gov-civil-vilareal.ptDet er fremdeles ingen bedre eller viktigere Dracula enn originalen, Bela Lugosi
>Bela Lugosi kan godt være død, men hans filmiske arv kan bare ikke drepes. Gullstandarden for filmatiske vampyrer, selve bildet av hans versjon av Dracula overskrider tid, kildemateriale og til og med hans egen død i relativ uklarhet for å skape sjangeren.
I følge skuespillerinnen Carroll Borland , hvis egen gjengivelse av datteren Luna i søvngang Vampyrens merke (1935) ville inspirere generasjoner av goth -jenter til å komme, Lugosis opptreden som Dracula i filmen forseglet skjebnen for ham og alle andre blodsugere som skulle komme. Alle andre ville ha en stor kappe å fylle, argumenterte hun og skrev: 'La meg uten unnskyldning innrømme at Dracula er Bela Lugosi, og Bela Lugosi er Dracula. Mange har tatt på seg nattkåpen hans, og noen, som Christopher Lee, har presentert mest troverdige fremstillinger av den store udøde greven - men kan aldri bli Dracula. '
Det er dette nivået av tilknytning til en bestemt rolle som både ville lansere Lugosis varige stjerne og uten tvil ødelegge karrieren hans. Mens tidlige publisitetskontoer krediterte Lugosis kongelige betydning for familiens edle opprinnelse, var det bare studio ballyhoo designet for å dekke en mer banal vei til stjernestatus. Født 20. oktober 1882 i Lugos i kongeriket Hungaria (dagens Romania) som Bélaorn Ferenc Dezsö Blaskó, til en beskjeden vellykket bankmann som stammet fra en lang rekke bønder, og Lugosi hadde selv jobbet som gruvearbeider, fabrikkarbeider , jernbanelærling og løytnant i første verdenskrig, før han gjorde det som sceneskuespiller i hjemlandet og stumfilmene til Weimar Tyskland.
I 1921 ville omstendigheten tvinge til en endring da Lugosi befant seg på feil side av den nylig installerte kommunistregjeringen. Han flyktet fra politisk forfølgelse og ble nylig skilt fra sin første kone, og ankom New York uten å beherske det engelske språket, men med en brennende ambisjon om å handle.
Lugosi ble aldri avskrekket fra målet sitt, og debuterte engelsktalende som skuespiller i 1922 ved å lære linjene hans fonetisk. Kommanderende og forførende på scenen, en rolle førte til en annen, til 1927 da han ble bedt om å spille hovedrollen i den amerikanske tilpasningen av Bram Stokers feiende gotiske romantikk. Nå som han var mer komfortabel med engelsk (og noensinne skinke), avslo Lugosi nesten rollen i starten, fordi den inneholdt færre linjer for karakteren hans enn hans tidligere skuespill. Til slutt godtok han, og resten er både historie og fantasi.
game of thrones sunn fornuft media
Før han traff den store skjermen, hadde Lugosi spilt greven i 40 uker på Broadway, og i mange år på veien. Å si at han gjorde rollen til sin egen, ville være en massiv underdrivelse. Lugosis fascinerende herre ligner lite på Stokers groteske fiende.
Ifølge skrekkekspert og forfatter av Something in the Blood: the Untold Story of Bram Stoker, the Man Who Write Dracula , David J. Skal, den irske forfatteren ville ikke vite hva han skulle gjøre med skuespillerens valg. 'Bram Stoker ville ikke engang gjenkjenne Lugosis upåklagelig kledde, upåklagelig oppførte Dracula som å ha noe å gjøre med sin opprinnelige skapelse,' sier Skal. 'Stoker så for seg karakteren som en frastøtende gammel mann som ble yngre etter hvert som han drakk blod, men aldri ble sivilisert eller attraktiv. Men det var malen for nesten alle tilpasninger etter scenespillet og filmatiseringen fra 1931. '
Tilsynelatende var ektheten til originalen ingen hindring for publikum, og filmen var en enorm hit, som gjenopplivet formuen til de flaggende Universal Studios og lanserte den usannsynlige karrieren til middelaldrende stjernen. Ifølge Skal snakker dette virkelig om depresjonstidens publikums tiltrekning på temaet og skuespillerens ekte karisma, siden kritikere bare var moderat imponert. 'Publikum lette etter eskapisme, og Dracula ga nyheten til det første overnaturlige monsteret i en amerikansk film. I den stille tiden var det mange skremmende karakterer, men i alle tilfeller var de mennesker, eller til slutt avslørt for å være mennesker. Anmeldelsene var positive, men ikke så vilt. Munn til munn var sannsynligvis mer effektivt enn kritisk mening for å gjøre filmen like vellykket som den var. '
Uansett hva formelen for suksess faktisk var, så fulgte en rekke kjøretøyer (inkludert åtte med sin kollega i terroren, Boris Karloff) som var ment å oversette hans appell fra andre verdenskrig til mer billettkontor magi-og det betydde flere monstre. Resultatene var imidlertid blandede. I årene som fulgte, ville Lugosi levere forestillinger i en rekke skrekkfilmer som spenner fra det mesterlige til det latterlige. Det syntes knapt å ha betydning hvilken form skapningen i hjertet av bildet var; White Zombie, Son of Frankenstein, The Devil Bat, The Phantom Creeps, Frankenstein Meets Wolfman, Abbot og Costello Meet Frankenstein og mer, alle presset ham tilbake til en eller annen versjon av Dracula -formen.
formen på vann foreldre guide
Denne typecastingen var en belastning som gnagde på den stolte skuespilleren, det var han sitert sa: 'Der jeg en gang hadde vært herre over mine profesjonelle skjebner, med et repertoar som omfavnet alle typer og typer menn ... jeg ble Draculas dukke ... den skyggefulle figuren til Dracula, mer enn noen rollebesetning, dikterte slags deler jeg spilte. '
Mens gale forskere og rebrandede vampyrer holdt Lugosi ulikt ansatt gjennom trettiårene og begynnelsen av førtiårene, ville etterkrigstiden markere en alvorlig nedtur i både karrieren og helsen hans. Etter krigens skrekk ville det amerikanske filmpublikummet begynne å vende seg fra kjølere til fordel for lysere billettpriser, noe som betydde at arbeidsmulighetene begynte å avta ytterligere. Brutt, syk og sliter med jobben, han var absolutt en innhylling av sitt tidligere jeg, beklager en intervjuer , 'Nå er jeg boogieman.'
Etter hvert som han ble eldre, ble han i økende grad redusert til å forfalske sin signaturrolle i nattklubbopptredener, TV-programmer og B-filmer for å forsørge seg selv og hans dypere avhengighet av narkotika og alkohol. Da han tok seg inn på et rehabiliteringsanlegg i 1955, var han 72 år gammel og fullstendig fattig. Da han ble løslatt fra sykehuset tre måneder senere, var han ren, men i skjør helse og ivrig etter å gjenopplive karrieren. Hans siste ambisjoner ville gå tragisk uoppfylt.
Døde av et hjerteinfarkt under innspillingen av Ed Wood's Plan 9 fra verdensrommet (som er sett på som en av de beste verste filmene noensinne er laget), vil arven hans bli sementert som en slags filmisk et-hit-under. Selv i døden ble han knyttet til greven, begravet i kappen etter forespørsel fra hans enke og sønn, Bela Jr. (fra et tidligere ekteskap).
Når jeg ser tilbake, ville det være lett å lukke kisten på Lugosis karriere og avvise ham som en nyhet eller Hollywood -fotnote, men effekten av karrieren - selv om det ikke var den han ønsket - er så bred og dyp at det er bli en kulturell pregestein, en forkortelse for selve forestillingen om vampyrer i popkulturen. Selv barn som aldri har sett Tod Browning -filmen vet at Halloween -dekorasjoner med enkens topper og smoking betyr Dracula; som er et skille som så kjente skuespillere som Brad Pitt, Gary Oldman og Robert Pattinson ikke kan kreve.
Ifølge Skal, 'Lugosi endte opp med å være den mest innflytelsesrike Dracula rett og slett fordi han var den første massemedien Dracula. Lugosi gjorde et ekstraordinært førsteinntrykk som publikum aldri glemte. ' Og det er et avtrykk som ikke kan erstattes, selv om generasjoner legger til forskjellige versjoner av vampyrfiguren. Skal legger til at 'Lugosis Dracula aldri vil forsvinne fordi det er et bilde som har trengt inn i den offentlige bevisstheten langt, langt utover filmen.' Det er faktisk Lugosis mørke arv som har født generasjoner av 'nattens barn' i alt fra nyinnspilninger til rockestjerner, som er så nær ekte udødelighet som Hollywood kan håpe på.
