gov-civil-vilareal.ptGratulerer med dagen, Beauty and the Beast, filmen som omdefinerte Disney
>På 1980 -tallet var Walt Disney Company i en periode med mørke. Den legendariske kongen for amerikansk animasjon og familieunderholdning hadde falt på harde tider. Etter døden til den berømte lederen og den selvstilte forfatteren, hadde selskapet et vakuum av kreativitet og lederskap de slet med å fylle. Det var gode filmer i denne perioden som tjente penger Redningsmennene , men studioets forsøk på å gjenvinne magien til Walt hadde etterlatt dem med avtagende billettkontorskvitteringer og minkende kritikkord. Det hjalp ikke at konkurransen hadde økt i denne perioden da den tidligere Disney-animatoren Don Bluth ble uavhengig og begynte å lage den slags unike, familievennlige filmer som tidligere var det eksklusive domenet til House of Mouse. Ett forsøk på å gjenopprette seg selv som titanene til mediet resulterte i Den svarte kjelen , en katastrofal flopp slått i billettkontoret av The Care Bears -filmen og en feil så kostbar at selskapets ledere ble fristet til å stenge animasjonen på Disney helt.
Mellom avtagende økonomiske suksesser innen animasjon, mislykkede live-actionfilmer og de ballongfylte kostnadene ved deres nye temaparkprosjekt, Epcot, kom selskapet farlig i nærheten av å gå konkurs. Ting begynte å forandre seg etter hvert som tiåret ga plass til 1990 -tallet. The Great Mouse Detective gjorde respektable nok forretninger til å oppmuntre til flere animasjonsfilmer. Den lille havfrue fødte den nye renessansen for Disney -animasjon. Men filmen som forandret spillet for Disney, filmen som skapte et paradigmeskifte i hele deres syn, kom i 1991: en liten film kalt Skjønnheten og udyret .
I generasjoner av kvinner var Belle en spillveksler, en Disney-prinsesse med sine egne ambisjoner, sine egne motivasjoner og drømmer som gikk utover ekteskapet med en flott prins. Noen ganger prøver noen å argumentere for at Belle er en antifeministisk skapelse eller offer for Stockholms syndrom. Disse glib generaliseringene overser det som gjør Belle så slående, både som en skapelse av 1991 og som et tidløst ikon. Belle har en ryggrad. Hun premierer utdanning og selvforbedring, mens de rundt henne hoper på henne for at hun ikke overholder idealene sine. Mens innbyggerne i landsbyen lett gir etter for frykt og ego, opptatt av Gaston, nekter hun strengt å være med. Hun ser ikke på Udyret som et prosjekt eller en dårlig gutt hun kan fikse, som noen hevder hun gjør, men hun snarere krever respekt fra ham og begynner deretter å se hans bedre side når han gjør en aktiv innsats for ikke å være en jævla. I tidligere Disney -filmer, spesielt de fra gullalderen som Askepott og Snøhvit , prinsessene er symboler mer enn mennesker. Som med mange eventyr, fungerer de som bilder for å fortelle moral eller fabler rundt og trenger ikke nødvendigvis å bli videreutviklet utover det. Belle er markant annerledes enn det. Hun har en bue, en personlighet, et nivå av uavhengighet som vanligvis ikke gis til slike heltinner, og filmen er langt mer hennes reise enn dyrets.
For et barn på 90 -tallet betydde det virkelig noe å se en bokhelt heltinne som ikke bøyde seg for mobbere eller misogynister og nektet å vekke fryktens ild. Det betyr fortsatt noe i Disney -kanonen. Hver prinsesse som fulgte i hennes fotspor prøver å gjenskape modellen, ofte uten et romantisk underplan for å knytte den sammen.
Disney har laget flotte filmer siden Skjønnheten og udyret . 1990 -tallet var en rik kreativ periode der studioet styrket formelen for musikalske eventyr og klassiske gjenfortellinger, og det siste tiåret etter Prinsessen og frosken har brakt studioet nye suksesser. Likevel har det aldri blitt gjenopprettet den lyn-i-en-flaske-følelsen som fulgte med Belle, udyret og en rose. Det var en film der stjernene justerte seg perfekt, og slike ting kan ikke kopieres kunstig. I en tid der barnas underholdning er mettet av klebrig popkulturreferanser som dateres i det øyeblikket de blir sagt, og hvor så mange studioer tror at publikummet vil spise opp gammelt søppel, Skjønnheten og udyret føler tidløs respekt for sine fans.
Fjorårets live-action-nyinnspilling av filmen, med Emma Watson og Dan Stevens i hovedrollen, prøvde å tåle grensen mellom en slavisk gjenskapelse av originalen og en tidsriktig oppdatering, men endte med å ødelegge det som gjorde historien så spesiell. Den forklarte over hvor svar ikke var nødvendig, og prøvde å henvende seg til nit-plukkerne i ond tro som klaget over ikke-eksisterende tomtehull. Studioet og filmskaperne var så opptatt av å gjøre historien moderne at de overså det som gjør den så tidløs. Det er en historie om ikke å dømme mennesker basert på utseende, om å sette pris på egenskapene som gjør deg unik, om å avvise konformitet og småsinnet bigotry selv når det lar deg være alene mot verden.
Skjønnheten og udyret er en historie om Belle, en ambisiøs nerd som hater kvinnefientlighet og roper ut den priviligerte bymobberen som vekker hat. Hva kan være mer tidløst?
