gov-civil-vilareal.ptDet geniale rådet Tucker & Dale -regissør Eli Craig fikk fra Clint Eastwood
>Eli Craig har bygd opp et rykte som en flink, multitalent filmskaper ved behendig å slå sammen skrekk og komedie på smarte, undergravende måter. Hans to funksjoner i full lengde så langt, Tucker & Dale vs. Evil og den nye Netflix -utgivelsen Lille ondskap , fungere som både satirer og hyllest til en rekke skrekkundersjangere, og snu slasher og overnaturlige troper på hodet (og ofte ganske voldelig).
Craig vokste opp rundt Hollywood-moren hans er den Oscar-vinnende skuespilleren Sally Field-men det tok ham lang tid å fullt ut gjenkjenne og omfavne hans forteller-DNA. Som han forklarer i denne første SYFY WIRE-undersøkelsen noensinne, tok Craigs lange reise til å være en frisk sjangerstemme mange år spekket med vendinger, svinger og usannsynlige visdomsord fra en legende.
Kreditt: IMDB/Netflix
Hva var det første manuset du noen gang skrev?
hvorfor er vindelv vurdert til r
Eli Craig : Før jeg gikk tilbake til filmskolen var jeg skuespiller. Selv før det var jeg en fjellguide, og jeg jobbet på Outward Bound. Jeg besteg alle disse fjellene, som Denali i Alaska, og jeg ledet turer på Aconcagua, som er den høyeste toppen på den vestlige halvkule. Jeg var virkelig i den verdenen, og det var denne boken av Joe Simpson som het Berører tomrommet .
Jeg valgte den boken, og jeg skrev et manus basert på den. Det var en actionklatringsfilm. Det manuset ble faktisk valgt, med boken, av Tom Cruises selskap den gangen. Dette var i begynnelsen av 20 -årene. Det var et vanvittig øyeblikk hvor jeg hadde dette manuset jeg skrev som valg av Tom Cruises selskap. Da hadde jeg også denne lille rollen i denne Clint Eastwood -filmen. Den var virkelig liten.
Begge tingene krater på meg. De gjorde ikke den filmen, og rollen ble i utgangspunktet kuttet ut av Clint Eastwood -filmen. Det var da jeg bestemte meg for å gå tilbake til filmskolen, og jeg begynte å skrive veldig forskjellige ting etter filmskolen. De lar alternativet utløpe på boken. Så tok noen andre muligheten, og de lagde en ganske god film, Berører tomrommet .
Det var litt hjerteskjærende fordi det var som: 'Vent litt, skriptet mitt er her.' Da får du ingen kreditt. Noen andre går og klarer det. Det var da jeg begynte å virkelig skrive mine egne ting, for hver gang du skriver basert på en bok, skriver du alltid den tingen som kan falle fra hverandre og noen andre kommer til å klare det.
Hva var den første korte du noen gang laget?
Jeg pleide å lage disse små eventyrshortsene. Min bror og jeg, som også er forfatter, ville skyte disse komediene, noen ganger skrekkkomedier, skissere ting. Jeg ville vanligvis være den som løp rundt med kameraet, og broren min skulle opptre. Vi ville bokstavelig talt skylle oss med blod. Min bror hadde denne komedieskissen som heter 'The Young and The Breastless'.
Moren min var nesten for oppmuntrende. Hun var som, 'Du er en historieforteller. Du må bare fortsette å gjøre dette. Dette er hva du skal gjøre. ' Når jeg virkelig kom inn på det profesjonelt, skjønte jeg hvor vanskelig spillet var. Jeg tjente virkelig ikke penger, slet virkelig med å leve. Jeg var som, 'Du snakket meg inn i dette. Du fortalte meg at jeg var flink til dette, og jeg får ingen kjærlighet fra noen. '
Jeg tror at hun på noen måter hadde rett. Jeg er en av de menneskene som aldri ville vært fornøyd med å jobbe i et skrivebord eller noe. Det er bare ikke noe valg. Jeg må enten være på eventyr på et eller annet fjell eller på et filmsett. Prøver å lage gull av dritt.
Hva ville du bli når du vokste opp?
Jeg ønsket å bli en skikkelig survivalist i skogen. Kanskje det kommer fra min skrekkfilmbakgrunn. Jeg vokste opp i Los Angeles, liksom i og rundt Hollywood. Jeg hadde virkelig en aversjon mot det. Jeg tror delvis at det er fordi faren min var en entreprenør som bodde i Oregon. Jeg vokste opp i LA med min mor, som var skuespiller. Jeg ble delt mellom disse to verdenene.
Jeg valgte min fars verden, som skulle ut og bygge hus, jakte, fiske og se på skrekkfilmer. Jeg gikk på college i Boulder, Colorado og begynte virkelig med fjellklatring og fjellklatring. Så det var egentlig alt jeg ville gjøre lenge.
Så, et sted tidlig i 20 -årene, innså jeg at jeg ville gjøre litt mer enn bare det. Jeg var som, kunne jeg balansere fjellklatring og eventyr med å være skuespiller? Så flyttet jeg tilbake til L.A. og lekte litt med begge deler, og innså at skuespill ikke var noe for meg, og gikk mot skrivingen og til slutt regissiden.
daglig show med trevor noah anmeldelse
Hvem er din kunstneriske helt?
I lang tid vil jeg si at det var Sam Raimi. Kanskje fordi jeg studerte filmene hans mer enn noe annet. Da ble det virkelig Edgar Wright lenge bare på grunn av den kombinasjonen av humor blant ulykker. Det er omtrent mye av måten jeg ser på livet, humor blant ulykker. Så er det åpenbare slike som Steven Spielberg, som påvirket meg på en så dyp måte når jeg vokste opp med filmene sine. Deretter Stephen King. Geni.
Hva var den vanskeligste scenen du noen gang har hatt for å skyte eller skrive?
Lille ondskap var vanskelig for meg fordi jeg ønsket dette resultatet med det, og jeg visste ikke helt hvordan jeg skulle komme dit. Det var to scener der inne som var spesielt harde. Den ene er denne overgangen til Garys tilknytning til Lucas og hvordan jeg skal gjøre det på kort tid i et badeland. Jeg trodde jeg måtte gjøre det med en slags trope. Jeg ville ikke at det skulle ta lang tid, for da ville alle se det komme fra en kilometer unna. Det var det vanskeligste jeg noen gang har skrevet.
Også i den filmen, ryggmassasjescenen der Evangeline Lilly forklarer hvordan hun fødte Antikrist. Uten å si så mye, sier hun tydelig: 'Jeg ble voldtatt i denne kulten av djevelen.' Den fine linjen av mørke og likevel holde den lys nok.
Det vanskeligste for meg å filme noensinne var denne endesekvensen i nonneklosteret med Gary som reddet barnet. Vi skjøt hele denne nunnery -sekvensen, inkludert denne monster truck -tingene, på tre dager. Vi hadde omtrent 120 oppsett på tre dager. Fordi vi var så lavt budsjett, og vi hadde visuelle effekter og en stor mengde mennesker, og stunts som alle skjedde på et veldig, veldig, veldig stramt budsjett. Vi måtte bare alltid vite nøyaktig hvor vi skulle, uten rom for feil.
Hva var din beste dag på et sett, og hva skjedde?
En av de morsomste dagene jeg hadde, fordi jeg har en så gledelig åtte år gammel del av meg, var da vi fikk monstertrucken på Lille ondskap . Jeg hadde denne ideen om at de skulle knuse en veisperring fra politiet. Alle sa til meg: 'Du sparer penger hvis du ikke gjør det. Hva om de bare har en minibuss og de løper der nede? ' Hvorfor ha denne tingen som blir så vanskelig å skyte, og ta tid, og alt?
Jeg var som, 'Fordi det kommer til å bli fantastisk! Du må stole på meg. Vi må skaffe monstertrucken, vi må knuse den gjennom en politisperring, for det er en fantasi min og det kommer til å bli fantastisk. '
Så vi har en ta. Denne kvinnen, Shelley, kommer med sin ShellCamino -monsterbil fra North Carolina og slår inn i disse to politibilene vi har satt opp, og bare luftes 20 fot høy, og lander der. Ingen er skadet. Det var som det største skuddet jeg noen gang har fått. Jeg var så begeistret.
Hva var din verste dag på et sett?
Heldigvis har jeg aldri blitt skadet av noen. Det er alltid det skumleste med ethvert stunt. Jeg er heldig fordi jeg ikke har hatt en skrekkelig dag på settet. Jeg vil si den verste dagen jeg har hatt, som ikke er så ille, var bare vår første skytedag Lille ondskap . Alle var synkronisert. Kameraene fungerte feil.
jenta som drakk månen av kelly barnhill
Det er imidlertid en til. Min vanskeligste dag var på kortfilmen min på USC der vi måtte bygge et rom. Jeg gjorde denne filmen kalt Tao av Pong . En taoistisk pingpong -romantisk komedie. Vi måtte bygge et sett, og det er bare en studentfilm, så vi bygger settet på USC -scenen. Når vi kommer dit, har produksjonsdesigneren min og teamet hennes på tre personer jobbet hele natten, men ingenting er gjort. Så vi må skyte nærbilder, for så å dra tilbake når vi går.
Vi hadde ikke rommet gjort når vi trengte det, så vi måtte alle stoppe midt i skytingen, inkludert kameravdelingen og bygge ferdig settet. Så kom tilbake til å skyte den. Så vi hadde en dag som var som 23 timers skyting. Alle følte at de skulle dø og alle hatet meg. Det var sannsynligvis det vanskeligste. En av de skyte dagene uten budsjett der alt går galt.
Hva er det beste kreative tipset eller rådet du noen gang har mottatt?
Jeg hadde denne lille rollen i denne Clint Eastwood -filmen Space Cowboys . Det var riktig da jeg prøvde å finne ut - jeg visste at jeg var en grei forfatter, men jeg hadde veldig lyst til å regissere mine egne ting. Jeg visste bare ikke hva det neste trinnet var. Jeg ville virkelig bare bli ansatt for å regissere manuset mitt, men ingen ville gjøre det fordi jeg ikke hadde nok ting bak det til å vise, annet enn mine små korte skrekkkomedier laget da jeg var ni år gammel.
Jeg ville alltid se hva Clint Eastwood gjorde. Jeg hadde dette øyeblikket til å være på sett med denne legenden. Jeg satt ved siden av ham i videolandsbyen. Jeg tror ikke han la merke til at jeg var der. Jeg så på da de skjøt noe annet i monitorene og bare så på ham.
Til slutt så han på meg, og jeg hadde akkurat dette øyeblikket. Han begynte å snakke med meg og sa: 'Hva vil du egentlig gjøre?' Jeg sa: 'Vet du hva jeg egentlig vil gjøre? Jeg vil finne ut hvordan jeg skal regissere mine egne ting. ' Clint ser på meg, og han drar litt ned nyansene, og sier: 'Vil du bli regissør?' Jeg var som, 'Øh.' Han var som: 'Så bli regissør.' Så satte han nyanser på igjen og kalte 'Action'.
the sun card love
Jeg dro av gårde og gjorde denne dokumentaren. Jeg regisserte det, noe som ikke gikk noen vei, men det drev meg til å søke på en filmskole ved USC. Jeg var som, ok, i det minste da får jeg muligheten til å ha mye gjeld og å leke og dirigere ting. Jeg tror det var 'bare gjør det' -øyeblikket. Bare gjør det, hvis det er det du vil gjøre. Og jeg fulgte hans råd.
Kreditt: IMDB
Hvis du kunne endre én ting på et av prosjektene dine, hva ville det vært?
Jeg prøver å ikke se tilbake når noe er gjort. Jeg prøver virkelig å gjøre alt jeg kan for å gjøre filmen riktig. Jeg tror ikke jeg ville endre noe, selv om jeg vet at begge filmene mine er feil, og jeg kan peke på 100 ting som jeg vil si at jeg vil gå tilbake og endre. Men i virkeligheten tror jeg at jeg har lært av de områdene som er feil. Samtidig tror jeg noen ganger at de er mer elskelige å være litt ufullkomne. Hvis du gjør Borger Kane , Jeg vet ikke hvor du går derfra.
Hva er ditt drømmeprosjekt?
Jeg har denne typen kjærlighetshat med store, morsomme actionfilmer. En slags sci-fi, CGI-actionfilmer. Det er en del av meg som en dag vil ha en sjanse til å lage en morsom, kompis, sci-fi actionfilm som har komiske elementer i den. Jeg vet ikke hva det er ennå. Ikke nødvendigvis Marvel, men noe i det store actionuniverset.
Den andre siden av det ville bare være å gjøre flere ting som er subversive i forventningene. Jeg antar at hvis den er i stand til å få kontakt med mennesker og lede dem til et sted som er litt mer akseptabelt for andre. Jeg er litt lei av hvor polarisert tiden vår er.
Hva jobber du med videre?
Jeg jobber akkurat nå med Blumhouse. Det er faktisk morsomt fordi det er Blumhouse og Red Hour. Red Hour er selskapet til Ben Stiller, og alle vet hvem Blumhouse er. Det er virkelig en komediegigant og en skrekkgigant som samlet seg for å gjøre en bedrifts retrettkatastrofe. Jeg tror det er på tide å spyle næringslivet litt. Det er i utgangspunktet en bedrifts retrett som gikk galt.
