gov-civil-vilareal.ptCult Classics: Kultkinoens fortid, nåtid og fremtid
>Du vet det scene fra Svarte sauer hvor David Spade og Chris Farley ikke skjønner at de er veldig høye? Og de begynner å si ordet 'veier' om og om igjen til det høres ut som forvirret tull og mister all mening?
fungerer ingen kontakt-regelen
Det er liksom det som skjedde, til en viss grad, med begrepet 'kultfilm'.
Et avklarende eksempel: Mens jeg hadde samtaler for akkurat denne artikkelen om hva en kultfilm er, fortalte noen meg at det var et nettsted (ikke vårt, heldigvis) som tilbød dem en jobb som vurderte Frokostklubben og Ghostbusters å være 'kultklassikere'.
Venner, jeg er ikke sikker på mange ting i denne verden, men jeg kan ikke fortelle dere det heller Frokostklubben eller Ghostbusters kan gjøre krav på tittelen 'kultklassiker', ettersom bokstavelig talt alle på jorden har sett dem begge omtrent tusen ganger på dette tidspunktet.
Det er det denne artikkelen handler om - den handler om hvilke kultfilmer faktisk er , hva de har vært, hvordan begrepet har forandret seg gjennom årene, hvordan det har forblitt det samme, og hvordan kultfilmer kan bli kjøpt innenfor det kulturelle leksikonet i årene som kommer.
For å begynne, la oss gjenopprette hva en kultfilm har vært og hva den i kjernen alltid vil være. jeg snakket med Brad Jones , som har skrevet en rekke mikrobudsjettfilmer og har en populær digital serie, Kino -snobben , som ofte handler om kultkino. Her er hans definisjon:
'Den opprinnelige definisjonen som fortsatt bærer i dag, det vil si en film som da de kom ut ikke fant et stort publikum. De er filmer som finner sitt lille publikum som snakker om filmen og sender den videre til vennene sine. Noe som har et kjernepublikum som ville dukke opp for en slags midnattsvisning. En film som ikke er vanlig, men de (publikum) behandler den som den er. De viser det like mye kjærlighet som et vanlig publikum ville vise en Hollywood -blockbuster. '
Det er omtrent så stram en definisjon du kan få. Men la oss dykke ned i opprinnelsen til kultkino for å forstå hvordan folk ville finne, og senere dele, mindre kjente flikker med hverandre.
KULTURFILMER: VEIEN SÅ LANGT
La oss si at du er fast av Baby Boomer -generasjonen. Da du var barn, er det sannsynlig at du gikk for å se filmer på drive-in. Og når du går inn på stasjonen, er det først A-bildet, og så også det andre innslaget, B-filmen, som er andre etasje, rar, kanskje skrekk eller sci-fi, og nesten definitivt litt sexy. Tittelen har sannsynligvis et utropstegn i seg, kanskje en kvinne skriker på filmplakaten.
Og hvis du var barn, skulle du kanskje sove bak i stasjonsvognen da B-filmen begynte å rulle. Så selv om B-filmen var ostete og du kunne se strengene UFOene var festet til, var du sannsynligvis fortsatt begeistret spesielt fordi du ikke skulle se på.
Og så, akkurat sånn, er filmen borte i eteren. Puff! Kanskje du vil få foreldrene dine til å dra deg tilbake, men når filmen forlot skjermen, var den litt borte.
Den eneste måten å henge på minnet om den B-filmen? Du snakker om det! Du finner andre mennesker som så det! Og så forteller du alle som ikke så det hvor fantastisk det var (selv om det kanskje ikke var så fantastisk). Og slik vokser legenden.
Og en kultfilm er født. Ting som Jeg var en varulv for tenåringer og Plan 9 Fra verdensrommet og den første splatterfilmen noensinne, Blodfest .
Slik begynte det.
Da innkjøringene bleknet, kom VHS susende inn. B-filmene fant et nytt hjem hos de lokale mor-og-pop-videoutleiebutikkene. Noen butikker hadde forskjellige bånd, noen bånd ville bli stjålet eller ødelagt eller ville bare være utleid hele den jævla tiden.
Men du vil finne filmer som var ville, rare, sexy og også ganske slemme og brutale, spesielt på 80 -tallet. Og du vil finne de andre som så på filmene og snakke om dem før du sa til alle andre: 'DU MÅ SE DENNE @#! $ ED-UP-FILMEN, MAN!'
Og nok en gang, en kultfilm er født . Ting som Sorority Babes i Slimeball Bowl-o-Rama og Troll 2 og The Adventures of Buckaroo Banzai .
Så på dette tidspunktet blir kultfilmer for det meste født muntlig til muntlig. Og av og til gjennom skyggekast der fansen gjenskaper øyeblikk fra filmen, som med Rocky Horror Picture Show .
Men når vi går over til 1990 -tallet, er det når vi stjerne for å se en utvikling i hvordan mennesker oppdager og bruker kultkino
I DEN IKKE-FOR-DISTANT FREMTIDEN
Samtidig som Mystery Science Theatre 3000 teknisk debuterte i 1988, var det først på begynnelsen av 90 -tallet at den tok grep om den kulturelle bevisstheten.
Og kan vi alle ta et øyeblikk til å undre oss over det faktum at en mann som later som om han var på en romstasjon, tvunget til å se ostete filmer med robotlignende dukker, tok av seg måten den gjorde? Konseptets rene originalitet gjorde det definitivt bemerkelsesverdig ved første rødme, men det var skrivingen og forestillingene fra Joel Hodgson, Mike Nelson, Mary Jo Pehl, Elvis, Trace, Frank, Kevin, Bill og alle andre som gjorde det til en hit.
Og dette konseptet med offentlig riffing på en film gjennom hele løpetiden, en ting folk stille (og ikke så stille) hadde gjort på kino i årevis, hadde stor innvirkning på måten vi tenkte på kultfilmer.
Ja, det var alltid et element av ost i filmene som oppnådde den slaviske tilbedelsen av filmduer (ser på deg her, meg), men nå var det et formalisert samspill med filmene, hvor alle prøvde å overgå hverandre på gjøre narr av filmene vi likte best.
Det var en kjennskap til konseptet om å fortelle folk hvilke filmer de skulle se, men nå ble det gjort av en tredjepart av mennesker som var eksperter. Og det var denne setningen i hver MST3K -episode: 'Fortsett å sirkulere kassettene.' Det var et rally -rop for å sørge for at folk visste hvilke filmer som var den rette blandingen av 'så ille de er gode' som ga de mest interaktive og utilsiktet morsomme opplevelsene du kunne få ut av en filmvisning.
Men jeg vil gå inn på ett aspekt her, fordi det tar oss til neste fase av kultfilmoppdagelse - denne ideen det noen kan fortelle deg hva som er verdt å se utover den vanlige Siskel- og Ebert -mengden . Fordi Joel og Mike effektivt gjorde det slik at du kunne slutte å lete og stole på at de fant det beste sjangerskuffet for deg.
Og så kultfilmer ble født . Ting som Manos: The Hands of Fate eller Deler: The Clonus Horror .
Dette førte også til en skikkelig bane for verden av B-filmkino-reprobatene som satte seg for å lage filmer nærmere bestemt så MST3K ville rive dem. Jeg vet ikke mye for å være sant, venner (trodde ikke jeg skulle si det to ganger i en artikkel, men her er vi), men jeg vet at du ikke kan lage en 'så ille det er bra' -film med vilje. Det eneste du ender med er en dårlig film.
Og det er ikke slik kultfilmer blir født.
Men! Når det gjelder mennesker som på en pålitelig måte kunne fortelle deg hva du skal se, var det en ny generasjon av dem som kom og sammen med dem en annen utvikling til kultkino.
JEG HUSKER DET SOM DU IKKE MÅ
I 2007 begynte Doug Walker og broren Rob en videoserie bygget rundt en fiktiv-ish karakter kalt 'The Nostalgia Critic'. Seriens kjernekonsept ble uttalt i begynnelsen av mer eller mindre hver episode: 'Jeg husker det, så du trenger ikke.'
Og selv om Dougs team hovedsakelig behandlet filmer som hadde mainstream-appell på et tidspunkt og derfor var førsteklasses å være nostalgiske over, er den andre tingen verdt å merke seg at dette merket av online videofremstilling var i ferd med å bli enormt populært. Og det betydde at folk som behandlet ting som var mer uklare, også ville trekke fokus.
Det er der folk som Brad Jones og serien hans, Kino -snobben , tok et fast fotfeste. Mens Doug minnet deg om barneshowene og filmene du vokste opp med, sørget Brad for en rimeligere pris: for de menneskene som enten var litt eldre eller, som meg, barn hvis foreldre ikke tok for mye hensyn da vi lagde vår utvalg i mamma-og-pop VHS-butikkene.
Det er en viktig synergi, to sider av den samme kultmynten som dukker opp her. Mens online -anmeldere bytter bytte mot nye ting å se og se på VHS, begynner selskaper som Shout Factory, Eddiksyndrom, Arrow og Synapse å kjøpe opp rettighetene til å utgrave disse VHS -filmene, bruke de originale filmelementene og gi ut sterkt forbedrede, restaurerte kopier. av 'tapte' filmer på Blu-ray.
Så, for eksempel, mens Brad Jones gjennomgår Sleepaway Camp serien, gjør Scream Factory det mer tilgjengelig ved å gi ut restaurerte versjoner av filmene fylt med ekstra funksjoner på Blu-ray. Jeg vil i hvert fall si det til en viss grad Sleepaway Camp franchise var allerede kjent, men kombinasjonen av en populær online videoserie som dekker serien og den er mer tilgjengelig (og lettere å se takket være videoopprydding), Sleepaway Camp ble en mye større kulthit enn den noen gang hadde vært før.
Fullblåste videoserier kreves ikke for at en film skal finne popularitet på nettet. Ta for eksempel Brian W. Collins, som i årevis drev et nettsted som het Skrekkfilm om dagen . Som du kanskje har antatt, så og anmeldte Collins en skrekkfilm hver dag. I løpet av den tiden så han på et kanadisk skattely, Eksorsist rip-off film kalt Cathys forbannelse . Vi har snakket om Cathys forbannelse før, men det er verdt å nevne igjen. Før HMaD hadde filmen vært relativt uhørt. Det begynte å finne interesse takket være Collins, men det begynner først nå å få et skudd på ekte kultstatus nå som Severin Films har funnet det originale filmmaterialet og gitt Cathys forbannelse en fullstendig restaurering.
viser seg dårlig
I dag (og i det minste den kortsiktige fremtiden) er dette måtene klassiske filmer gjenstår, gjenvinner og til og med etablerer kultstatus. Men det utelater en veldig viktig del av ligningen.
DU LÆRER MEME APART, LISA
Jeg spurte en annen videoinnholdsprodusent, Allison Pregler (som skapte serien Filmkveld ), det hun mener er noen nyere filmer som har oppnådd kultstatus. De to første svarene hennes var Rommet og Birdemic .
Hvis du ikke er kjent, er de to filmene utrolig dårlige. De er kanskje to av de beste moderne eksemplene på filmen 'så ille det er bra'. Men Allison har helt rett. Begge filmene har sett en slik popularitet at i tillegg til at flere online -kritikere fant suksess ved å håne dem, noen av forfatterne og utøverne fra Mystery Science Theatre 3000 har brukt sine Rifftrax merke til lik suksess.
Dette er på en eller annen måte ikke farlig for filmskaping eller kultfilm, men det er interessant å se på forskjellen på hvilke typer filmer som har blitt de mest suksessrike kultfilmene de siste årene.
La meg gi deg to eksempler . Dette er to filmer fra to forskjellige tidsperioder som begge er kulthits og ble regissert av samme mann.
tarotrettferdighet snudd
I 1988 ga David DeCoteau ut, som er en del av Roger Corman-skolen for filmskaping i B-filmer, en film kalt Sorority Babes i Slimeball Bowl-o-Rama . Det er en relativt godt laget film med tre av de mest kjente 80-talls skrikdronningene (Linnea Quigley, Michelle Bauer og Brinke Stevens) som kort var på kinoer, men hovedsakelig var designet for VHS-markedet.
Sorority Babes fant sin kult suksess i stor grad takket være USA oppe hele natten , som var en slags sen kveld Elvira, Mistress of the Dark-programmet på USA Network. En av vertene, Rhonda Shear, var, vel ... hun var en kvinne som kledde seg provoserende og lagde vitser som var av lavthengende frukt.
Rhonda hadde ofte stjerner fra B-filmer for å snakke om filmene sine mellom reklamefilm og filmene selv, og ærlig talt pirret hun publikum. USA Up All Night var et sted du kan gå til for å få godteri (hvis du vil ha det), men også for å finne den typen filmer som kultfans kunne komme inn på.
I 2013 ga DeCoteau ut en film kalt En snakkende katt!?! , hvis største stjerne var Eric Roberts som den snakkende katten. Ikke bare høres Roberts stemme ut som om den bokstavelig talt ble ringt inn, men selve filmen ble filmet på et mikrobudsjett i DeCoteaus hus.
I motsetning til Sorority Babes , En snakkende katt!?! er på ingen måte en god film. Og likevel, delvis takket være '!?!' på tittelen ville både Allison Pregler og Brad Jones gå gjennom filmen, mens de stadig gjentok tittelen med en morsom stemme. Og folk elsket den morsomme stemmen!
Og en kultfilm er født! Nei, egentlig. Mange mennesker liker å se den filmen. En snakkende katt!?! ble så populær at DeCoteau fortsatte med å lage En snakkende ponni!?! å fortsette å ri den bølgen av uventet suksess.
Alt dette er å si at memefisering av filmer kan inspirere til ganske intense kultfølger. Brad fortalte meg at han alltid vurderte Stille natt, dødelig natt 2 å være litt av en kultfilm, men den ble absolutt bedre kjent da ' Søppeldag! ' klippet fant veien til YouTube .
JEG ER BABASHOOK
Jeg vil ikke at du skal tro at bare 'så ille det er gode' filmer kan vinne suksess i den moderne verden med memefying kultfilm. La oss snakke om Babadook for et øyeblikk. Babadook var en skrekkfilm fra 2014 som endte opp med å bli en ganske kritisk kjære takket være måten den brukte skrekk på for å håndtere historien om en enke mor som taklet et psykisk sykt barn. Det er en vakkert filmet, tettskrevet og fantastisk fremført film som fant en rungende suksess året den kom ut.
Men ærlig talt kommer det ut gode (og ikke så gode) skrekkfilmer fra art-house hvert år: Det følger , Grønt rom , Heksen , Under huden og om og om igjen. Så bare det å være en kritisk kjære er neppe nok til at en film finner kultsuksess.
Men, Babadook ble ved et uhell oppført på Netflix som en LHBT -film nylig, noe som førte til at Twitter dot com bestemte det Babadook er homofil . Og så skaperne av Babadook , hadde det vist seg, faktisk hevdet at karakteren var homofil tilbake i 2015. Fan art ble delt rundt, og før du visste ordet av det, ble Babadook et homofilikon.
Jeg vil ikke sjokkere noen, men homofile er det *~*~ slags ~*~* smakskaperne i vårt samfunn. Det er en grunn til at den mest berømte kultfilmen gjennom tidene fortsatt er The Rocky Horror Picture Show .
Babadook er en god film, og skrekkfans hadde definitivt samlet seg rundt den da den ble utgitt, men jeg tror ikke det var før dette 'The Babadook is gay and it's got me Babashook' meme oppstod at det ble klart at Babadook skulle stå tidstesten.
INTERNETT SPARET VIDEOSTJERNEN
Jeg pleide å jobbe i en tegneseriebutikk kalt Forbidden Planet. På begynnelsen av det 21. århundre gjorde butikken jeg jobbet i ikke tonnevis i veien for videosalg. Men de siste årene har videoseksjonen vokst og vokst og er nå, tror jeg, mitt favorittsted i butikken å besøke. En del av det er fordi den berømte Kim's Video stengte for noen år siden og at noe trengte å ta plass, men det skjer også noe som relaterer seg til kultfilmer som får videobutikker til å vokse igjen.
Jeg ringte min gamle sjef fra Forbidden Planet NYC , Matt D, for å spørre ham om videoseksjonen, siden det var han som var ansvarlig for å fremme og reise den fra ingenting. Var det mulig at videobutikker nok en gang kunne bli stedet for folk å finne sin neste kultfavoritt? Tross alt er det så mye filmer som strømmer, og på samme måte så mange webprogrammer som alle snakker om hva du bør se neste, kan det begynne å høres ut som støy. Matt D var helt sikker på at butikken hans og lignende som det var det perfekte stedet for folk å finne nye filmer å bli forelsket i. Tross alt er ikke hver film i en videobutikk gammel eller til og med ny og strømmende. Det er de filmene hvis filmskapere fremdeles foretrekker fysiske medier fremfor alt.
I mellomtiden, ikke i New York City, minnet Brad meg om at videobutikker liker Familievideo eksisterer fremdeles i hele Midtvesten og har alle slags nye karakterer, både gamle og nye, som er (eller kan bli) kultfilmer.
Matt D og jeg funderte over fremtiden. Vi lurte på hvilken semi-nylig film som kan finne kultstatus i fremtiden og ble enige om The Taint (NSFW ), en velskutt film som er helt skitten; Det er bare en kritikkverdig, fryktelig film, og vi elsker den begge to. Og likevel, annet enn en online videoanmeldelse fra Diamanda hagan (også NSFW) som jeg kan huske, The Taint stort sett gled gjennom sprekkene. Men det er noe med sløvheten og originaliteten (det er en film om menn som blir syke av en sykdom som får kjønnsorganene til å engorge og for at de skal angripe alle kvinner) som får det til å føles modent for fremtidig suksess. Alt som trengs er at den rette salgstjenesten og de riktige kundene starter en samtale om det.
Eller det kan være en annen film helt som finner den suksessen. Men hvis den siste suksessen til Syfy selv Blood Drive (en in-your-face Roger Corman hyllest) er alt å gå på, utnyttelsesfilmer er sannsynligvis på grunn av et stort kult-comeback. Tross alt, se på hvor mye folk elsker (og elsker å hate) Femti nyanser av grått filmer.
Til slutt vil kultfilmer bli kultfilmer slik de alltid har gjort: To mennesker vil se en gal film som gikk seg vill i blandingen, og så vil de fortelle to venner om det, og de vil fortelle to venner , og så videre, og så videre. Bare utvekslingens spesifikke karakter vil endre seg.
