gov-civil-vilareal.ptHvorfor Roger Rabbit, et animert (og lovlig) vidunder, ville være umulig i dag
>De beste filmene får den fantastiske til å se ekte ut på skjermen, og ingen film er bedre gjennomført denne sannheten enn Robert Zemeckis '1988 film Hvem innrammet Roger Rabbit . Det ville være unøyaktig å beskrive filmen som en live-action og animert film. I stedet, Roger Kanin er en live-action-film gjennom og gjennom, og det er bare sånn at minst halvparten av rollebesetningen består av animerte karakterer.
På begynnelsen av 1980 -tallet, da filmen begynte på sitt langvarige utviklingstrinn i Disney, var ikke konseptet med å sette blekk- og malingsfigurer sammen med kjøtt og blod -kolleger nytt. Filmpioner J. Stuart Blackton eksperimenterte først med konseptet i 1900 -tallet 'Den fortryllede tegningen' en og en og en halv time stille kort ved hjelp av stop-motion-animasjon for å få en illustratør til å samhandle med tegningen hans på et stort staffeli. Chuck Jones lånte tilsynelatende fra dette konseptet i klassikeren 1953 Mare Melodies meta short 'Duck Amuck', der Daffy Duck befinner seg torturert av en allvitende kunstner, til slutt oppdaget å være den 'stinkeren' Bugs Bunny.
Imidlertid oppnådde Zemeckis noe virkelig umulig med Roger Kanin . Stor takk til den Oscar-vinnende animasjonsretningen til Richard Williams, som døde på lørdag , tegneseriefigurene i filmen virket virkelig å være i live og, enda viktigere, samhandle med menneskene på skjermen, noe Disney ikke hadde klart å oppnå i noen av sine tidligere eksperimenter med live-action og animasjon. Mens 1944 -årene De tre caballeros var den første live-action-spillefilmen som integrerte animasjon, Hvem innrammet Roger Rabbit var den første der animasjonen ikke virket klistret på, men i stedet integrert i historiefortellingen og handlingen. Som Janet Maslin av New York Times skrev i sin anmeldelse fra 1988 , 'selv om dette ikke er første gang tegneseriefigurer har delt skjermen med levende skuespillere, er det første gang de gjør det på sine egne premisser og får det til å se ekte ut.'
sunn fornuft media spøkelse i skallet
Kreditt: Buena Vista Pictures
Dette var i sterk kontrast til uten tvil det mest bemerkelsesverdige eksemplet på live-action og animasjon på skjermen før Roger Kanin , 1964 -tallet Mary Poppins . Men til tross for ros Mary Poppins høstet den gangen - en av filmens fem Oscar -priser var for beste visuelle effekter - filmen ble ikke enstemmig elsket. Betydelig er det at P.L. Travers, som forfattet originalen Valmuer barnebokserie, hatet animasjonen i filmen så mye at hun nektet å tillate etterfølgende tilpasninger av arbeidet hennes.
manifestasjon 369 metode
Som publikummer hatet Williams det også; og da han ble kontaktet om å låne ut talentene sine til Roger Kanin , avviste han først og siterte sin tro på at det var umulig for mennesker og tegneserier å overbevise den samme filmrammen overbevisende.
'Jeg sa til Zemeckis, jeg elsker de tidlige Disney -filmene, Snøhvit , Dumbo , Bambi , Pinocchio , Fantasi . Fantastisk, 'husket han i et intervju i 2014. 'Men Mary Poppins , Syntes jeg, var forferdelig. Problemet er at disse tingene er som Tony the Tiger og de forferdelige annonsene i gamle dager der tegneseriene ser limt ut, som om de er på et glass. Så jeg sa til Zemeckis, 'Du blander de to rikene, og de passer ikke, så det forringer animasjonen, og det ødelegger også live-handlingen.' '
Zemeckis forsikret ham det for Star Wars: Return of the Jedi , Ken Ralston ved Industrial Light & Magic hadde perfeksjonert en metode for sømløst å integrere animasjon og live-action for speeder-sykkeljakten gjennom Endors skog, slik at det så ut til at alle de forskjellige filmelementene ble skutt samtidig, ikke med effektene lagvis, den ene på den andre, på live-action-platen.
Williams ble overbevist og signert, etter en enkel tro, en animasjonsfilosofi om at filmens karakterer som kom fra Toontown skulle se ut til å være to og en halv dimensjonale. Siden de var faktiske tegneseriefigurer, ville de fortsatt være noe flate, men kantene ville være avrundet og de ville bli opplyst for å gjenspeile at de hadde litt dybde.
hva er kontorjulefest vurdert
Hvem innrammet Roger Rabbit også oppnådd det umulige for Disney. Samtidig som Den lille havfrue blir ofte kreditert for å ha innledet en renessanse for Disneys animasjonsavdeling, når Roger Kanin var grønnbelyst med et budsjett på $ 30 millioner dollar, noe som gjorde den til den dyreste animasjonsfilmen i historien, sa selskapets styreleder, Jeffrey Katzenberg, at de investerte stort i filmen fordi de trodde den ville 'redde' deres animasjonsavdeling. Til syvende og sist gikk filmens budsjett i været, med New York Times rapporterte i 1991 at den ballong til 70 millioner dollar, mens Amblin og Disney insisterer på at den faktiske kostnaden var 'omtrent 50 millioner dollar'. Skulle det tidligere tallet være sant, var filmen den dyreste filmen på det tidspunktet.
Uansett hadde Katzenberg rett. Med 156 millioner dollar i innenlandske billettkontorreturer og det totale trekket mer enn doblet seg når internasjonale kvitteringer ble tatt med, gjenoppsto filmen faktisk en animasjonsavdeling som sliter. Innen Havfrue ble sluppet halvannet år senere, hadde pumpen blitt vellykket.
Hvem innrammet Roger Rabbit var en teknisk og filmisk prestasjon i motsetning til alle andre, som oppnådde det umulige på grunn av filmskapernes nådeløse ambisjoner og de unike bransjeforholdene på den tiden. Selv om filmen var en enorm suksess, viste den for en generasjon barn at en dum, men sjarmerende fyr med hell kunne få en vakker og talentfull kvinne, hvis han bare kunne få henne til å smile.
For alle som lurer på hvordan Seth Rogen og Adam Sandler med suksess har skåret karriere som romantiske komediestjerner, trenger du ikke lete lenger enn Jessica Rabbits enkle forklaring på hvorfor hun giftet seg med Roger: 'Han får meg til å le.'
