gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp var et ekte Disney -eksperiment
>For tre tiår siden i dag, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp begynte sin brå og hendelsesfrie utgivelse på kinoer, og ble raskt en ettertanke blant de større Disney -animerte funksjonene på begynnelsen av 1990 -tallet. Og likevel, mens kassakvitteringene og statusen i historien ville si noe annet, Treasure of the Lost Lamp eksisterer som en betydelig film i den store historien om verdens mest berømte animasjonsstudio.
Basert på det ekstremt populære og ikoniske DuckTales animerte serier (som finner sted mellom programmene tredje og fjerde sesong), følger filmen Scrooge, Launchpad, milliardærens eventyrlystne nevøer Huey, Dewey og Louie; og Webbigail Vanderquack, mens de reiser til Egypt for å lete etter den tapte skatten til Collie Baba. Et skattekart som finnes blant den legendariske tyvens eiendeler tar dem med til en skjult pyramide, der gjengen ikke bare finner Babas skatt, men også en gammel lampe som inneholder en geni inni.
Merlock the Magician, en ond ulv som kan endre formen til ethvert dyr han velger takket være en kraftig amulett, vil også ha den lampen. Lampen, sammen med amuletten hans, ville gi Merlock ubegrenset kraft, så Scrooge og Co. må prøve å stoppe ham fra å slå sammen de to magiske gjenstandene slik at de kan beskytte sin nye venn, genien (som barna omtaler som Gene) fra onde trollmann - og for å holde Merlocks hender borte fra Scrooges elskede penger.
Treasure of the Lost Lamp var den første spillefilmen produsert av Walt Disney Television Animation, som gikk under det nyetablerte MovieToons -banneret, og den første Disney -animerte funksjonen som ikke ble animert i Walt Disney Animation Studios i Burbank, California. I stedet ble det outsourcet til en rekke forskjellige studioer i Europa, Asia og Oseania. Disney ønsket å eksperimentere, David Weimers, som skapte DuckTales og sammen med sin partner Ken Koonce, skrev de fleste av de tidlige episodene av serien, fortalte SYFY WIRE. De ville se om vi kunne gjøre en slags Disney-lite; en spillefilm, men for mindre penger; de ønsket også å se om de [utenlandske animatører] kunne lykkes, så vi opprettet spesielle studioer i London, Frankrike og Australia.
Det franske studioet, der det meste av bakgrunnen, layoutene og animasjonen ble utført, tok to etasjer i et kontorbygg i Montreuil, en forstad til Paris, og ble overvåket av Brizzi Brothers, franske animatører og regissører som solgte studioet sitt til Disney i 1989. Pierre Lyphoudt, som begynte å jobbe i animasjon med Treasure of the Lost Lamp , som begynte som en inbetweener før han ble forfremmet til assisterende animatør (og som vokste opp med å samle Carl Barks -tegneseriene serien var basert på) ekko Wiemers følelse. Det var en test for det franske folket, sa han til SYFY WIRE over Zoom. De ville se om franske animatører ville være i stand til å lage denne typen film. Likevel var spenningen ved å jobbe med en Disney -funksjon påtagelig. 'Det var veldig stort for oss, Disney som kom hit til Paris, det var utrolig,' sa Lyphoudt. Det var ingen Pixar eller DreamWorks, Disney var egentlig den eneste som spilte spillefilmer.
Selv om Treasure of the Lost Lamp var atskilt både billedlig og bokstavelig talt fra studioet på Burbank, hadde hovedstudioet noe engasjement i produksjonen av filmen. Larry Ruppell - den eneste amerikanske i staben - som jobbet som assisterende animatør i filmen, fortalte SYFY WIRE at Disney -hovedstudioet, designet karakterene og gjorde storyboardene, etterpå fikk Paris -studioet tegningene overrakt, sammen med filmens lydspor , og når animasjonen var fullført og godkjent, ble storyboardene sendt til Kina hvor de ble malt på cels, og filmen var den siste Disney-funksjonen som brukte cel-animasjon da Disney gikk over til digital maling og blekktegninger som begynte med Redningsmennene nede under .
I ukene før utgivelsen promoterte Disney filmen med en Indiana Jones -styled plakat -designet av Undergangens tempel og Siste korstog plakatdesigner Drew Struzan - takket være Disney Television Animation -president Gary Kriesels obsessive fascinasjon for Steven Spielbergs ikoniske serie. Han ville alltid at alt skulle være Raiders of the Lost Ark , Husket Weimers, og jeg sa til ham: 'Dette er ender vi har å gjøre med, det kan bare ikke være Raiders . ’Til slutt fikk Kriesel ønsket sitt, ikke bare på plakaten, men i filmens tittelkort, jeg tapte kampen, sa Weimer, og du kan se at jeg fortsatt er bitter over det.
Kreditt: Disney
Weimers fungerte også som taleregissør i filmen, og mens jeg satte opp auditions for å fylle rollene til de nyere karakterene, hadde jeg bare en person i tankene for å stemme genien: Jeg ville ha Robin Williams. Weimers og Williams kom begge inn i bransjen på omtrent samme tid og jobbet sammen tidligere Mork & Mindy . For å bringe Williams stemme til animasjon ringte Weimers til Jeffrey Katzenberg, for tiden grunnleggeren av Quibi, medgrunnlegger og tidligere administrerende direktør i DreamWorks Animation, og den gang styrelederen i Walt Disney Studios.
Jeg ringte Jeffrey og sa: ‘Jeg vil at Robin Williams skal være geniens stemme.’ Husket Weimers. Han sa: 'Jeg synes det er en fantastisk idé! Jeg begynner å jobbe med Robins -ledere, og jeg kommer tilbake til deg. ’Noen dager gikk uten å si noe, så Weimers ringte Katzenberg for en oppdatering, og sjefen informerte Weimers om at han var i samtaler med Williams team. Noen dager etter det, uten at jeg hadde noen beskjed om hvorvidt Williams ville dra til Duckberg, ringte Weimers igjen Katzenberg, og plutselig sa Weimers at Jeffrey ikke tar imot samtalene mine.
Williams, selvfølgelig, ville fortsette å stemme en geni, og sende talentalentene sine ikke til Duckberg, men til Agrabah, og ble en av de mest ikoniske karakterene i Disneys historie. Weimers endte opp med Rip Taylor, den berømte konfetti-kastende skuespilleren og komikeren. Han var bare en fantastisk fyr, fantastisk å jobbe med, men jeg fikk bare ikke den ytelsen som de endte opp med å få med Robin. Tretti år senere sier Weimers - som har brukt mye av pensjonisttilværelsen på cruise, holdt foredrag og fortalt historier om årene i Hollywood - at han var trist DuckTales historie, er en personlig favoritt. Folk elsker å høre historien om Robin Williams.
Filmen åpnet sjuende i billettkontoret i åpningshelgen, og brutto bare 3,8 millioner dollar, nesten halvparten av det Den lille havfrue gjorde ni måneder før. Totalt sett endte det med å tjene inn 18 millioner dollar på et rapportert budsjett på 20 millioner dollar, litt under 2 millioner dollar mindre enn Hannah-Barberas Jetsons: The Movie .
En planlagt oppfølger ble skrotet - MovieToons -logoen kommer aldri til å bli sett igjen på en Disney -produksjon - men eksperimentet ble ansett som en suksess under dårlige resultater på billettkontoret. [Disney var] veldig imponert over hva studioet i Paris gjorde, så de ga dem flere muligheter til å jobbe med spillefilmer, sa Ruppel. Tankegangen til Paris -studioet, ifølge Lyphoudt var, vi lyktes, men vi visste at vi måtte forbedre oss. Det franske studioet ville jobbe med TV -serier som f.eks TaleSpin, Goof Troop , og Bonkers! før deres neste innslag, de mer vellykkede og elskede En tøff film . Studioet ville fortsette å jobbe med både film- og TV -produksjoner til det ble stengt i 2003.
Movietoons ville bli fullt integrert i Disney Animation Studios innen 2003, navnet endret seg til Disneytoons i 2004, og de fortsatte med å produsere hovedsakelig direkte-til-video-utgivelser med den sjeldne teaterutgivelsen, den siste var 2015-tallet Tinker Bell og legenden om aldri dyret .
kan jeg manifestere flere ting samtidig
Tre tiår senere, Treasure of the Lost Lamp har for det meste blitt glemt, kanskje fordi den eneste DVD -utgivelsen i årevis utelukkende var for Disney Mouse Club -medlemmer, og ikke fikk en full detaljutgivelse før i 2015 (den er for øyeblikket tilgjengelig for streaming på Disney+). Det vil ikke være noens første, andre eller til og med femte valg når vi diskuterer store Disney -bilder fra 1990 -tallet, men det er fortsatt en betydelig del av Disney -historien. Det var den siste funksjonen fra det mest berømte animasjonsstudioet i verden som brukte den tradisjonelle cel-animasjonsteknikken, et eksperiment fra et selskap som har blitt (la oss innse det) mer risiko-tilstøtende, og det åpnet portene for en rekke artister og animatører, som gir sitt ønske om å jobbe med en Disney -animert funksjon, uten hjelp fra en magisk geni.
