gov-civil-vilareal.ptHva live-action Ghost in the Shell-filmen får grunnleggende feil om Ghost in the Shell
>Live-action-versjonen av Spøkelse i skallet er den siste gjengivelsen av den berømte manga- og anime-serien som har underholdt publikum siden 1989. Selv om filmen har mange tilbakekall til originalen, mangler den mange av temaene og detaljene som gjorde originalen så elsket blant anime- og sci-fi-fans.
Dette stykket inneholder spoilere for Spøkelse i skallet live-action film , samt plottdetaljer fra de forskjellige titlene gjennom hele Spøkelse i skallet franchise. Disse inkluderer filmen fra 1995, kringkastingsserien Stand Alone Complex og prequel-serien direkte til DVD OPPSTÅ .
Majoren er feilaktig karakterisert, og kalkingen er bare begynnelsen.
La oss få dette ut av veien først, så det er ingen tvil om majorens identitet: Major Motoko Kusanagi er en japansk kvinne. Hun identifiserer seg selv som japansk, hun snakker japansk, hun er oppvokst i Japan, hun bor i Japan, og hun jobber i Japan. Noen har hevdet at Motokos cyborg-kropp er etnisk tvetydig, men dette overstyrer ikke Motoko selvidentifikasjon som japansk. I live-actionfilmen heter majoren Se killian ut , hun snakker bare engelsk (selv til sin japansktalende overordnede, sjef Aramaki), og cyborg-kroppen hennes er umiskjennelig hvit.
Kontrovers omgikk den første rollebesetningen av Scarlett Johannson som major. Spøkelse i skallet er en japansk animert franchise, satt i Japan og med japanske karakterer. Johannson påtok seg rollen som majoren stjal muligheten for å få en asiatisk amerikansk skuespiller til å ta ledelsen. Det som kan ha vært et gjennombrudd for en WOC, viste seg å være nok en kreditt for Johannson. Hvis den opprinnelige intensjonen var å knytte filmen til en berømt billettlodning, mislyktes hensikten fordi live-actionfilmens billettkontor har vært ganske svakt. Johannson har gått på rekord at hun anser Mira som en 'identitetsløs' rolle og at hun 'aldri ville prøve å spille en person av en annen rase'.
Filmen prøver å forklare hvitkalkingen ved å avsløre at majoren en gang var en ung japansk kvinne ved navn Motoko Kusanagi. Motoko ble kidnappet og eksperimentert mot hennes vilje, og hjernen hennes ble satt inn i en topp moderne cyborg-kropp som akkurat var hvit. Majoren blir fortalt at hun er ment å være den første av mange, og likevel det er ingen forklaring på hennes ytre utseende . Kroppen hennes kunne ha vært hvilken som helst etnisitet i det hele tatt. Det kunne til og med vært asiatisk, og majorens reise for å avdekke fortiden hennes kunne ha vært like gripende.
Åpenbaringen kunne ha fungert hvis filmen hadde fokusert på den åpenbare dysforien som etnisk endring ville forårsake. Det burde være en følelse av fremmedgjøring og tap av selvtillit hvis man så en fremmed i speilet. Majorens minner ble tørket, men hoveddelen av filmen inneholder henne som prøver å avdekke fortiden hennes. Intensivt eller ikke, Johannsons karakter er en japansk kvinne.
Det kunne ha vært en dypere utforskning av rase og identitet, men Mira var mye mer opptatt av sitt robotiske jeg. Det første hun sier etter at hjernen hennes er overført, er at hun ikke kan føle kroppen sin, noe som setter opp konflikten hennes helt i begynnelsen. Hun føler seg ikke menneskelig, og hun føler seg ikke knyttet til andre mennesker. Mira tenker på en av de ødelagte robotgeishaene, og medarbeideren i seksjon 9, Batou, må minne henne om at hun ikke 'er som dem'. Hun anser seg selv som et objekt og et våpen, og minner skaperen om at 'slik har du laget meg'. Identitetsfølelsen hennes ligger i selvtillit. Hun er bare 'Majoren'. En ting.
Etter å ha gått gjennom reisen, oppdaget hennes sanne identitet og beseiret den dårlige fyren, blir hun spurt hvem hun er, og hun svarer: 'Major'. Akkurat det samme identifiserte hun seg selv som i begynnelsen av filmen . Hun avviser fortiden, og retten til å sørge over tapet av identiteten hennes blir tatt bort. Hun er bokstavelig talt ved sin egen grav når hun forteller moren at 'du trenger ikke å komme hit lenger.' Mira er Motoko, men hun vil fremdeles ikke erkjenne det.
Miras besettelse av å oppdage fortiden hennes strider mot den faktiske Motoko Kusanagi. Gjennom hele serien er ikke Motoko bekymret for hvem hun var, men hva hun er i stand til nå. I OPPSTÅ , Motokos foreldre ble fanget i et fryktelig angrep, kroppene deres var forurenset med en uspesifisert smitte. Motoko, fremdeles i mors liv, hadde ikke blitt utsatt for agenten som drepte foreldrene hennes. Motoko ble plassert i en kyberisert kropp mens hun fremdeles var et foster, og hun har aldri visst hvordan det var å være kjøtt og blod. Til tross for det har hun et spøkelse. I serien er en persons spøkelse en blanding av deres bevissthet, deres minner og deres selvfølelse. Spøkelser er det som skiller menneskeheten fra AI .
wallace og grommit curse of the var kanin
I hele franchisen blir Motoko spioneringen som en hacker i verdensklasse. Dette kan skyldes styrken til spøkelsen hennes. Hun er i stand til å dykke dypt ned i forskjellige scenarier uten å bekymre seg for å bli hacket selv på grunn av hvor intenst hun tror på seg selv. Når du hacker, er det alltid en reell mulighet for å gå seg vill innenfor de andre rammene. Motokos påstand om identiteten hennes er så sterk at hun er i stand til å fortsette å være 'henne' overfor brannmurer, mothack og cybervirus. I live-action-filmen er sjefen for Hanka Robotics, selskapet som skapte Miras kropp, bekymret for at hun kan ha blitt kompromittert av å ha hacket seg inn i robot-geishaen. Motoko ville aldri falle for dette. Selvfølelsen hennes er for sterk.
Hoveddelen av OPPSTÅ er ikke sentrert om Motokos fortid eller om hennes tapte menneskelighet, men om hennes kamp for autonomi . Motokos spøkelse er trygg, og hun hevder kontinuerlig sin selvfølelse. Som en av en gruppe fullt cyberiserte soldater har hun vært uvurderlig for det japanske militæret, til hun lengter etter å være mer enn bare et våpen. Militæret ga henne liket, og de anser henne som deres eiendom. Motoko vinner til slutt sin autonomi og dermed sjansen til selvbestemmelse. Hele livet har hun blitt fortalt hva hun skal gjøre, og når hun er helt uavhengig, kan hun velge sin egen fremtid. Selvbestemmelse og individets vilje er hovedtemaer i det hele Spøkelse i skallet franchise, og når Mira godtar sin rolle som våpen, undergraver det en av prinsippene for Spøkelse i skallet . Motoko er selvsikker; Mira er ikke det.
Stand Alone Complex gir en annen opprinnelseshistorie for Motoko. Offer for et flyulykke som barn, Motoko var den aller første unge menneskelige hjernen som var fullt innkapslet i en robotkropp . Både OPPSTÅ og Stand Alone Complex illustrere at Motokos fortid er tragisk, men fylt med håp. Hennes cyber-protetiske kropp er Motokos eneste sjanse for en fremtid, mens hennes egen kropp av kjøtt og blod sviktet henne.
I live-actionfilmen er Miras fortid sjokkerende voldelig og fjerner ethvert byrå fra fortellingen hennes. Mira var et offer og stiger til slutt over det. Motoko var aldri et offer, og hun står fritt til å velge fremtiden.
Laget hennes er også ugjenkjennelig.
Mira vises som den første i sitt slag, en fullt robotisk kropp som omslutter en menneskelig hjerne, mens resten av teamet hennes har forskjellige nivåer av kybernetiske implantater. I anime er de fleste av seksjon 9 fullstendig cyberisert, og bare ett medlem, Togusa , er fremdeles et menneske av kjøtt og blod med minimal kybernetisk forbedring. Han regnes som en anomali som holder seg til fortidens relikvier. I filmen fra 1995 blir Togusa anklaget for å bruke en revolver i stedet for en automatisk pistol. Togusa nekter en oppgradering av skytevåpenet sitt fordi han bekymrer seg for den kompliserte avfyringsmekanismen. Han er også det eneste teammedlemmet som har en familie, noe som gjør ham enda mer anomali.
hvordan snakke til universet
De Spøkelse i skallet franchise er satt i en fremtid hvor de fleste søker selskap og forbindelse gjennom teknologi. De er enten fanget i debatter i virtuelle chatterom eller har ledsagende androider som er spesialiserte for menneskelig interaksjon. Det blir ekstremt sjeldent at familieenheten til og med eksisterer, men Togusa er fortsatt en familiemann i alle de forskjellige versjonene av Spøkelse i skallet , som fungerer som et kontrapunkt til resten av seksjon 9.
I live-actionfilmen henvises Togusa til en sekundær karakter som sprer utstilling. Han sporter fortsatt sin Matever -revolver, men hvorfor han eier et vintage -våpen blir aldri forklart, og Togusas relevans blir heller aldri helt forklart.
Spillefilm Batou har ikke cyborg-kroppen av militær klasse som anime Batou har, og live-actionfilmen gir en forklaring på hans varemerke med proteser. Etter å ha blitt fanget i en eksplosjon, får Batou øyeepler erstattet med protetiske linser. Deretter forteller han majoren at han 'ser ut som deg nå'. Dette øyeblikket burde være mer gripende, ettersom Batou sakte men sikkert blir like cyberisert som majoren, men majorens manglende reaksjon på hans forsøk på en gjensidig forbindelse får scenen til å falle flatt. Mange scener i live-actionfilmen er like, ettersom majorens forsøk på å få kontakt med andre alle mangler emosjonell resonans.
Hvor [bleep] er AI?
Spøkelse i skallet fokuserer ikke bare på en post-menneskelig verden, men på en post-AI verden også. Det er konstante referanser til AI som utvikler seg utover programmeringen, og den originale filmen fra 1995 er en hacker kjent som dukkemesteren , som viser seg å være et regjeringsprogram laget for å spionere på nettet. Dukkemesteren forstår at alt liv utvikler seg, og siden det er selvbevisst, ønsker det å kombinere med Motoko for å utvikle seg. Dukkemesteren og Motoko kombinerer og skaper en helt ny livsform, ikke helt menneskelig eller fullstendig AI, og slutten på filmen viser at denne nye enheten står foran fremtiden og kanskje planlegger å forandre verden.
Stand Alone Complex tilbyr en annen fascinerende oppfatning av fremtiden for AI med Tachikomas , smidige edderkopptanker som fungerer som et støtteteam for seksjon 9. Tachikomaene er helt autonome roboter med personligheter som ligner på forgjengelige små barn. Tachikomaene blir ofte vist og diskuterer de filosofiske aspektene i alle tilfeller som seksjon 9 jobber med. De kan diskutere individets rettigheter kontra samfunnets rettigheter det ene øyeblikket og deretter rasende diskutere hvem av dem Mr. Batou liker best det neste. Mange av scenene deres brukes på å tenke på om de har spøkelser. Hvis de har spøkelser, hva betyr det så for menneskehetens fremtid og for robotikk?
Evolusjonær AI er et av hovedtemaene for Spøkelse i skallet , og live-actionfilmen mangler alle relevante eksempler på AI. De robot geisher ikke telle fordi de ser ut til å være programmert med et formål i tankene og bare avvike fra det formålet når de er hacket. Marionettmesteren, Tachikomas og til og med Motoko illustrerer alle det komplekse samspillet mellom menneskehet og teknologi, og hvor grensene blir uskarpe. Mira, derimot, ser ut til å ville beholde sin tapte menneskehet til tross for robotkroppen hennes og aksepterer aldri helt at både spøkelse og skall kan være en sammenhengende helhet.
Spøkelse i skallet er ikke satt i en post-rasemessig verden.
De Spøkelse i skallet franchise er satt på midten av det 21. århundre etter at en rekke kriger ødela verden. Siden Japan er et av få land for å komme seg gjennom disse krisene relativt intakt, opplever det en tilstrømning av fordrevne immigranter. Denne flyktningkrisen er i kjernen av den andre sesongen Stand Alone Complex , hvor antagonist Hideo Kuze blir en slags messias for de fordrevne og tilbyr frelse i form av flukt. Han vil digitalisere flyktningbefolkningen og laste dem opp til Internett . Flyktningene tvinges til å bo i slumområder, og anime kaller spesielt regjeringens feilhåndtering av flyktningene som årsaken til Kuzes oppfordring til revolusjon.
Spøkelse i skallet eksisterer ikke i en post-rasemessig verden fordi så mye av fortellingen stammer fra hvordan mennesker med ulik etnisk bakgrunn blir behandlet. Kuzes plan om å flytte flyktningbefolkningen til nettet er en desperasjon. Internett er det eneste stedet hvor de uten rettigheter kan være gratis. Derfor er rasisme fortsatt viktig i Spøkelse i skallet' s futuristiske Japan, til tross for hva live-action filmskaperne har å si.
hvis han elsker deg vil han komme tilbake
Regissør Rupert Sanders påstander at: 'Verden vi har skapt er en parallell verden. Det er en global verden. Spøkelse i skallet bor i et veldig flerkulturelt, multietnisk og mangfoldig landskap. Jeg tror det er veldig autentisk. ' Men live-actionfilmen hengir seg til en slags orientalisme , gleder seg over det som er i Japan, men aldri fullt ut omfavner det eller dets folk.
Bak kulissene designet WETA Workshop de robotiske geishaene rundt en livstid av den japanske modellen og skuespilleren Rila Fukushima. Tilsynelatende er 'eksotiske' asiatiske trekk fine når de skildrer kunstige fremstillinger av japansk kultur, men ikke faktiske japanske mennesker. Det er veldig få navngitte japanske karakterer i live-actionfilmen, og bare én, Slå Takeshi som sjef Aramaki , har lov til å snakke japansk. Alle i seksjon 9 snakker engelsk og viser asiatisk sletting. Bare den eldre generasjonen, den til sjef Aramaki og Motokos mor, har lov til å skildre japansk kultur. Når en av robo-geishaene ber om livet og ber Mira om ikke å drepe den, gjør den det på engelsk.
Sanders film, på overflaten, er mangfoldig. Seksjon 9 er befolket av POC, men teamet blir praktisk talt skjøvet i bakgrunnen. Og det er i bakgrunnen hvor vi ser de fleste POC -ene. Ansikter gikk forbi på gaten, eller, i tilfelle av en WOC -sexarbeider, brukt som rekvisitter for å fremme Miras følelse av fremmedgjøring.
Denne scenen, forresten, var utrolig skremmende. Det er utover skuffende å se at de fleste av de viktige karakterene i live-actionfilmen er hvite. Mira er hvit. Batou er hvit. Miras mentor/skaper er hvit. Presidenten for Hanka Robotics er hvit. Og selv Kuze, antagonisten som desperat ønsker at Mira skal huske sin sanne fortid, har en hvit kybernetisk kropp.
Det er klart at Sanders elsker bildene til Spøkelse i skallet anime. Bilder som gjenspeiler scener fra den originale franchisen florerer i filmen. De gir godt øye -godteri, men de stemmer ikke originalen. Det er som om filmskaperne tok sine favorittscener fra hver tittel i serien, plasserte dem alle i en blender og filmet resultatet. Og resultatet er en film som ekko anime visuelt (noen ganger skutt for skudd) men kommer aldri inn på kjernegrunnene til at originalen blir æret som et klassisk eksempel på cyberpunk .
I det minste live-action Spøkelse i skallet filmen kan brukes som en primer, en inngangsport til den dypere verden av anime -serien. Hvis filmen var tiltrukket av seerens interesse, kan de sikkert utforske de andre versjonene av Spøkelse i skallet . Sanders 'film slutter seg imidlertid til rekkene til de mange Hollywood -filmene som savner merket når de tilpasser anime: de er aldri like gode som originalen.
