gov-civil-vilareal.ptPris: På hvilket tidspunkt blir tegneserier for dyre for fans?
>Jeg sverger på at dette ikke er en spalte for de gode gamle dagene med 40-cent-tegneserier og spinnerhyller. Virkelig, det er det ikke.
Jeg vil ikke lyve, skjønt: Jeg savner absolutt tiden da en krone fikk deg to tegneserier og byttet. Men jeg forstår hvordan inflasjonen fungerer og hvordan stigende papirkostnader ikke kan ignoreres. Jeg er også ganske klar over at de høyere dekkprisene på dagens marked har ført til at skapere har kunnet leve anstendig mens de underholder oss. Det kommer fansen til gode, som får glede av de flotte historiene som kommer fra fantasien.
Imidlertid kommer det et punkt der tegneserier ganske enkelt kan bli for dyre for mange fans, og tvinger leserne til å droppe titler ikke fordi de ikke liker å lese dem, men fordi de rett og slett ikke har råd til det lenger.
Vi nærmer oss kanskje det punktet.
En av de to store utgiverne, DC Comics, øker prisen på noen av månedstitlene sine til 5,99 dollar for et nummer på 40 sider. I sine oppfordringer til juni -utgivelser, flere pågående serier, Jokeren #4, Supermann rød og blå #3, Wonder Woman: Svart hvitt og gull #1, og en av selskapets flaggskipbøker, Batman #109, er alle oppført med $ 5,99 dekningspriser. Tenk på det et øyeblikk. Hvis noen ville lese alle de fire titlene, ville det koste omtrent $ 24 (før skatt) å gjøre det. Fire tegneserier, $ 24. Det er en stor økonomisk hit.
Kreditt: Mike Avila
Ja, jeg er klar over at disse tegneseriene er på 40 sider, men det betyr bare at du får omtrent 30 sider med faktisk historie. Dessuten er det ikke en historie. Hver av disse utgavene har minst en backup -historie, noe som er greit, men jeg er sikker på at jeg ikke er den eneste fanen som kjøper bøker like mye for visse kreative team som for karakteren. Som Batman -fan ønsker jeg ikke eller trenger en backuphistorie. Jeg personlig har aldri vært mye for backuphistorier i pågående serier. Hvis jeg vil ha en antologibok, kjøper jeg en av flere ute på markedet, som for eksempel nevnte WW: Svart hvitt og gull komisk.
Vurder dette ...
Både DC og Marvel Comics har nesten fullstendig eliminert tegneserien på 2,99 dollar. DC har et par Scooby-Doo-titler til den prisen, noe som er et smart trekk siden de er rettet mot et yngre publikum. Men nesten hver annen tegneserie fra de to største forlagene starter på $ 3,99. Faktisk viser oppfordringer fra juni for både DC og Marvel en haug med bøker som er oppført til 4,99 dollar, inkludert noen som jeg dør for å lese, som en haug med titlene rundt Heroes Reborn begivenhet. Jeg elsker alt Jason Aaron skriver, men alle har et budsjett. Og det er for mange $ 4,99 tegneserier til at jeg kan kjøpe på en måned. (For ordens skyld, med unntak av noen spesialutgivelser og noen forhånds -PDF -filer, får jeg ikke gratis tegneserier.) Det er derfor jeg hoppet over King in Black , til tross for min store interesse for det arrangementet. Det er bare for mange bøker å betale for $ 4,99 og $ 5,99 prispoeng. Så det betyr at jeg hopper over diskettene og venter på handel.
Jeg er heldig som i det minste kan ta valget om å vente og kjøpe de samlede utgavene. Mange andre kan sannsynligvis ikke. Det er synd, så vel som et reelt tap for industrien. Ettersom prisene på tegneserieomslag fortsetter å stige, er det ikke bare å sette pris på fans som har begrensede budsjetter å bruke på enkeltutgaver. Det kommer også til å tvinge fansen til å slutte å prøve nye produkter, bare fordi de ikke har råd til det. Hvordan i all verden kan du forvente at en kunde kaster ned fem eller seks dollar på en helt ny tittel? Tro og god press på forhånd kan absolutt være nyttig, men det kommer et prispunkt som noen fans rett og slett ikke har råd til å møte, og det betyr at det å ta en risiko på en uprøvd bok vil bli umulig.
Hvem lider mest i det scenariet? Skaperne lanserer nye tegneserier. Økonomien i skapereide bøker er annerledes enn arbeidet som er utleid for utgivere som Marvel og DC. Av forretningsmodellen til et sted som Image Comics, bransjelederen innen skapereide tegneserier, beholder skaperne hoveddelen av inntektene-men å fortsette å øke forsiden vil ikke nødvendigvis øke fortjenesten hvis færre kjøper den.
En av de mer etterlengtede bøkene fra 2021 kan være Spawn's Universe #1, som starter Todd McFarlanes utvidelse av universet rundt hans langvarige karakter. Det ene bildet vil bli priset til $ 5,99 for en tegneserie på 52 sider, som vil inneholde en hovedhistorie og to sidehistorier som vil sette opp fremtidige titler fra Spawn. Da jeg snakket med ham nylig, påpekte McFarlane at da hans tre pågående spinoff -seriedebut, to av dem - Den svidd og King Spawn - vil bli priset til $ 2,99, det samme som originalen Gyte tittel. Den tredje, Gunslinger Spawn, kan bli priset til $ 3,99 på grunn av et høyere sidetall, siden det kan inneholde en månedlig backup -historie. Men McFarlane sa at det var viktig å holde linjen på 2,99 dollar med de andre bøkene.
I lang tid, Gyte samt Brian K. Vaughan og Fiona Staples ' Saga har vært de eneste bildebøkene som holder forsideprisen på $ 2,99. For medstifter av Image Comics, McFarlane, er det en beslutning som er tatt med kunden i tankene. For ham er prisen på en tegneserie en viktig og ofte oversett faktor i om en bok bryter ut i et veldig overfylt felt eller ikke.
'Jeg tror ikke folk skjønner hvor viktig [prising er] når det gjelder å ha en vellykket bok,' sier McFarlane. 'Jeg kommer til å anta at ikke alle har massevis av disponibel inntekt. Så hver gang de bestemmer seg for å bruke pengene sine, er det et valg. Jeg håper å gjøre det enkelt for folk som er nysgjerrige på å se hva som kommer til å skje her med noen av disse nye bøkene, eller kanskje de er en bortfallet Spawn -samler eller noe sånt. Og de vil kanskje prøve å komme inn igjen og prøve noen av disse problemene. '
For McFarlane betyr prisen på $ 2,99 at en kunde kan kjøpe en av titlene sine hvis de er glade for å se den nye utviklingen i hans flaggskipkarakter verden, sammen med minst en annen tegneserie for mindre enn $ 10. 'Det koster dem ikke mye, så de kan [prøve] det og bestemme om det er noe for dem eller ikke,' sier han. 'Jeg tror det er viktig. Jeg tror du har en langt større sjanse for at folk plukker det opp av nysgjerrighet eller prøver det hvis du gjør inngangen rimelig.
Ikke alle vil selvfølgelig bli negativt påvirket av høyere priser.
Superstjerneskapere med lidenskapelige fanbaser kan fortsatt lansere nye prosjekter til stor suksess. Donny Cates gjorde det med Crossover (laget sammen med Geoff Shaw, Dee Cunniffe og John J. Hill), det samme gjorde James Tynion IV og Martin Simmonds med Sannhetsdepartementet . Begge disse titlene er i topp 10 av salgsordrer i mars, ifølge bransjens nettsted Comichron .
kysseboden sunn fornuft media
Men hva med andre lovende skaper-eide tegneserier med mindre stamtavlet talent involvert? Når prisene fortsetter å stige, hvor mange salg vil disse bøkene tape bare fordi fansen ikke har råd til å ta en sjanse på en ny serie?
Jeg later ikke som om jeg har svarene på dette dilemmaet, og jeg vet at det ikke er noen magisk løsning som passer for alle. Tegneserier er en tøff virksomhet under de beste omstendigheter, og det siste året har vært alt annet enn ideelt. Men menneskene som håndterer forretningssiden av tegneserier, må forstå noe som Eisner-prisvinnende artist David Aja skrev om på Twitter.
Poenget er, ja, du kan prøve å hjelpe til med problemet ved ganske enkelt å sette ytterligere en dollar på coverprisen. Det vil alltid være noen fans som er hengivne nok som økonomisk kan fortsette å kjøpe den. Men hva er poenget med å lage kunst som bare noen få utvalgte har råd til å kjøpe? Det er ikke det tegneserier handler om, eller det burde i hvert fall ikke være det.
Hvis coverprisene fortsetter å stige, kan det hende at bransjen betaler en pris - i form av tapte fans - den kan aldri komme seg fra.
