gov-civil-vilareal.ptReis inn i stop motion -magien til Kubo and the Two Strings med vår faste rapport fra Laika Studios
>Animerte filmer domineres av CGI -hus som Pixar Studios, DreamWorks og Imageworks, og som et resultat er tradisjonell cel -animasjon kløende for å holde seg i live, selv på TV. En annen metode som har gått lengre ved veien er stop motion, en teknikk som en gang strakte kinoens horisont. Det ble spesielt en kraftig teknikk i hendene på den avdøde legenden Ray Harryhausen, hvis innovative arbeid ville fortsette å inspirere filmskapere, forfattere, animatører og spesialister i visuelle effekter. Stop motion er allsidig og har blitt vevd inn i stoffet til noen av våre favorittsjangerfilmer, enten det er originalen Stjerne krigen trilogi, Terminator eller robocop . Men det tar utrolig mye tid og penger å lage en film i lengde. Siden ankomsten av datagenerert animasjon var det eneste stedet du fremdeles kunne finne stop motion i den sjeldne reklamefilmen eller kortfilmen.
Forfattere som Henry Selick, Tim Burton og Nick Park fortsetter å bære fakkelen, men frem til 2009 tok Laika Entertainment, et annet studio, stop motion til nye høyder med sine 3D stereoskopiske funksjoner, som begynte med deres tilpasning av Neil Gaimans Coraline . Deretter begynte de å omfavne teknologi og lage CG-stop motion hybrider for å bryte noen av mediets begrensninger med Paranorman og endelig, Boxtrolls . Selv om de ennå ikke har brutt kassabanken i stor stil, har hver av filmene deres tjent Oscar-nominasjoner for beste animerte film. Deres neste funksjon, Kubo og de to strengene , har potensial til å gjøre begge deler.
Jeg var heldig som ble invitert av Laika til å ta en omvisning i filmfabrikken deres i Portland, Oregon, og ta Blastrs lesere med bak kulissene i Kubo og de to strengene som vi hører fra artistene og spesialistene som bidro til å lage filmen, inkludert regissøren, Travis Knight.
(l-r.) Reisen begynner mens Little Hanzo, Kubo (uttrykt av Art Parkinson) og Monkey (uttrykt av Oscar-vinneren Charlize Theron) vandrer gjennom The Tundra i KUBO AND THE TO STRINGS.
FØRSTEINNTRYKK
Første stopp var på visningsrommet for å se 15 minutter av filmen, bestående av fire scener. Den første etablerte noen av de sentrale forholdene i hovedhistorien. Deretter var det et utstillingsvindu for hvordan Kubo bryter noen av konvensjonene som vanligvis sees i stop-motion-filmer, som å ta den av bordplaten og inn i bevegelige miljøer. Etter å ha sett et utvalg av Kubos evner i spill, ble jeg behandlet på en smakebit av den storslåtte actionscenen av Indiana Jones-typen som sikkert vil få seerne til å snakke i sommer.
Etter det jeg samlet var Kubo et spedbarn da han og moren overlevde et forlis. Selv om ulykken førte til at moren hans endret seg, klarer hun fortsatt å ta vare på Kubo alene til tross for utfordringer. Hun gir sin magi videre til Kubo, som har den spesielle evnen til å levendegjøre livløse ting og underholder med sin musikk den lokale landsbyen med forseggjorte historier ved å bokstavelig talt levendegjøre bunker med papir, som han er i stand til å gjøre om til origami og kirigami -kreasjoner som utfører historien hans. Etter å ha vekket en familievendetta, blir Kubo jaget av monstre og må gå på jakt etter å finne sin avdøde fars drakt med samurai -rustning.
Laika administrerende direktør, animatør og Kubo regissør Knight beskrev hva de håpet å gjøre for fem år siden da de bestemte seg for at Kubo skulle bli deres fjerde spillefilm.
'Vi ønsket (med Kubo ) for å fortelle noe som var stemningsfullt for de store, episke historiene jeg vokste opp med, sa Knight. ' Stjerne krigen , en David Lean -film, J.R.R. Tolkien, eller Lone Wolf and Cub var ting som hadde sveip og skala og emosjonell resonans under det hele, men som ville være noe interessant fortalt i dette mediet-vi ønsket å fortelle denne myten av Kurosawa-typen i miniatyr. Men det var bare på overflaten. '
Vi ønsket (med Kubo ) for å fortelle noe som var stemningsfullt for de store, episke historiene jeg vokste opp med. Ting som Stjerne krigen , en David Lean -film, J.R.R. Tolkien, eller Lone Wolf and Cub, ting som hadde feie, skala og emosjonell resonans under det hele, men som ville være noe interessant fortalt i dette mediet - å fortelle denne myten av Kurosawa -typen i miniatyr. - Travis Knight
yo kai se 2 synske spøkelser
'For meg er historien veldig personlig ... han er et barn, en historieforteller, han er virkelig en animator når du tenker på det. Hele hans verden dreier seg om moren hans, og han går på denne utforskningsreisen, denne klassiske Joseph Campbell -heltens reise, og det handler om det punktet i våre liv, når vi krysser barndomens Rubicon til voksen alder, og om tingene vi gevinst og tingene vi etterlater oss underveis. Som noen som opplevde det som barn og nå som far, kjenner du på forskjellige stadier kampene de går gjennom. Det er en mulighet til å fortelle denne voksen alder i denne utrolige omgivelsen som er en dypt personlig ting for oss alle. For meg handler det om en gutt, moren hans og hans provisoriske familie. '
Jeg var ekstremt imponert over det jeg så i forhåndsvisningen, og mens jeg har likt Coraline, Boxtrolls og Paranorman , hver av forskjellige årsaker, Kubo og de to strengene låser opp mange av mine dypere kjærligheter for Akira Kurosawa -filmer, historiefortellere og musikk som fungerer som en karakter. Dette er deres største film ennå i både omfang og hjerte. Kubo er en virkelig ambisiøs film for Laika Studios, og du kan virkelig kjenne den gjennom skjermen. Jeg kunne fortelle denne prøven at det kan være en perfekt storm for meg, men jeg tror de samme elementene vil trekke andre inn, og jeg fikk se løklagene skrelle tilbake.
BYGGESKRIFT OG STREKKENDE DOLLAR
'Vi er ikke Disney; Vi er et uavhengig animasjonshus, ikke et multinasjonalt mediekonglomerat, så vi må være forsiktige med hvordan vi bruker budsjettet, advarte Knight. 'Våre dollar er relativt magre, jeg tror at hele vårt budsjett for denne filmen dekker Disneys regning for håndverkstjenester. Det ser ikke slik ut, men en del av det er å være veldig smart om hvordan vi bruker ressursene våre. '
Vi designer egentlig ingenting før vi har det veldig bra med manuset. Det er mer en live-action-modell, egentlig. Ofte, hvis du ser på animasjon, finner massevis av filmer (historien deres) i tavlene. Du kan gjøre godt arbeid på den måten, men det er utrolig dyrt. Vi kan bare ikke gjøre det. Vi vil ha hver dollar opp på skjermen. Vi ønsker ingen bortkastet innsats. Så vi bruker mye av vår tidlige tid på å finne ut hvem disse karakterene er, historiens buer og nesten utelukkende vie vår energi er i manuset, som bare er et par mennesker som jobber med det til enhver tid. Du begynner å bruke kontanter når du begynner å legge til folk i prosjektet.
Så, litt etter litt, begynner du å legge til flere og flere artister i miksen når du har det bra med hvem disse karakterene er, hva denne verden er og hvordan manuset former seg. Deretter kan du hente inn designerne, som finner ut hvordan tegn ser ut, og illustratører som undersøker hvordan stedene ser ut. I utgangspunktet jobber de første par årene utelukkende med manuset. Du starter med en enkel idé, så begynner du å bygge den ut og får inn folk som kan bringe det til liv. Så vi hadde et par ekstraordinære manusforfattere, Marc Haimes og Chris Butler, som skrev og regisserte Paranorman , som avsluttet utformingen av manuset for Kubo .
Deretter tar du inn storyboardartistene dine, som er forfattere i sin egen fortjeneste, og skriver visuelt. Mange oppfinnelser kommer også i den prosessen. For hvert trinn blir noe nytt introdusert, og det er veldig spennende. Så selv om dette tar et halvt tiår å lage, føles det aldri kjedelig for oss. Du utforsker alltid et nytt stadium eller en fasett av denne filmen, og den utvikler seg alltid. Storyboardartistene gjør vår blåkopi av filmen og historierullene, som tar ett til halvannet år. Deretter tar du inn designerne og animatørene dine, og de tar med seg sine egne personlige erfaringer. Så det fortsetter å utvikle seg.
hvor lang er juleferiefilmen
Du må være disiplinert om hvordan du skal tilnærme deg det, for som jeg sa er budsjettet vårt relativt lite, så vi må sørge for at hver unse energi går opp på skjermen. Men ved å holde lagene våre relativt små - og videre Kubo animasjonsteamet vårt er 20-25 personer, som er en brøkdel av animatørene på en stor CG -funksjon - du gjør mer med mindre, men også fordi det er færre mennesker, det er også flere av seg selv i filmen, det er mer destillasjon av disse animatørers personlighet og ånd for hver involverte artist. Det gir disse filmene en renhet for dem, den er ikke spredt blant tusen mennesker som bare gjør biter. Det er et lite team som helter alt de har i disse historiene.
Kubo and the Two Strings -regissør/animatør Travis Knight på Sun Village -settet
VISUELLE EFFEKTER OG BRUK AV CG
Rett etter visningen diskuterte Visual Effects Supervisor Steve Emerson uskarphet mellom grensen mellom hvor stop motion slutter og CG -arbeidet begynner. Svaret er ikke nødvendigvis det ene eller det andre, men det er en filosofi rundt som spør: 'Hva vil gjøre det vakrere?'
En av måtene de maskerer noe av blandingen på, er ved å fortelle historien gjennom hovedpersonene, slik at publikum, selv i en folkemengdescene, fokuserer på de håndfulle karakterene, som er stop motion dukker i virkelige miljøer. Resten av en folkemengde - i dette tilfellet, i landsbyen der Kubo forteller historiene sine - er laget av datamaskinanimasjon. Sjansen er stor for at publikum aldri vil legge merke til det, fordi de praktiske dukkene forblir i fokus.
En av de første tingene jeg lærte på jobben var at hvis du gjør jobben din godt, er det ingen som vet at du har gjort noe, delte Emerson.
Emerson brøt deretter ned en annen scene som kan sees kort i trailerne: den havstormen som Kubos mor må forvitre i begynnelsen av filmen. Kubo inneholder de fleste miljøene Laika noensinne har prøvd, og VFX -teamet prøvde mange forskjellige måter å animere havet med stop motion, men det var ikke en måte å få vann til å bevege seg på en praktisk måte uten å ta betrakteren ut av øyeblikket. Til syvende og sist ble det opprettet et mekanisk rutenett med en svart søppelsekk pakket over toppen for å fange hvordan måneskinn reflekteres fra vannet, men bare for referanse. Rutenettet ble deretter flyttet av en rigg som flyttet båten, og deretter ble teksturen av vannet laget i CG, som hadde teksturer som ble opprettet ved å blande oppskårne papirstykker, japansk treblokkart og mønstre kartlagt på et CG -lag for vannet sving av havet.
MUSIKK
Selv om vi ikke fikk sett partituret som ble opprettet, ville jeg spørre Knight (som laget et rapalbum i 1993 under navnet 'Chilly Tee') om hvordan musikken i Kubo er en kritisk del av historien. Laika hentet tilbake den Oscar-vinnende komponisten Dario Marianelli ( Forsoning, Jane Eyre ), som de jobbet med Boxtrolls . Knight fortalte meg i detalj hvordan poengsummen vektlegger Kubos handlinger, og at det også er en stor del av magien hans. Fordi musikk er så avgjørende, måtte Marianellis arbeid komme tidligere i prosessen enn i den typiske funksjonen.
the twilight saga: breaking dawn - del 2
Det er slik han formidler det han føler, forklarte Knight. 'Som enhver artist er det som kommer ut i arbeidet deres i hovedsak det som roer rundt i dem. Noen ganger er det ting vi ikke nødvendigvis kan formulere på den klareste måten. Vår kunst uttrykker det og gir stemme til de tingene han føler. For Kubo, hans magi, er musikken hans drevet av følelsene hans. Hvis han føler raseri, glede eller sorg, kommer det ut i musikken. Så vi hadde mange ting vi trengte for å kommunisere veldig tydelig med musikken.
Det vanskelige med denne filmen er at musikken mange ganger må sees å bli spilt. Ofte er mange av tingene under poengsum; den kan spille og støtte fortellingen, men den er ikke nødvendigvis synkronisert med noe på skjermen. Men for Kubo spiller han faktisk mye av det. Partituret supplerer deretter det han spiller, men det må forresten være forankret i shamisen, som er et veldig utfordrende instrument for å få følelser ut av, forresten. Det er et enkelt folkeinstrument som ligner på en amerikansk banjo, og alle som har hørt en banjo vil fortelle deg at utfordringen er i tynnheten til instrumentet ... men det kan også være utrolig uttrykksfullt hvis det spilles riktig.
Knight fortalte meg at Marianelli ble kontaktet for halvannet år siden. Han fikk en kort behandlingstid for å komponere de to første stykkene sine fordi de trengte å synkronisere det på skjermen. Animatørene trengte også en skisse av den, slik at de nøyaktig kunne få ned timingen med fingeren, enten det er uptempo eller en bestemt rytme, ellers vil handlingen og lyden aldri stille opp.
Så hans aller første musikkstykke han skapte var også det mest kritiske musikkstykket, noe som er en utfordrende ting for en komponist som trenger å definere hva denne karakteren føler følelsesmessig med disse to sangene, og det kommer til å kruske gjennom hele film. Kubo er effektivt en versjon av Orpheus, noen som lager guddommelig musikk. Det er en høy orden for en komponist å lage (musikk for å illustrere) gudlignende musikalske krefter (fra en banjo). Det er et bevis på hva en utrolig komponist Dario er, fordi han klarte det.
Som filmskapere lærer vi noe når en ny artist kommer om bord, spesielt en kunstner i verdensklasse som Dario. Etter hvert som de får sin tolkning av materialet, kan du se scenen på en annen måte eller i en annen farge enn du hadde forventet. Det kan endre løpet av en sekvens eller hva en sekvens kan være. Du ser forskjellige muligheter i det. Jeg tror det er sant for ethvert stort kunstnerisk samarbeid, dere nærer dere alltid av hverandre, dere påvirker alltid hverandre og informerer hverandre, og det er absolutt sant med vårt samarbeid med Dario. Det var et annet aspekt ved å komme til et nytt trinn i prosessen med spenning, da det var en annen måte å fortelle historien på, sonisk.
DET ER EN WRAP
Det fullfører vårt besøk på Laika Studios! Dette var et intenst, fullpakket blikk i kulissene på det jeg tror vil bli en flott filmopplevelse. Før vi lukker døren på denne turen, må du titte gjennom galleriet vårt (nedenfor) og se videoen (over) for å få en visuell smak av turen og magien bak Kubo og de to strengene , som kommer på kino 19. august.
