gov-civil-vilareal.ptEksklusivt: Inside Labyrinth med en av de viktigste dukkespillerne for kultklassikeren som kommer tilbake til teatrene
>For lenge siden kom den ekstraordinære Muppet -mester Jim Henson og hans kreative håndlangere med en merkelig og fantastisk mørk fantasy -musikal som blandet David Bowie og musikken hans med fantastiske dukketeater for en voksen alder som aldri skulle ha fungert. Og likevel, 32 år etter Labyrint første premiere, kultklassikeren som er mer populær enn noensinne, vender tilbake til kinoene for en tre dagers 'fan -feiring' søndag 29. april og tirsdag og onsdag 1. og 2. mai.
En av de primære dukkespillerne, Dave Goelz, tilbød oss et blikk i kulissene på hvordan det ble laget Labyrint i dette eksklusive intervjuet med SYFY WIRE. Goelz spilte flere karakterer, inkludert Sir Didymus, hundekjøringsbeskyttelsen for myrens bro.
Labyrint fulgte historien om en tenåring ved navn Sarah (Jennifer Connelly) som, opprørt over at hun må se sin lillebror, ønsker at Jareth (David Bowie), Goblin King, skulle ta ham bort. Når babyen Toby blir kidnappet av Jareth og nissene, drar Sarah imidlertid ut på en magisk reise gjennom labyrinten og støter på mange merkelige skapninger og eventyr underveis mens hun prøver å redde broren sin. Utover de to menneskelige sporene, ble de fleste av de andre karakterene i filmen skapt av Jim Henson's Creature Shop.
Når det gjelder Goelz, etter flere tiår med å jobbe som skuespiller, dukkeskaper og dukketeater i TV og film, på alt fra The Muppet Show til Mørk krystall , Goelz fortsetter å jobbe med alle ting som Muppets, inkludert de kommende liveshowene på O2 Arena i London i sommer.
Goelz snakket med SYFY WIRE om opprettelsen av noen av hans Labyrint karakterer, hvorfor han tror filmen har fått kultstatus, og om den ene tingen han vil fortelle Jim Henson hvis han kunne.
hvorfor er rar kvinne s. 13
Det er flott å høre det Labyrint blir utgitt på kino igjen etter 32 år. Skal du prøve å se det på et teater?
Dave Goelz : Vi er i New Zealand akkurat nå ... Det er et Jim Henson Retrospectacle, en 21 dagers festival med visninger, og arrangementer og paneldiskusjoner og sånt. Så vi kom hit for å feire vår venn Jim.
Det er kult. Jeg kan tenke meg at han hadde elsket det hvis han fortsatt var der.
Vi koser oss virkelig. Slå ut er fint. Det er mange mennesker her som vi finner ut at de allerede er våre venner gjennom arbeidet vårt.
Hvordan er det å få en blast fra fortiden?
nummer 8181
Det er at fordi jeg ikke ser på disse tingene for mye hjemme ... Det er en god mulighet til å sette seg ned og se på det ... Vi startet litt grovt og ble bedre og bedre. Jeg tror det mest oppsiktsvekkende med det er virkelig å innse at vi har dette båndet til folk som er i publikum.
Folk vokste opp med dere, på en måte.
Det er annerledes for oss. Hvis vi var skuespillere og folk visste hvordan vi så ut, ville vi få tilbakemeldinger hele tiden. Men vi har et normalt liv. Renseriet mitt aner ikke hva jeg gjør for å leve. Forholdet vårt handler om renseri. Han er en veldig god fyr og det er det. Det er annerledes enn å være skuespiller, hvor alle roper når du går forbi.
Ja, men du har hjulpet med å lage karakterer som er like minneverdige for fansen som enhver menneskelig skuespiller ville være.
Det er sant. Det er sant. Vi får denne lille smaken av det når vi gjør slike ting, og vi innser at vi er koblet til verden. Det er hyggelig å få smake på det.
Det må du ha opplevd med Labyrint . Da filmen først kom ut var den egentlig ikke veldig populær, men den har blitt denne kultklassikeren. Når du jobbet med filmen, hva forventet du så langt som mottakelse?
Vi vet aldri hva vi kan forvente. Mens vi jobber med disse tingene, gleder vi oss og prøver å få det beste arbeidet vi kan. Vi vet ikke om publikum vil like det eller ikke. Et interessant innblikk i det du nettopp sa er det da vi screenet The Muppet Movie her om dagen, som på den tiden den ble utgitt, hadde vært en stor hit. Publikum som kom for det var et godt publikum, men det som kom for Labyrint var absolutt et fullsatt hus. Så de to har byttet plass. Feilen har blitt en suksess, og suksessen har avtatt litt. Jeg vil ikke si avtatt, det er bare det Labyrint har vunnet med årene.
Hva synes du om at det kommer tilbake til kinoene etter all denne tiden? Kanskje få en ny runde fans eller voksne fans som tar med barna sine for å oppleve filmen?
Jeg har vært akkurat som publikum. Da den først var ferdig, tenkte jeg at den ikke fungerte så bra for meg, fordi jeg syntes Sarah -karakteren ikke var sympatisk nok i begynnelsen av filmen. Jeg husker jeg fortalte Jim den gangen, jeg synes ikke hun var lik i begynnelsen, så det får meg ikke til å gå gjennom historien med henne. Etter hvert som jeg vokste og forandret meg, etter hvert som jeg vokste og forandret meg, fikk barn, hadde en datter i tenårene, satte jeg plutselig pris på hva det handlet om og hvor skummelt det var å gå fra barndom til voksen alder. Og når jeg ser filmen nå, bryter den meg bare opp hver gang. Det er dyptgående, og det handler så mye om det øyeblikket når du står på kanten av voksenlivet og det er forlokkende og skummelt, og du vet ikke hvordan du skal takle det. Enten du må forlate barndommen helt bak. Filmen gir deg tillatelse til å ta med deg noe av det. Jeg elsker det.
harry potter 4 sunn fornuft media
Du spilte en haug med karakterer i filmen, inkludert Sir Didymus, Firey #3, One of the Four Guards, Wiseman's Hat og Left Door Knocker. Hva var din favorittkarakter?
Jeg tror jeg likte å gjøre Didymus. Jeg likte hans interne konflikt, prøvde å bestemme om han skulle hjelpe Sarah eller ikke ... Jeg antar at Hoggle også hadde det, om han skulle hjelpe Sarah eller ikke, fordi de ikke ville komme i trøbbel med Bowies Jareth ... Når vi øvde på Didymus, vi bygde inn alle disse taktene. Han måtte vurdere alternativet og bestemme hva han skulle gjøre, hvor nyttig det var å være. Og vi jobbet akkurat med mannskapet vårt, vi alle fem, og gjorde Didymus. Så du må øve på alt stavelse for stavelse når du skyter første gang. Og vi hadde alt planlagt om hvordan han skulle gå gjennom tankeprosessen. Vi inkluderte ekstra ting slik at de i redigering kunne bruke det de likte best.
Med Didymus syklet han også på en hund og en dukke på forskjellige punkter. Det var mange kompleksiteter med den karakteren.
Vi hadde den ekte hunden og hundedukken. Og da de krysset myra, var det steiner som ble hydraulisk styrt slik at de kunne gå under vann eller de kunne komme opp og være synlige. Da den virkelige hunden ble foranlediget til å hoppe over myren på steinene, hadde de en sele på hunden slik at han ikke kunne falle i vannet. Og i tillegg til selen, hadde vi også rigget på Didymus med et radiostyrt hode, så jeg kunne faktisk få ham til å snu på hodet, bevege seg rundt og snakke mens han syklet på den ekte hunden. Og hunden gled av steinene tror jeg omtrent hver gang, så vi måtte gjøre det en haug med ganger og hunden ble alltid reddet av kabelen.
Er det vanskeligere å gjøre en stor karakter som Hoggle, hvor du kan sette noen inne i dukken, eller en liten karakter som Didymus?
Ikke noe av det er lett, skal jeg fortelle deg (ler). Det er alltid komplisert. Vi måtte være i stand til å koordinere alt arbeidet vårt. Ludo, for eksempel spilt av Ron Mueck, var bare Ron inne. Men jeg tror det var radiostyrte funksjoner, som øyne og så videre. Så du må fortsatt jobbe med mennesker som du ikke lett kunne snakke med. Tenk deg å ta en titt på settet og helt til siden sitter noen med en radiostyrt øyemekanisme. Han må snakke med ham og si: Ikke blunk før jeg sier et slikt ord. Og det er vanskelig å kommunisere når du er i en slik dress.
Karakter etter komité.
Det er virkelig. Det er ikke en enkel måte å gjøre alt dette på.
hvor lang er en hunds formålsfilm
Har teknologien gjort dukketeater enklere nå?
Det er et godt spørsmål. Den store forskjellen på fantasivesningene er at du bruker radiostyrte ansiktsfunksjoner nå. I de dager brukte vi kabelstyrt. Det var mennesker som kravlet langs på gulvet ved siden av hovedpersonen, og hver av dem hadde en kabel med en spak på. Og så ville en fyr få øynene til å bevege seg til venstre og høyre, og det var det spaken hans gjorde. Og noen andre ville få øyenbrynene til å fungere og så videre. Nå kan du gjøre det med radiokontroll. The Henson Company har et system som lar deg programmere ansiktsuttrykk. Du trenger ikke å jobbe hver funksjon for seg selv ... Du kan faktisk programmere den slik at du trykker på en knapp, og den gjør dem glade. Trykk på en annen, og det gjør dem forvirret og så videre.
Du spilte flere karakterer i Labyrint , inkludert Firey #3. Fortell meg om å gjøre Fiery -dansescenen med disse skapningene som danser rundt med hodene som dukker opp. Det er et så stort produksjonsnummer.
Fireys var minst to dukkespillere per karakter. De stod omtrent brystet høyt for oss. De var så store. På grunn av det hadde vi på oss svart og de kledde hele settet i svart. Og så var kameraet på en spesiell kameravogn som var digitalt kontrollert slik at den kunne gjenta bevegelsene. Så hvis du flyttet kameraet og skjøt noe med oss i svart, kan du ta draperingen av settet, ta oss bort og kjøre kameraet gjennom de samme bevegelsene og skyte settet. Nå hadde du to forskjellige stykker film. Ett stykke film hadde nettopp settet på det. Den andre hadde våre figurer og alt annet var svart. Og så ble det optisk kombinert. Det var dagene før digital komposisjon. Det ble kombinert ved ILM optisk på film for å få det endelige resultatet.
