31 Dager Med Halloween

Hvorfor Texas Chain Saw Massacre fremdeles skremmer helvete av oss

2024

Utgitt på intetanende publikum 1. oktober 1974, De Texas Chain Saw Massacre 's grusomme plakater stilte spørsmålet:' Hvem vil overleve og hva blir igjen av dem? ' Mer enn 40 år senere, med en robust kultfølelse, en rekke oppfølgere/prequels, et handelsimperium og vanlig hyllest, virker dette fortsatt som et rettferdig spørsmål.

En villedende enkel historie som setter strandede reisende mot en innavlet kannibalfamilie, var i sentrum av en lavt slasher -flick som har overgått sin egen disponibilitet for å bli en berøringsstein for popkulturen. Hvorfor holder denne grindhouse-klassikeren, laget på en billig måte av en haug nær amatører i en liten by i Texas, i den populære fantasien som skrekkens gullstandard? Superfans, lærde og filmens stjerner prøver fortsatt å finne ut av det.

Som et hvilket som helst godt filmmonster kommer en del av filmens appell ut av at den både har en merkelig opprinnelseshistorie og kom ut av ingenting i det rette øyeblikket. Filmet på et lavbudsjett sommeren 1973 i nærheten av Austin, Texas, selv produksjonen var noe av et mareritt. Skrevet av regissør Tobe Hooper og Kim Henkel, ble produksjonen castet med det som sjenerøst kan beskrives som nykommere: Marilyn Burns, som spilte Sally, var nylig UT Austin -utdannet med en filmkreditt, mens Gunnar Hansen, filmens skurk Leatherface, hadde redigerte en lokal poesijagbok.

kung fu panda skjebnens poter

John Dugan (Henkels svoger på den tiden) sluttet i jobben med barneteater i Chicago for å spille bestefar. Det var ikke noe stort tap; teaterrollen besto av å 'kle seg i strømpebukser, danse rundt å fortelle folkeeventyr og synge folkesanger fra hele verden', en tjeneste han utførte 12 ganger i uken for $ 175.

Det som ventet ham på gården der sør, selv om det var lærerikt, var ikke mer luksuriøst. 'Det var en fryktelig hard shoot, og det var veldig ubehagelig for alle,' sa han. «Varmen var undertrykkende. Temperamentet løp høyt. Han var innkapslet i svett latexmakeup som var designet for å gi ham til den uttørkede gamle patriarken til en vanvittig kannibalfamilie; dagene var lange og mindre enn økonomisk lønnsomme.

Forklarte at han knapt hadde penger til øl i disse dager, 'Jeg tjente ærlig talt veldig lite penger, og jeg var på utsettelse, så jeg ble ikke betalt på et år. De ga meg et sted å bo og måltider, men det var det. Jeg var på min egen krone der nede. Han gjorde imidlertid det beste ut av opplevelsen ved å behandle det som et krasjkurs i filmskaping, og jobbet med hver avdeling fra lyd til rekvisitter for å hente det han kunne. 'Det var en ganske utdannelse. I brann, egentlig. [Men] fordi det var min første opplevelse. Jeg antar at jeg ikke var helt klar på at ikke alle filmopptak var slik. '

Da filmen kom på kino høsten '74, fant den snart sitt preg blant kritikere, med til og med industriens innside Variasjon beskriver det som 'godt laget for en utbytter av sin type' og beskrev sine billettkontormuligheter som 'sanguine'. Enda viktigere, men den fant publikummet sitt, og til slutt rake inn en 'boffo' $ 30 millioner dollar (selv om de faktiske tallene varierer på grunn av de forskjellige rettssakene og distribusjonskampene som ville oppstå i årene som fulgte). Lønnsomhet og kritisk ros til side, billettkjøpere hadde funnet sin nye spenningstur, delvis på grunn av smart markedsføring som antydet at dette var et dokumentarisk blikk på en 'sann historie' (det var det ikke, selv om det var inspirasjon hentet fra biografien til seriemorderen Ed Gein i det virkelige liv) og et kulturelt klima som var modent for en ny monsterras.

Dugan forstår den sanne historievinkelen, men understreker også den rare relatibiliteten til den, og legger til: 'Det handlet ikke om noe overnaturlig. Det handlet om noen som kunne være din forbannede nabo. ' I et Amerika som fremdeles slet med konsekvensene av Vietnamkrigen, raseløftene og bomben, kunne bare tanken på en ekte fiend ved siden av være et virkelig skremmende forslag. Med sitt merkelige blikk på familieverdier, nye sjokk og merkelige plausibilitet, viste utfordringen å sitte gjennom det uimotståelig for publikum.

I boken hans Dypt forstyrrende: Sjokkerende filmer som endret historien , 'Drive-In Movie Critic' Joe Bob Briggs beskriver den mutable, trippy opplevelsen av å se på Motorsag som en del av den pågående trekningen. Selve filmen er en merkelig, skiftende opplevelse, delvis Grand Guignol, og delvis grufull realisme. Tidlige publikummet ble forferdet, senere publikum lo, og nykommere i filmen ble uunngåelig rammet av en vagt urolig følelse, som om filmen faktisk kunne ha blitt laget av en galning. '

hvor det ville er filmen

Dette kan være en sentral del av den pågående appellen: Kom for den lovede gore (som faktisk er både implisitt og eksplisitt), hold deg til de ekte fryktene. Det er denne fryktarven som vil drive både en hytteindustri til originalen Motorsag familie og en ny generasjon filmskapere som har vart til i dag. Etterspørselen etter dette nye universet av karakterer vil til slutt omfatte ni filmer, et tidlig videospill og flere tegneserier.

I følge Seth Sherwood, manusforfatter av den nye filmen Leatherface , begynte hans forbindelse med filmen tidlig. 'Jeg er ikke sikker på hvilken alder jeg var, men jeg var definitivt for ung til å se det,' sier han. Han la til at resultatet av hans erfaring med denne 'sanne historien' var mindre øyeblikkelig fandom og mer traumer. 'Jeg unngikk det i store deler av min barndom. Selv når jeg ble skrekkfan, tror jeg i bakhodet at det var det som alltid var som: 'Det er for skummelt. Jeg vet ikke om jeg vil gjenoppleve det. ''

Til slutt ville han gå tilbake til materialet av nødvendighet som en profesjonell manusforfatter. For ham ville en ny undersøkelse av materialet gjenopplive en kjærlighet og forståelse for at 'virkeligheten' som først skremte ham som barn var den originale filmens største ressurs, og hans inspirasjon. 'Jeg elsker alle slashers, men du ser noen av de tidlige ( fredag den 13 ) filmer, og det er disse øyeblikkene du liker: 'Ok, jeg ser på en tøff film fra 80 -tallet.' Du har det fortsatt gøy, men det føles definitivt som om det er en liten drittsekk over toppen og nær B-filmområdet. Motorsag bare aldri gjort det. Den har alltid hatt denne ektheten. ' En kvalitet så unik at den la press på hans egen kreative prosess: 'Jeg vet ikke hvordan du kan fange det igjen. Det kan bare ha vært lyn i en flaske i den situasjonen.

alvin and the chipmunks chipwrecked anmeldelse

Så han gikk tilbake til begynnelsen, leste opp den urolige første produksjonen og prøvde å koble historien hans til deres ved å bygge i en følelse av hyllest. 'Kontinuitet og narrativt, alt vi så på var originalen. Teknisk er det de samme produsentene som Motorsag 3D , så det er noen få vanlige karakterer mellom de to, men narrativt sett så jeg bare på å rette meg grovt mot originalen. '

Han håper selvfølgelig at dagens publikum reagerer med den samme entusiasmen som de originale filmgjengerne ved midnatt, men ser på det som en fan han kan ikke la være å føle en viss stolthet over å være en del av den sjeldne, hvis skremmende, verdenen. 'Dagen jeg fikk den jobben, var det bare så fantastisk å vite at selv om det blir laget på nytt om tre eller fire år og alle hater det, i det minste for en liten, kort tid, har jeg fått si noe om historien av et ikon. Det er ganske kult.'

Det er fandom, fremfor alt, som har båret Motorsag sammen gjennom årene. Selvutnevnte superfan og forfatter Heather Buckley forstår også hvordan den familien har appellert til generasjoner av feilpass.

'Som en som var en slags outsider siden jeg var liten ... er det bare noe med [hjertet mitt] som ble tiltrukket av', som hun innrømmer lattermildt, 'sannsynligvis gjenspeiler min egen familie.' Det er denne outsider -appellen som gir Motorsag en slags rock 'n' roll -etos, der flinkene ikke nødvendigvis er de eneste heltene og skurkene ikke er uten sjarmen. Det er en spenning som aldri blir gammel, forklarer hun, selv når spesialeffekter har blitt digitale og klærne ser daterte ut.

Hun så dette forsvinne av seeropplevelsen førstehånds nylig da hun 'viste det til en haug med barn på en filmfestival, og de surret da de dro at de aldri hadde sett noe så ubarmhjertig og grusomt. De visste ikke engang hvor det kom fra. På den måten de gjorde det, dets annerledeshet, tror jeg bare bor på et slags mytisk sted. '

Som de fleste vedvarende mytologier har den gått fra generasjon til generasjon, fra nye publikummer som fremdeles står i kø for å se filmfestivaler til hele familier som dukker opp med skrekk -ulemper for å møte John Dugan. En arv som han fremdeles finner rørende, overraskende og definitivt givende. 'Vi skjøt i '73, så gjennom årene, signerte autografer og gjorde personlige opptredener, tjente jeg mye penger på et par ukers arbeid.' Fandom er en verden han mer enn gjerne er en del av, både på grunn av hvor viktig Motorsag er for mennesker og mulighetene det har gitt ham som en svenneskuespiller. 'Dette er noe jeg kan gjøre resten av livet - og supplere min dårlige trygdeytelse - så fansen min er viktig for meg.'

Det er en entusiasme som ikke viser tegn til å bremse ned selv nå, med forbifarten de siste årene av hovedtalentet, Tobe Hooper, Marilyn Burns og Gunnar Hansen. Det er en helhet som er blitt større enn summen av dens blodige deler og en ubestridelig del av kulturen som helhet blir en forkortelse for filmvold og kultstatus. Selve filmen fremstår enten direkte eller som hyllest i dusinvis av andre verk, inkludert amerikansk psykopat , Drosjesjåfør , Djevelen avviser, og mer, noe som gjør det til en slags kimær for vår verste frykt i flere tiår nå.

Far til postmoderne monstre Freddy, Michael og Jason, Leatherface-og hans familie-har oppnådd en slags udødelighet utenfor sitt eget univers. Ingenting kan drepe det nå. Dugan nevner en bestemt fan som kjørte denne ideen hjem for ham, en 'hardcore' fan som forlot autografbordet sitt med den kjølende advarselen, 'Du vet at han fortsatt er der ute, ikke sant?'