfor kalenderen til nå på grunn av forskjellige forsinkelser, noe som betyr at Morrisons Den grønne lykten og Wonder Woman: Earth One var faktisk de siste store verkene de skrev for DC. Uavhengig av utgivelsesplanen kalte Morrison det imidlertid for et 'milepæl' -øyeblikk i karrieren.
'Jeg har jobbet mye med TV, så en av tingene jeg ser på nå er romaner å tilpasse eller slike ting,' sa Morrison. 'Det er omtrent som å lage en tegneserie, fordi du prøver å forstå hvorfor noen opprinnelig kom på ideen. Du vet, 'Hva var motivasjonen deres? Hva var tankegangen deres? Og hvordan bringer du det inn i fremtiden? ' Og det er det vi gjør i tegneserier. '
Så vil denne selvpålagte avreise holde seg? Morrison har fortsatt en serie til, Proctor Valley Road , kjører over på BOOM! Studios akkurat nå, så det er ikke nødvendigvis en fullstendig ren pause fra tegneserier, og det er heller ikke på noen måte en pensjonering. Tegneserier har lenge vært et sted for Morrison å leke med store, ofte eksperimentelle ideer, både inn og ut av superheltundersjangeren, og det er vanskelig å forestille seg at de vil holde seg unna så lenge. Likevel føles Grant Morrison TV -programmer som noe vi trenger mer av i verden, og jeg håper vi får dem. I mellomtiden føles det viktig å markere slutten på en viktig æra i superhelt -tegneserier, en epoke som spenner over alt fra Batman og sønn til 52 til de gjenoppfunnne Action -tegneserier , en av de lyseste stedene i New 52 -tiden. Grant Morrison var, er og vil alltid være en titan av DC Comics.
Supermann og myndigheten #1 er ute 20. juli.
Flere nyheter: Echos neste kapittel, nye Junji Ito, Vault's Pride -kampanje og mer!
Kreditt: Marvel
- Det siste Avengers arc 'Enter The Phoenix' endte med en overraskende ny vert for Phoenix Force: Cheyenne -helten kjent som Echo. Det er et skifte som enhver Marvel-karakter ville ta på sin egen måte, og heldigvis får Echo kartlegge kursen med denne mektige kosmiske enheten i form av en helt ny serie fra Hugo-vinnende forfatter Rebecca Roanhorse og kunstneren Lucas Maresca. Tittel Phoenix Song: Echo , vil serien følge Maya Lopez når hun kommer hjem til reservasjonen i et søk etter svar, bare for å finne den faren, og trekk fra Phoenix Force, følger henne. Etter å ha lest hva Roanhorse gjorde med karakteren i Marvel's Innfødte stemmer antologi tidligere i år, kan jeg ikke forestille meg Echo i bedre hender for denne nye epoken, og jeg er ivrig etter å se hva hun og Maresca gjør med karakteren når serien lanseres i oktober. For flere detaljer, hodet over til Marvels nettsted .
- Pridemåneden er over, men det betyr ikke at feiringen av LGBTQ+ -skapere og -karakterer må være det. Bare spør Vault Comics, som sent i forrige uke forpliktet seg til å fortsette å markedsføre sine 'Proud Comics' gjennom en 'Intro to Queer Comics' leseliste, og et roterende salg som vil sette søkelyset på en annen tegneserie på listen hver måned, med 50 prosent av inntektene går til The Trevor Project. For flere detaljer og for å komme inn på salget, hodet over til Arkivets nettsted . Og hvis du fortsatt ikke har lest Høsten , hva venter du på?
- Hver gang du kan komme inn på en ny tegneserie fra legender som Stuart og Kathryn Immonen, bør du, og i høst gir Immonens oss alle en gave i form av Gress av Parnassus , en nylig utvidet versjon av deres sci-fi webcomic, samlet i en massiv hardcover med nytt materiale og et nytt format. Immonensene er kanskje fortsatt mest kjent for sine bidrag til forskjellige superhelthistorier, men når kreativiteten deres kan fly på et uavhengig prosjekt som dette, er det alltid et syn å se. For mer informasjon, sjekk ut Newsaramas rapport på samlingen.
hvor lenge er farvel mann
Skrekk -tegneserienerder skjelver av forventning og terror når som helst den store Junji Ito kunngjør nytt verk, og i sommer får vi den siste delen i en karriere uten sidestykke i skremmende tegneserier med Sensor . Boken er ute i august, og alt jeg har sett så langt gjør den, forutsigbart, en annen som må leses. For å finne ut mer, sjekk ut den første look -traileren over på Vizs nettsted . Bare la deg slå på lysene mens du gjør det.
- Og endelig denne uken, ser det ut til Calvin og Hobbes (tidenes største avisstripe, ikke krangel med meg) er tilbake ... liksom. Etter flere år med aprilsnarre -lister der han brukte vennen Bill Wattersons ikoniske karakterer, Bloom County skaperen Berkeley Breathed har sikret seg tillatelse fra Calvin og Hobbes skaperen til å bruke den ikoniske oransje tigeren Hobbes i en utvidet crossover -historie som har kjørt i stripen den siste måneden. Det er uklart hvor lenge historien er ment å vare på dette tidspunktet, men plottlinjen har nylig vendt seg til muligheten for at Hobbes kan gjenforenes med Calvin, så hvem vet hvor stort dette egentlig kan bli? For mer informasjon, sjekk ut CBRs rapport om hvordan alt har gått ned.
Nye tegneserier: Ekstrem blodbad , Crush & Lobo , Black's Myth , og mer!
Kreditt: Marvel Comics
Det er nyheten. La oss nå snakke om noen av tegneseriene jeg ble begeistret for denne uken.
Extreme Carnage Alpha #1: Det er alltid vanskelig å følge det som utgjør et annet kreativt teams mikrofonfall, som King in Black definitivt var for Donny Cates og Ryan Stegman. Etter å ha omformet hele Marvels symbiote myter med den hendelsen, faller det nå på andre forfattere og artister å finne ut hva de skal gjøre med den nye status quo, og først for å slå er forfatter Phillip Kennedy Johnson og kunstneren Manuel Garcia med Extreme Carnage Alpha . Så hvordan får de det til å fungere? Med frykt, raseri og det sjarmerende kaoset til Cletus Kasady.
Johnson er en av de forfatterne som er en ekspert på å lokke deg inn i det som føles som noen kjente slag, for så å snu alt på øret når du er hekta, og han gjør det glimrende her ved å spille på den politisk opphissede frykten for at oppstår i etterkant av King in Black . Det er klare paralleller til visse X-Men-tegneserier, og den skaper en ekspansivitet i historien som får den til å føles som en universomfattende hendelse helt fra starten. Så dukker selvsagt Carnage opp, og det hele faller ned i all skrekk, noe som styrkes av Garcias fantastiske kunst. Det hele føles tilstrekkelig stort og lener seg inn i sci-fi-handlingen i Marvel-universet, men så kommer han inn i nærbildene, og skapningen har aspektet av det hele, og du vil finne deg selv samtidig som du snurrer og heier. Extreme Carnage Alpha er en ambisiøs, grundig underholdende start på Marvels neste symbiothistorie, og jeg er ivrig etter å se hvor vilt det hele blir.
Crush & Lobo #2: Mariko Tamaki har bevist igjen og igjen at hun kan fortelle flotte superhelthistorier for unge voksne som også fanger oppmerksomheten til voksne lesere, og kanskje ingen steder i karrieren er det bedre innkapslet enn det hun gjør med Crush & Lobo . Serien er skrevet av Tomaki og tegnet av Amancay Nahuelpan, og følger Lobos datter, Crush, mens forholdsproblemer og generell rot på jorden satte henne på en kollisjonskurs med sin farforbudte far, som har prøvd å forbedre seg i et kosmisk fengsel.
Fra den aller første siden i den aller første utgaven skinner Tamakis evne til stemme gjennom, da Crush inntar en metatekstuell, omfattende, selvreddende tone som leder oss gjennom hvert slag av historien, enten vi blinker tilbake til lykkeligere tider eller se fremover på romferden som fører til Lobo. Nahuelpans kunst er det perfekte komplementet til denne faste, uendelig underholdende forståelsen av karakter, ettersom hans nærbilder av Crushs ansikt får oss til å føle hvert smil, grimase og glis. Hvis du vil ha en tenåringsheltbok som bryter fra noen av de mer kjente formlene og går sin egen vei stolt og med panache, trenger du Crush & Lobo . Det er en av de mest gledelige bonkersbøkene på tribunen akkurat nå.
Black's Myth #1: Black's Myth , fra forfatteren Eric Palicki og artisten Wendell Cavalcanti, hektet meg med en gang takket være to ting: En hovedperson med et navn inspirert av The Clash, og premisset 'privatetterforsker som også er en varulv.' Det var lett å selge fra hoppet, men da jeg kom inn i den første utgaven av serien fant jeg ikke bare en smart skrekkkrok, men en enormt spennende øvelse innen verdensbygging, karakterutvikling og forsiktig lagdeling av spenning og humor.
Serien følger Janie 'Strummer' Jones, en PI som jobber i saker med sin assistent Ben (som også er en djinn) og nettopp har snublet over noe potensielt dødelig som bare kan være hennes største sak ennå. Palickis manus legger innsatsen ut for oss med litt langsom forbrenning, slik at vi kan bli kjent med Strummer og hennes spesielle problemløsningsstil bare litt før de utfolder de større plottelementene og graver dypt inn i skrekkelementene i historien. Det er et hardkokt element, forsterket av Cavalcantis slående svart-hvite paneler, men ved slutten av saken er det klart at vi har å gjøre med noe større enn en overnaturlig detektivhistorie. Det er en slående balanse, men det som er spesielt spennende med det, er hvor godt Palicki og Cavalcanti takler det hele. Du ser virkelig ikke den stigende spenningen komme før den gjør det, og det betyr at jeg var både trist da saken ble avsluttet og sulten på neste avdrag.
Vanlige guder #1: Jeg er fascinert av den delikate linjeforfatteren Kyle Higgins og kunstneren Felipe Watanabe går i første nummer av Vanlige guder , en ny fantasy -serie som introduserer seg selv ved å konstruere et første nummer som er en hybrid av moderne actionkino og klassisk high fantasy. Dette er delvis bare for å sette opp premisset for serien, som følger en gruppe opprørske guder som er forbannet for å leve i dødelige skjell i en endeløs reinkarnasjonssyklus, men se nærmere og du innser at Higgins og Watanabe er på jakt etter mer enn bare oppsett . Det er en ekstremt smart blanding av sjangre som skjer her, og det føles som starten på noe veldig kult.
Higgins manus danser raskt mellom fantasioppsettet til det overordnede premisset og de mer umiddelbare, handlingsdrevne dagens sekvenser, noe Watanabe fremhever med presis og stemningsfull kunst som føles både forankret og mytisk. Det er litt av De onde + det guddommelige smak i boken, ettersom det også er en historie om guder som lever i dødelige kropper, fanget i et system de ikke valgte, men som tittelen antyder, graver Higgins dypere i det 'vanlige' aspektet av det hele og spør hva det betyr å være en gud i en verden som knapt ser ut til å se deg. Etter en første utgave full av store ideer, utført med behendig oppmerksomhet på håndverk, er jeg ivrig etter å følge hvor denne boken leder.
Djeliya : Noen ganger kommer det en tegneserie som virkelig leser som ingenting annet du har møtt i evigheter, og forfatter/kunstner Juni Ba sin debutgrafiske roman Djeliya er den typen tegneserie. Boken er inspirert av vestafrikansk folklore og tar sikte på å fortelle historien om en falt prins og den kongelige historiefortelleren som fulgte ham på hans eventyr i en ødelagt verden som ble styrt av en mektig trollmann. I prosessen graver den dypt ned i ulike lag av lore, og utforsker kultur, musikk, kunst, myte, familie og så mye mer gjennom linsen til en historie som samtidig føles som en fortelling fra et fjernt land og liker noe som kan skje i nabolaget rundt hjørnet. Jeg vet at det høres ut som mye, men bare tro meg på dette. Gjennom hans karakterdesign, verdensbygging, utrolig bruk av farger og struktur og andre gaver, har Ba laget et fantastisk originalt verk som er en triumf av fantasi og uttrykksfullhet.
Og det er det for Comics Wire denne uken. Til neste gang, husk hva John Custer fortalte sønnen Jesse på sidene til Predikant :
'Du må være en av de gode gutta, sønn:' Fordi det er altfor mange av de dårlige. '
