gov-civil-vilareal.ptEksklusiv: Hvorfor Ridley Scott og forfatter/regissør Justin Barber ønsket å gå alle X-Files i Phoenix Forgotten
>The Blair Witch Project og Paranormal aktivitet , flytt over ... det er en ny opptatt film som åpner i dag på kinoer som tar et UFO-mysterium fra det virkelige liv og spinner det inn i en X filer -esque fiktivt mysterium rundt forsvinningen av tre tenåringer.
Phoenix glemt er en historie som har samlet noen enorme sci-fi-filmprodusenter og forfattere, inkludert produsenter Ridley Scott ( Romvesen , Blade Runner ), Wes Ball ( Maze Runner ) og medforfatter/produsent T.S. Nowlin ( Pacific Rim: Uprising ) for å lage noe spesielt, sa medforfatter/regissør Justin Barber i et eksklusivt intervju med Syfy Wire.
Den 13. mars 1997 fant en av de mest vitne UFO -observasjonene i historien sted i Phoenix, Arizona. Det uforklarlige fenomenet som involverte mystiske lys som beveget seg merkelig på nattehimmelen, ble kjent som Phoenix Lights. Phoenix glemt ligger i ørkenlandskapet i Arizona mens tre tenåringer drar ut for å undersøke lysene og forsvinne. Flere tiår senere bestemmer søsteren til en av de savnede tenåringene seg for å lage en dokumentar for å se om hun kan finne ut hva som skjedde med broren og vennene hans ... bare for å avdekke de forbløffende faktaene om hva som skjedde med dem.
Justin Barber chattet med oss om å regissere sin første store film, om det virkelige mysteriet som trakk ham til denne historien, og hvorfor han er 'klar for noe større neste'.
Hva var det med Phoenix Lights UFO -mysteriet som fikk deg til å ta på deg dette materialet?
Jeg var på samme alder som hovedpersonen min, Josh, i 1997. Jeg var en ungdomsskolebarn da Phoenix Lights skjedde. På den tiden var det en topptid for X filer, og 90 -tallet var stort for UFOer. Jeg ble alltid tiltrukket av det materialet og den typen historier. Som mange mennesker som elsket sci-fi, vokser du opp som barn i forstedene til Florida, vil du bare at verden skal være mer spennende, mer fantastisk enn den er.
Og blits nå fremover alle disse årene senere. Jeg hadde jobbet med visuelle effekter med en fyr som het Wes Ball og en annen venn av meg, T.S. Nowlin, som er manusforfatter. Vi dro alle sammen til Florida State University. Vi var venner på skolen. Og denne ideen stammer fra dem, ideen om å gjøre et kule nærbilde av funnet opptak.
Først var det bare en UFO-historie som ikke var knyttet til en hendelse i virkeligheten. Rundt den tiden hadde jeg jobbet mye med dokumentarstil i kommersiell verden, og de tenkte på meg fordi de så for seg en film som først var en dokumentar, og deretter gikk av stabelen og ble den funnet opptaksturen. Og da jeg kom ombord tenkte jeg på hvilken bedre måte å bringe autentisitet til historien enn å sette den mot en hendelse i virkeligheten ... Phoenix Lights, som er historien som dukket opp fordi den virkelig var en av de største hendelser i det siste minnet. En slags urban legende om det amerikanske sørvest.
Det er et interessant bakteppe å filme på grunn av ørkenen som bare virker uendelig, vakker og skummelt.
Det er andre UFO -historier der ute. Jeg tror vi alle ønsket å lage en ikonisk UFO -film, og ørkenlandskapet er spesielt skummelt. Ødeleggelsen av det og det faktum at de er der ute alene, syntes vi var veldig urovekkende. Og også selve ørkenen er tradisjonelt et mystisk sted. Ulike kulturer som innfødte mennesker som bor der ute i Arizona, de har all sin egen mytologi, som hva lysene på himmelen er. Og det er massevis av militærbaser i Arizona og Nevada fordi himmelen er så klar og de store åpne plassene, det er et flott sted å teste fly. Uansett årsak er ørkenen spesielt viktig når det gjelder UFO -lore.
Hva var den største utfordringen med å sette historien sammen og filme denne?
Jeg elsket originalen Blair Witch Project . Det er veldig autentisk, og nå tjue år senere lever vi i denne tidsalderen hvor dette sjangerrommet med funnet opptaksfilmer, det er mye metning med slike filmer, og jeg tror at de oftere enn ikke har samme autentisitet som forfaren hadde. Vi ville egentlig bare spikre det i denne filmen.
Utfordringen i å lage en dokumentar med skuespillere er å få dem til å opptre og oppføre seg som virkelige mennesker gjør i en dokumentar. Det er bare en annen ytelsesstil. Men da pleier virkelige mennesker å underspill alt, men da er faren det at vi leder aktørene våre for langt i den retningen, og da mister vi all den energien. Så det var utfordrende å komme med forestillinger som føltes troverdige, men som også bidro til å flytte historien og slo historiens slag ... Vi ønsket å la rom for improvisasjon. Vi ønsket at dialogen og mange scener skulle føles off-the-cuff samtale, slik de ville i en ekte dokumentar. Så derfor stoppet skriveprosessen egentlig ikke fra da vi skrev filmen, spilte filmen og redigerte filmen, vi skrev det hele gjennom og skuespillerne hadde mange innspill. På mange måter var det flott, det samarbeidsmessige i det hele. Men det var også utfordrende.
Hva var den største overraskelsen, det du ikke ventet som dukket opp?
Dawn of the Dead foreldre guide
Jeg ble ærlig talt bare imponert over rollebesetningen jeg hadde. Jeg føler virkelig at jeg traff jackpotten med disse skuespillerne. Jeg hadde to flotte rollebesetningsdirektører, Fern [Champion] og Sharon [Chazin], og vi så på mange barn. Jeg ville virkelig ha unge ansikter. Jeg ville virkelig at det skulle være en slags film at hvis det er videregående barn, ville jeg at de skulle se ut som videregående barn så mye som mulig. Vi prøvde å kaste så ung vi kunne, og vi så mange mennesker. Og jeg ville også ha dokumentariske ansikter. Jeg trekker bare mot off-beat-karakterer, og de fant disse tre barna, Luke, Chelsea og Justin. Det morsomme er at når vi satte dem sammen for en prat, i løpet av et minutt etter å ha vært sammen, følte de allerede at de hadde kjent hverandre, som om de var venner. Jeg ble bare imponert over hvor flott jobben de gjorde. Det er mange ting de skrev selv som gjorde det til filmen. Luke holder kameraet mye av tiden, og da taler Chelseas prestasjoner for seg selv.
Jeg syntes personene du kastet som foreldre og familie til de savnede barna var spesielt gode. De virket som virkelige mennesker som mistet barna sine, og du kan føle hjertene deres knekke.
Alle dro på sine egne erfaringer. Clint Jordan, som spiller pappa, er en skikkelig skiller seg ut, og han som skuespiller føler virkelig ekte hva karakteren føler. Det er veldig imponerende.
Jeg tror det øker understrømmen, spesielt i begynnelsen, av det som skjer. Det får det til å føles autentisk.
Når du ser på E.T. , når du ser på Nære møter , det er akkurat nok familiedrama. Det er akkurat nok mellommenneskelig uro til å trekke deg litt inn i karakterene, slik at det senere blir mer virkningsfullt fordi du bryr deg mer om dem senere. Det var et stort mål. Mange av disse filmene er skrekkfilmer. Jeg husker de spennende situasjonene og det skremmende monsteret, men mindre så karakterene. Og jeg ville bare lage en film der karakterene var mer unike og minneverdige.
Hvordan er dette annerledes enn andre oppdagede filmopptak? Hva gjør det spesielt i tankene dine?
Jeg så mange oppdagede filmopptak for å forberede. Jeg ble ikke bare inspirert av The Blair Witch Project men også Werner Herzog og Errol Morris dokumentarer. Det som løfter det for meg er at jeg allerede har enheten til en dokumentar som blir det funnet opptaket, men som fremdeles har en funnet utførelse av opptak hele tiden. Med andre ord er det fremdeles skjelvende kamera. Og jeg tror vi er i en litt dokumentarisk renessanse akkurat nå når det gjelder hvor populære noen av disse, Making of a Murderer og The Jinx på HBO har vært. Og det jeg ikke egentlig har sett ennå, er noen som lager dem i en moderne stil.
Første halvdel av filmen er laget av denne 26 år gamle unge filmskaperen, men den har redigering. Den har musikk. Det er bare mer i stil med en filmatisk dokumentar, og det har den forpliktelsen til autentisitet. Den karakteren, hun underholder ikke tanken først at broren hennes ble tatt av romvesener. Hun er interessert i å intervjue politiet og intervjue familien rundt det. Jeg tror det er det som skiller det litt ut. Når du lager en opptatt film, vil du prøve å gjøre noe nytt med enheten, men du trenger ikke nødvendigvis å finne opp hjulet på nytt. Jeg tror vi landet på et bra sted.
Og jeg tror den andre tingen som skiller den fra at det er ekte mennesker i filmen også, med det målet om autentisitet i tankene. Noen av personene som ble intervjuet i dokumentaren var bare vanlige mennesker, faktiske øyenvitner eller rettshåndhevelsespersoner, en ekte kriminaletterforsker og en ekte søk- og redningspilot, og jeg lagde dem bare en sak. Jeg fant menneskene i Phoenix, og jeg lagde en falsk saksmappe for dem om saken om de savnede barna. Jeg fikk dem til å studere det. Og da vi tok disse scenene, er Florence Hartigan, som spiller Sophie i filmen, faktisk bare å intervjue dem som hennes karakter, og de lener seg bare på deres virkelige rettshåndhevelsesbakgrunn for å svare på spørsmål. Forhåpentligvis er alt vi gjorde det som løfter det og skiller det fra hverandre.
hva handler filmen uavhengighetsdagen om
Du har noen fantastiske produsenter og en medforfatter som har virkelig imponerende sci-fi-filmbakgrunn. Hvordan var det med dette produksjonsteamet bak deg som ny regissør?
Jeg føler meg veldig heldig. Det er et annet område der jeg føler at jeg traff jackpotten. Og ærlig talt måten alt dette startet på var at T.S. Nowlin, manusforfatter, var på Scott Free Productions for et annet prosjekt og fant ham tilfeldigvis i et rom med Ridley Scott og nevnte denne ideen for ham, la den frem og Ridley likte den veldig godt. Tydeligvis appellerte emnet til ham, men også til og med selve iterasjonene av historien ... den veldig spennende turen, det føltes som en stramme som strammet rundt halsen på disse karakterene, og den bygde seg til denne store finishen. Og jeg tror de har hatt lyst til å spille i løpet av disse lavbudsjettfilmene. Og så likte han det og bestemte at det var noe han kunne komme bak.
Han var ikke på settet. Det ville vært veldig skremmende, men han ga innsikt og produsentene på Scott Free var veldig støttende. Det som drev oss daglig blant rollebesetningene og mannskapet var at vi ønsket å lage noe han ville like og melde seg på, og det var en stor drivkraft for alle som bare visste at Ridley ville ha det bra med å sette navnet hans på denne filmen .
Hva er det du ikke kunne gjøre med denne filmen, og hva du virkelig glad for at du kunne gjøre med denne filmen?
Alle var virkelig støttende. Da jeg sa at jeg ville sprenge en trailer, var de som, ok (ler). Så jeg antar at det jeg ikke kunne gjøre ... Jeg startet min karriere som en digital effektartist ... og senere gjorde jeg større spesialeffekter. Det som er utfordrende er at nå som regissør kan jeg ikke jobbe med alle de digitale bildene selv ... Jeg tok noen bilder for denne filmen selv. Det er imidlertid et annet ferdighetssett for å nå administrere et team av digitale effekter -artister, og det var utfordrende. Vi prøvde så mye som mulig å bruke praktiske effekter på settet, som old school Nære møter -stil effekter. Det var egentlig der jeg ønsket å investere i filmen, men du vil alltid at skipet skal se bedre ut. Vi har ikke et budsjett på Ankomst . Jeg prøvde bare å lage noe så stort i omfang som vi kunne, og det er måter hvor vi ikke kom dit, bare for å være ærlig. Men det er kanskje en del av perfeksjonismen min. Jeg vil bare alltid at det skal bli enda bedre.
Hva betyr det for deg og for Phoenix glemt å være din inngang til regi?
Det utviklet seg mye i løpet av det, og alle hadde innspill. Det var en skikkelig laginnsats. Jeg elsker det fordi det er typen film når du ser på den andre siden av den, kan jeg se biter av alle jeg jobbet med i filmen, og det får meg til å føle meg veldig bra. Det var en samarbeidsopplevelse for alle. Men så har den også nok av DNAet vi opprinnelig forestilte oss til hvor det er, ja, dette er filmen jeg ønsket å lage. Jeg ønsket å gjøre det rette med dokumentarfilmskaper som jeg kjenner, men jeg ønsket også å gi nok av en spennende spennende tur for den daglige teaterbesøkeren. Jeg føler at vi gjorde det. Jeg føler at det er en solid film. Jeg er en perfeksjonist. Som alt jeg noen gang har laget, ønsket jeg at den skulle bli bedre, og det er tilfelle for denne filmen også. Men til slutt er det som, ja, jeg føler at vi gjorde en solid jobb for folk, og jeg håper de setter pris på det. Jeg har jobbet i den kommersielle verden en stund, og det er hyggelig å kunne utvide horisonten din med et større prosjekt og egentlig bare fortsette å utfordre deg selv. Så nå føler jeg at jeg nettopp har økt min evne ved å ha gått gjennom dette og ... jeg liker det. Jeg liker det, antar jeg. Jeg er klar for noe større neste.
Er det noe annet du vil legge til?
Jeg håper bare alle liker den, og hvis nok av leserne dine liker filmen, lar de oss kanskje lage en oppfølger.
Phoenix glemt åpner bredt på teatre over hele landet i dag.
