gov-civil-vilareal.ptMaster Inker Scott Williams på blekkende Jim Lee & X-Men deadline woes
>Scott Williams har vært en av de beste blekkere i tegneserier i mer enn 30 år.
Det er ganske bemerkelsesverdig for alle skapere å forbli på eller nær toppen så lenge i en virksomhet som ser ut til å bli oppfunnet og omstartet nesten like ofte som dens fiktive universer er. Williams har tegnet noen av de største navnene i tegneserier, inkludert Marc Silvestri og Whilce Portacio. Men spør enhver tegneseriefans som vokste opp på 90-tallstitler, og de vil fortelle deg at de kjenner Williams først og fremst som Jim Lees høyre håndblekkmann.
Williams var der da Lee skutt til berømmelse med blyant Utrolig X-Men . Når spinoff -serien X menn Williams ble lansert i 1991 med historiens mest solgte tegneserie, og var der og ga riktig vekt og klarhet til Lees utsøkte blyantarbeid. De to har hatt en av de lengste og mest suksessrike bromansene i tegneseriehistorien, med flere blockbuster -verk under beltet ( Batman: Hush , New 52 Justice League serie, Superman: For Tomorrow , WildC.A.T.S./X-Menn crossover), så vel som altfor mange omslag til at vi kan nevne det her.
Kreditt: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
å se engletall i drømmer
«Hva har det vært, 30 år nå? Det er ganske uvanlig at en blyant og en blekkpatron er på en måte knyttet til den måten vi har det på, så lenge vi har det, sier Williams til SYFY WIRE under et intervju som spenner over en karriere.
Blekk er en av de mest undervurderte og misforståtte jobbene i tegneserier. Kevin Smith inkluderte til og med en spøk på bekostning av inkers på 1997 -tallet Jagter Amy . Jason Lees rollefigur, Banky Edwards, er en blekkpatron som prøver å stryke en fan som fornærmer ham og kaller ham 'en sporstoff'. Williams er altfor kjent med den minneverdige scenen. Selv om han sikkert kan få en godmodig latter for egen regning, synes artisten at blekkpatroner blir tatt for gitt-og får svært lite æren for et prosjekts suksess-fordi de fleste fans ikke vet nøyaktig hva en blekkpatron gjør.
'Jeg tror det kommer av bare mangel på forståelse for om blekkpatronen har ferdigheter til å trekke en tegning ut av ilden,' sier Williams. 'Det er mange ganger fristen streiker og blyanten ikke er i stand til å gi all informasjon på en gitt side som er nødvendig. Derfor er det blekkpatronen som må bringe den over målstreken ved å fullføre siden, ved å ta noe som er uklart og klargjøre det ved å skape dybde ved å legge til tegningen. Det er til syvende og sist hva en blekkpatron gjør. '
Kreditt: DC Comics. Kunst: Jim Lee
Kreditt: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Som William bemerker, når en frist truer, blir blekkere ofte til 'etterbehandlere' som strammer opp tegninger, legger til bakgrunner og til og med reparerer feil på siden. Det virkelig elitetalentet blir ofte bedt om av redaktører om å redde en penparjobb.
Gode blekkere er vanskelig å finne; flotte, nesten umulige. Så når blyanter finner den perfekte partneren, pleier de å holde sammen en stund. Det er derfor John Romita Jr. og Scott Hanna har jobbet sammen i så mange år. Det hjelper også sannsynligvis med å forklare hvorfor forholdet mellom Lee og Williams fortsatt går sterkt, alle disse årene senere.
Williams går bort fra kunstbrettet i noen minutter for å snakke med SYFY WIRE om sin karriere innen tegneserier. Nedenfor åpner han om inkers som påvirket ham, og vi berører karrierehøydepunkter som inkluderer de nevnte X menn #1. Faktisk deler han en langvarig krangel om kunstverket som ble publisert i den legendariske tegneserien. Vi snakker også om en kommende utgivelse fra IDW, the Jim Lee X-Men Artist's Edition med skanninger av den originale kunsten fra den strålende slutten av 80-tallet-begynnelsen av 90-tallet X-æra. Les videre og nyt!
Hvordan havnet du på en karrierevei som blekkpatron, i stedet for en blyant?
Scott Williams: Jeg har blitt kontaktet en rekke ganger av folk som ønsker å gå inn i virksomheten som en blekkpatron fordi de synes det er litt av en juks, en snarvei. De kunne få all ære og alle kyllingene ved å være en blekkemaskin, uten å måtte gjøre jobben. Men på slutten av dagen, alle de beste blekkskriverne, spesielt de du kan nevne, er de alle ganske solide artister. Og det er en av de største kvalifikasjonene for å være en blekk. Han eller hun må vite hvordan han skal tegne.
Men det er vanligvis en hitch i trinnet eller et aspekt som de ikke kan bringe til bordet som hindrer dem i å skrive tegneserier på heltid. Jeg vet for meg, det var alltid et spørsmål om hastighet. Jeg mener, det er mange ting jeg kan bli bedre med å tegne, ikke misforstå. Det er mange ting jeg kan forbedre, men til slutt handlet det alltid om hastighet. Jeg var mye mer effektiv, derfor mye bedre i stand til å betale regningene, ved å være blekkpatron enn jeg var som blyant.
Hvor nyttig var farten din i de første dagene da du var på Marvel med Jim Lee på X menn ?
Det er et krav. Jeg tror det stemmer både med blyanter og blekkere. Og spesielt da jeg startet min karriere, trengte du virkelig å kunne administrere en side om dagen, enten du skriver en side om dagen eller blekker en side om dagen. Hvis du er en blekkpatron og tegner en side om dagen, er det sannsynlig at du sannsynligvis kan følge med hvem [som er blyanten din]. Hvis du kan [gjøre det] kan du lage en månedlig bok, det vil si 20 til 24 sider i måneden pluss et omslag, gi eller ta.
Hvis du er Jack Kirby eller John Buscema, som kan slå ut som seks sider om dagen, så mye bedre. Men det var vanvittig. Jeg mener, det var en helt annen verden [i de dager], og jeg nøler med å si at det de gjorde var enklere fordi det ikke alltid var tilfelle. Det var bare en annen stil. Mange ting som tegneseriene gjør akkurat nå, er mye mer illustrerende, bare mye mer detaljorientert. Det betyr ikke at det er bedre. Det er mange gutter i dag som legger inn mange detaljer, og det er ikke nødvendigvis så bra.
Har du en god historie fra X menn dager med å måtte trekke en helikopter for å redde en bok fra manglende frist eller et omslag som du og Jim måtte snu raskt for å slå en frist?
Sikker. Jeg mener, vi hadde et par av dem. Sannsynligvis den mest minneverdige, som var under vår [ Utrolig X-Men ] løpe. Det var vårt lille studio, som var Homage Studios: meg, Jim og Whilce Portacio. Og vi måtte snu en utgave av X-Men som kom litt ut av venstre felt. X-Men-kontoret var i et stopp. De sa i utgangspunktet: 'Vi er desperate. Kan du muligens få et problem gjort på omtrent en uke? Du snakker blyanter og blekk. Jim er som, 'Ja, vi kan gjøre det.' Flott. Takk Jim!
Så vi slo alle sammen, så det var ikke akkurat en to-manns jobb. Dette var definitivt en tremanns jobb. Det var et studio som slo seg sammen og spilte etter våre styrker. Hver og en av oss gjør den delen vi var best på. Og vi svingte ut boken på en drøy uke.
Kreditt: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Jeg tror de av oss som ikke er i tegneseriebransjen noen ganger ikke skjønner hvor ubarmhjertig sliten er på månedlige tegneserier. For eksempel, da gikk dere rett fra Utrolig X-Men direkte til lansering X menn , ikke sant?
Vi var stort sett ferdige med løpet vårt Utrolig X-Men frem til det første nummeret i normal tid. Så i utgangspunktet slet vi og slipte og fikk problemene gjort. Og så er vår neste utgave en av våre største muligheter: X menn #1. Oh, og den er dobbel størrelse, og du har flere pinups i den. Hele ni meter og tydeligvis mange øyne og mye press på oss for å gjøre en god jobb med det. Det første problemet ble i utgangspunktet gjort på omtrent samme tid som vi gjør et normalt problem. Så det var ikke spesifikt én helikopter, men flere helikopter. Og jeg husker [ X menn #1] var det eneste problemet der jeg sannsynligvis var mest på røyk, og det var ikke på grunn av historien. Jeg synes vi avsluttet hovedhistorien fint. Det siste vi reddet var de fire pinupene som var inne.
Det var fire pinups på innsiden eller baksiden. En av pinupene jeg gjorde var skurkene. Jeg husker at det sannsynligvis var den siste vi gjorde, og jeg bare gispet etter luft. Det var gøy. Det var spennende, men det kommer et punkt hvor din evne til å bare fortsette er belastet. Og jeg følte meg ganske beskattet. Så det var mange gode ting om den, mange flotte aspekter ved å gjøre den boken, men jeg kjørte tomt på det tidspunktet.
Ditt partnerskap med Jim er hvordan jeg tror de fleste fans identifiserer deg. Partnerskapet ditt har skapt så mange morder om tegneserier. Men hvis vi skal være ærlige, Scott, kunne du sannsynligvis ha valgt en lettere blyant å blekke hele tiden. Jims detaljerte kunst kan ikke være lett å tegne!
Ingen holdt en pistol mot hodet mitt. Jeg kunne ha gått bort når som helst! (Ler) Jeg tror det gikk begge veier, og jeg tror Jim sannsynligvis ville sagt det samme. Jeg hadde en ganske etablert blekkstil da Jim kom inn i virksomheten, og han likte det, og han løp litt med det. Han ble blyant til mine styrker. Det var mange ting han ville putte i blyantene, som egentlig ikke var innfødt i stilen hans, men passet liksom til linjetypen og utseendet jeg så etter. Så når du går tilbake og ser på noen av de tidlige blyantene han gjorde, vil du finne mye av linjearbeidet mitt i blyantene hans fordi han ville forutse at det var det jeg skulle gjøre uansett. Så han la det inn der.
sunn fornuft media hunger games bok
Jeg tror at etter hvert som tiden har gått, har stilen hans sementert seg inne, og typen arbeid som jeg tror han vil se har blitt ganske sementert. Så jeg har faktisk tilpasset meg. Jeg har adoptert noen av tingene han gjør. Jeg har prøvd. Når han blekker seg selv og vi alle har sett det [på hans sosiale medier], er det veldig energisk. Det er langt mer organisk. Han er ikke så masete som meg. Um, han er ikke fullt så OCD på nettet som jeg er. Når jeg tenker på ting, har jeg en tendens til å tøyle det, det er bare hvem jeg er som blekkpatron, men så langt som å låne ting, har jeg lært å ... det handler ikke om å la ting gå, det handler om å la lykkelige ulykker skje mer, og å være oppmerksom på det faktum at bare fordi noe er veldig presist, ikke gjør det bedre.
Hvis du kan legge ned informasjon raskt, spontant og ha det sånn, kan du få litt av den ekstra spretten som følger med det skapelsesøyeblikket, gå med den. Og så det er noen av tingene jeg har trukket fra Jim. Den evnen til ikke å være så anal om det. Det er fortsatt der inne. Det er fortsatt en del av hvem jeg er som artist. Jeg kommer aldri til å være så spontan som han er, men det er definitivt noe jeg har prøvd å være oppmerksom på hva han gjør og vedta aspekter ved det.
Kreditt: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Hva er din favoritt Jim Lee-tegnet karakter til blekk som ikke heter Batman?
Det er som å velge favorittbarn og sånt. Jeg tror ikke det er noen tvil om at X-Men som vi snakket om tidligere var en stor del av karrieren vår og et springbrett til andre ting. Og du vet, Mike, at jeg er en fan akkurat som alle andre. Wolverine var alltid min favoritt. Han har akkurat den samme dynamikken som Batman har. Han er en helt, men han er feil. Så det er aspekter ved karakteren hans utover bare det visuelle som er tiltalende. Men han er bare en morsom karakter å tegne. Og han er alltid satt i morsomme situasjoner. Det er ikke en overraskelse at han er en fanfavoritt. Og måten Jim tegner ham på, vel, han negler det ganske godt.
Det er en kommende Heritage -auksjon som inkluderer den originale omslaget til en av de mest berømte X menn dekker dere har jobbet med, Utrolig X-Men # 268 . Den har et av de kuleste Wolverine -bildene, flankert av Cap og Black Widow. Noen fans som leser dette er kanskje ikke klar over at du ikke bare betaler leppeservice når du sier at du er fan. Du er en fan av mange år og en stor original kunstsamler. Og på et av oppslagstavlene der samlere som oss går for å lure på tegneseriekunst, begynte noen å kritisere omslaget og logikken bak plasseringen av de tre heltene. Hvorfor skulle de bare stå på et tak? Du ga det jeg syntes var et perfekt svar.
Undervurder aldri kraften i å se kul ut. Jeg mener, det er typisk for tegneserier der vi dissekerer og prøver å finne ut hvorfor de ser slik ut når det ikke er praktisk? Men på slutten av dagen, når du virkelig tenker deg om, ser så mye av det Jim gjør flott ut. Men du definerer bra. Gutta er kjekke, de er robuste, de er meislet. Kvinnene er alle vakre, men på slutten av dagen setter han dem i en posisjon han liker på en slik måte; han bruker kroppsspråk til en fordel, til det punktet hvor det bare ser kult ut. Og noen ganger trenger du ikke å vite hvorfor gutta er oppe på taket og slår en posering. Det ser bare kult ut.
Jeg er på rekord på nettet og sier at coveret kommer til å selge for minst $ 250 000 på auksjonen, og jeg kan lage det for lavt.
Jeg tror det er en veldig trygg innsats. Og det bringer hjem det faktum at da jeg solgte den for $ 650 tilbake i 1990 eller 1991, kan det ha vært en feil.
Når du legger til side smerten i den ultimate hammerprisen for kunsten, hva sier det til deg at et cover som du jobbet med for omtrent 30 år siden, er en så kulturell pregestein for en stor del fans? Det at kunsten er midtpunktet i en stor auksjon, taler om virkningen av arbeidet ditt.
Det er gledelig at noe vi gjorde for lenge siden, fortsatt er tenkt høyt nok. Mange tegneserier og kunstsamling, det er mye nostalgi involvert. Når jeg går til utstillinger i disse dager - da vi hadde forestillinger å gå til - er langt de fleste forespørslene jeg får om autografer vanligvis fra ting fra 25 til 30 år siden. Slik var det ikke for fem eller ti år siden. Men jeg tror, etter hvert som fansen har blitt litt eldre, ser de tilbake på disse epokene X menn og arbeidet vi gjorde den gang gjennom en slags rosefargede nostalgi-briller. Jeg mener, vi alle vokste opp med å lese tegneserier, mann, og hva du leste da du var 12 år gammel, det var det beste.
Kreditt: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
stjernetaroten snudd
Jeg ville spørre deg om den kommende utgivelsen av IDW -er Jim Lee X-Men Artist's Edition ( du kan finne ut mer info her ). Dette er store bøker som trykker original tegneseriekunst på nytt, slik at du kan se den i sin reneste form. Samlere elsker disse bøkene fordi de gir dem en sjanse til å se kunstsider som er ufattelig dyre. For en kunstner forestiller jeg meg at den gir arven en viss tid og en viss tid i karrieren din.
Helt sikkert. Disse bøkene er et tveegget sverd ved at du som artist alltid ser dine egne feil først og fremst. Og selv om jeg påpeker det for folk, de, trekker de på skuldrene. De ser det ikke. Men jeg ser alle feilene. Og det er dette: Jeg tror at hvis du er en artist, hvis du noen gang kommer til et punkt der du virkelig er fornøyd med alt du gjør, har du sannsynligvis truffet en blindvei. Fordi det alltid er måter, det er alltid ting du kan gjøre for å forbedre. Men ja, Artist Edition er åpenbart litt av en bekreftelse. Fansen er kundene, og de kjøper det på grunnlag av bildene alene.
Det er noe med selve kunsten som må være overbevisende nok. Enten den står på sine egne meritter eller gjennom nostalgi, må det være noe med det som tvinger noen til å bruke $ 100 til $ 200 på en av disse bøkene. Så ja, vi gleder oss. Jeg er oppriktig begeistret, fordi den gjengir hele utgaven av X menn #1. Og grunnen til at jeg er spent på det, er først og fremst det arbeidet jeg er veldig stolt av. Det Jim brakte til bordet og det jeg tok med til bordet var sannsynligvis omtrent like bra som vi var i stand til å gjøre på den tiden. Det andre som er kult med det, og jeg kommer til å være interessert i å se hvem som legger merke til dette, hvem som kjøpte disse bøkene fra tribunen og har det som sitt eneste referansepunkt, er at akkurat den gangen hadde Marvel problemer med reproduksjonsteknikker. Noe som er rart fordi bøker som ble skrevet i sølvtiden og helt opp til det tidspunktet, generelt var gjengivelsen ganske bra, spesielt med tanke på at den ble skrevet ut på avispapir med en svært begrenset fargepalett og hva ikke.
Men noe skjedde teknisk, som vi aldri fant ut. Men da disse bøkene kom ut, ble vi litt knust fordi linjearbeidet går i stykker, det er skrapete og tegnet. Spesielt de indre sidene og dobbeltsidene sprer seg. De trykte som dritt. Det gjorde de virkelig. Og det er ikke bare som en viss del av utskriften. Det er hele trykket. Det er alle reproduksjonene, det er alle paperbacks, hardbacks. Når du ser på de originale sidene, slik du kan gjøre med IDW Artist's Edition -boken, kommer du til å se et helt annet nivå av håndverk som ikke var tydelig i disse bøkene.
La oss avslutte tingene med å snakke om dine kunstneriske helter. Hvilke blekkere har du høyest respekt for?
Jeg var en stor fan av Frank Miller og Klaus Janson Våghals og hele løpet sitt. Da jeg begynte å få profesjonelt arbeid og fremdeles fant ut ting, hadde jeg bokstavelig talt lagt Klaus Jansen -tegneserier ved siden av tegnebordet mitt, slik at jeg kunne prøve å se hva jeg kunne stjele. Og det er faktisk det de fleste artister gjør. De stjeler ting, og det er en gammeldags tradisjon. Det er absolutt ingenting galt med det. Hvis du er en blyant eller et anker der ute, og du prøver å finne ut hva du vil gjøre, trenger du ikke å finne opp hjulet på nytt hver eneste gang. Du kan prøve å finne ut hva favorittartistene dine gjør og prøve å gjøre deler av den til din egen. Det som vil skje er at du til slutt vil ta det du dissekerer, og du vil gjøre det til din egen, og din egen stil vil forme seg og utvikle seg til noe forhåpentligvis nytt. Og det var i utgangspunktet det jeg gjorde. Stilen min kom fra at jeg ikke klarte å tilpasse meg Klaus Jansons stil.
Klaus har en veldig tung hånd som blekkpatron. Hvis du går tilbake og ser på noen av de tidlige tingene mine, ville du se det i arbeidet mitt. Jeg var tyngre på måten jeg gjengir ting på, men til slutt vokste det litt ut av mine egne følelser. Linjen min ble spesifikk, og jeg ville hente ting fra alle artistene som jeg beundret, enten det var Neil Adams da han blekket seg selv, eller Tom Palmer, en annen stor blekkpatron med en veldig merkbar stil.
Hvem vil du si er en undervurdert blekkpatron? Bronsealderen til tegneserier hadde mange kandidater til dette svaret.
Undervurdert. Wow. Det er tøft. Jeg vet ikke om noen vesentlig yngre enn meg vet eller husker hva Bob Wiacek brakte til X-Men. Men da han blekket Paul Smith (for en kort strekning på midten av 80-tallet), var det bare nydelig. Det var som et perfekt ekteskap av stil. Og likevel tror jeg at noen av de samme leserne som kanskje kjenner arbeidet mitt, kanskje ikke vet hvem Bob er. Han gjorde også veldig bra arbeid med Walt Simonsons blyanter på X Faktor bok.
Mange av de eldre gutta var imot pistolen så langt tidsfrister går. Jeg oppdaget tidlig som profesjonell at det verste du kan gjøre er å ta på virkelig sene bøker og må være en slags frelser. Fordi mens det skjer, er du redaktørens beste venn. Når det er gjort, setter de ikke pris på det. Og ærlig talt, vanligvis er jobben du gjør ganske slurvete. Du tjener ikke mye ros fra fansen. Så begynner du å få et rykte for å bare sette ut produktet i motsetning til noe som har litt sjel i det.
Slå meg på Twitter / Facebook / Instagram og del din favoritt Jim Lee/Scott Williams -kunst. Og hvis du vil se Scotts blekkprosess, følg ham på Instagram, @ScottWilliamsInks . Han deler regelmessig oppdateringer om arbeidet hans der.
Ikke glem at Bak panelet er en serie med flere plattformer som kan hjelpe deg med å underholde deg i disse merkelige og stressende tider vi befinner oss i. Videoserien vår er lastet med mine dybdeintervjuer med fantastiske tegneserieskapere. Behind the Panel podcast er en lyddokumentarserie som gir unik innsikt i dine favorittskapere og historier. Sjekk dem ut, vi tror du vil like dem.
Synspunktene og meningene som er uttrykt i denne artikkelen tilhører forfatteren og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunktene til SYFY WIRE, SYFY eller NBCUniversal.
