gov-civil-vilareal.ptIt -huset var faktisk et skummelt hjemsøkt hus IRL også
>ADVARSEL: SPOILERE!
joseph og den fantastiske technicolor dreamcoat-anmeldelsen
Pennywise terroriserer hele Derry, Maine, men i den nye tilpasningen av Stephen Kings skrekkroman Den , er klovnens hjemmebase en forlatt gammel viktorianer kjent som Neibolt House. Det er her barna sammen kalles The Losers 'Club oppdager ondskapen som lurer rundt dem og til slutt konfronterer den galne åndens klovn i et intens oppgjør.
Overfor et relativt begrenset budsjett på 35 millioner dollar, bestemte regissør Andy Muschietti at han måtte bryte huset opp i flere elementer. Han bygde fasaden i et forlatt tomt i Oshawa, Ontario. Kjelleren var et nytt tappefirma som ligger i nærheten. Og det store flertallet av interiøret var et stort, råtnende gammelt hus i forstaden Toronto, som hadde vært stengt i flere tiår etter å ha tjent som et hjem for enslige mødre under den store depresjonen.
Selve huset var skummelt allerede før Muschietti og produksjonsdesigner Claude Paré begynte å jobbe.
'Det hele ble forsterket med virkelig rare sikkerhetsinnretninger og metalldører, som fullstendig kamuflerte den originale viktorianske stilen, som var fantastisk,' sa Paré. 'Det skulle bli til leiligheter, så vi hadde tillatelse til å fjerne alt som ikke var periode og gjøre det til dette fantastiske interiøret, med alle spindelvev og rusk og vinstokker som vokste i tak og møbler.'
Huset ble hjemsøkt av flere spøkelser ... inkludert den grinete naboen, som fløt rundt settet som en ond hevnånd.
'Det verste med det var naboen, som var en bråkmaker,' husket Muschietti. 'Han ønsket i utgangspunktet å tjene penger på at vi var der, så han gjorde livet vårt umulig. Han slo på gressklipperen hver gang han hørte rulling. Han ble faktisk arrestert i går, den samme fyren, for å ha forstyrret freden ved et skyting på samme sted. '
Kjelleren i huset var forfalt og forferdelig i seg selv, dekket av 'galne malerier av mødre med sine babyer og små ekorn,' sa Muschietti og lo. 'Ingen ville dra dit.'
Selv ovenpå var skremmende - og fryktinngytende. 'Vi rev noen metalldører og karmer og vegger fra hverandre, og vi oppdaget under den lille skumle lappen som sa' Du burde ikke ha flyttet alt det, 'husket Paré. 'Det var veldig rart. Forhåpentligvis blir ingen forbannet fra å gjøre det. '
Klovnerommet
Da Muschietti satte seg i redigeringsrommet for å se et grovt snitt av filmen, følte han at det manglet et slag under tapernes besøk til den forlatte viktorianeren. Løsningen? Det trengte flere skremmer i hjemsøkte huset. Så i mars, seks måneder etter hovedfotografering, bygde Paré et ekstra rom på et lydbilde i Toronto - det eneste settet som ble bygget etter det første opptaket - og fylte det med de skumleste tingene de kunne tenke seg: flere klovner.
Når Richie (Finn Wolfhard) vandrer inn i rommet, blir han møtt med et marerittskirkelig kirkegård, fylt med forfallne, besatte klovner som håner deres forstenede unge besøkende. Klovnenes sartoriske variasjon økte bare terroren.
'Andy hadde dette konseptet om at han ønsket å ha klovner fra alle forskjellige epoker i stilen og motene,' sa Paré. 'Det var ekte klovner og falske klovner. Det ble lagt ned mye arbeid i å kle ut mannequiner og sette noen hoder på dem med masker og parykker og så videre. Noen av dem var ekte mennesker, så de begynner å bevege seg som du ser i filmen. '
Klovnene var ikke den eneste fryktelige blomstringen. De bygde en kiste, laget skreddersydde glassmalerier med klovntema og leide til og med et orgel for skytedagen.
rask og rasende hobbs and shaw anmeldelse
Sisternen
I Kings bok trasker barna gjennom kloakkene til Derry til de kommer over et stort, svart tomrom, som fungerer som en portal til en annen dimensjon. Men som Paré uttrykker det, 'det appellerer egentlig ikke til noen med mindre du er Charlie Rose', så teamet måtte finne en ny form for Pennywises lair på den andre siden av 'makroversen', et begrep King skapte for det sammenkoblede universet der historiene hans finner sted.
'Konseptuelt ønsket jeg å holde det mer forankret og ekte,' sa Muschietti. 'Så i stedet for å gå inn i en gal fantasiverden, bestemte jeg meg for å gjøre et overbevisende og surrealistisk - men fortsatt jordet - fysisk sted.'
Det var en annen drivkraft for å gjøre endringen: budsjett. Ettersom filmen hadde et relativt lavt budsjett på $ 35 millioner dollar, foreslo Muschietti, bare en liten spøk, at 'opprettelsen av den verden sannsynligvis ville ha suget alle pengene fra digitale effekter.'
Etter å ha bestemt seg for mer praktiske og jordede effekter, begynte Muschietti og Paré å jobbe. Etter å ha byttet ideer og design, kom de frem til en gammel gammel sistern, som barna ville støte på etter å ha krysset de lange, labyrintiske kloakkene under huset. Fordi det ikke var i boken, var det mer frihet til å forestille seg nye historie -rynker og bruke dem på utformingen av settet. Det var en imponerende konstruksjon, selv med budsjettbegrensninger, som steg til 36 fot høy i studioet.
300 rise of an empire foreldre guide
'I kjølvannet av orkanen Katrina kunne du se overalt i byen, det var vannmerker overalt, hvite fosfatmerker, og jeg introduserte det i sisternen,' forklarte Paré. 'For å oppnå det riktig, må du bruke en laser som snurrer rundt. Du trekker en grense overalt. Inne i vognen. Utenfor vognen. På haugen med klær. På bakveggen. Og på rørene. Du vil se at det er vannmerker som er veldig spesifikt oppstilt perfekt godt selv om objektene er skrå, vinklede eller myke. '
Den flytende haugen med barn (og klær)
Pennywise spiser barn, men som en vektbevisst spisestue som trekker skinnet av kyllingen, bruker han ikke klærne deres. De gjenværende trådene hoper seg opp i omvendt kronologisk rekkefølge, en spesifikasjon som ledet Parés scenografi.
'Gitt at han begynte å drepe mennesker for århundrer siden, ville klærne i bunnen være råte, en haug med veldig mørke klær,' forklarte han. Alt der ville være virkelig viktoriansk, med en liten frill eller noe. Når du går opp, vil det være mer moderne klær. Det ville være mer fargerikt. '
Mer betydelig var reserven av barn Pennywise hadde flytende i sentrum av sisternen. Virvelen til døde barn var også en skapelse født av den kombinerte fantasien til Muschetti og Paré, med 'flytende en metafor for å dø', ifølge regissøren.
hvor de ville tingene er bok aldersnivå
'Det er en visjon som så trosser fysikk, veldig surrealistisk og forferdelig på samme tid, fordi du vet at alle de flytende er døde barn,' sa han. 'Det er en merkelig karusellkvalitet ved det, noe som øker det vridde mørket. Det er noe barna gjør mye ved å leke. I det øyeblikket de ser en pinne, løper de umiddelbart i sirkler rundt den. '
En ideen ble etablert, Paré måtte gå over til logistikk. 'Det var samtaler om hvor mange kropper som ville flyte, samtaler til og med om hvor raskt barna snurret rundt.'
De endte med å bestemme at det ville være nok barn til å sjokkere betrakteren, men ikke i nærheten av hundrevis av barnekropp. Denne avgjørelsen ville da informere et mindre historisk poeng.
'Vi ønsket ikke å gå over et år [for barn], fordi alle barna som ville ha vært døde, ville ha blitt spist i de 27 årene Pennywise var borte,' sa Paré. 'Så barna i den epoken er i utgangspunktet en reserve for de neste 27 årene.'
Et skudd fra filmen inneholdt et blikk ovenfra og ned på den flytende virvelen-komplett med barna spist gjennom hele filmen som flyter på toppen. Filmen hadde nok skremmer allerede - og med over 200 millioner dollar på billettkontoret på bare en uke, vil Muschietti sannsynligvis ha mer penger til å lage en enda mer oppslukende skrekkfest for oppfølgeren.
