gov-civil-vilareal.ptUkens utseende: Den elegante futuristiske minimalismen til Gattaca
>Velkommen tilbake til Look of the Week! Feirer det beste innen TV- og filmkunstnerisk fortreffelighet, fortid og nåtid på tvers av sci-fi, skrekk, fantasi og andre sjangerklassikere!
Hva skal folk ha på seg i fremtiden?
Det er en rekke ruter tilgjengelig for designere som lager kostymer for en tidsperiode som bare eksisterer i skjønnlitteratur. Enten det er Paco Rabanne-plastikk og kjedepost som gir Barbarella (Jane Fonda) oppstigning, det helt sorte skinnet Matrise look, eller høy midje bukser av Henne , hvert konsept gjenspeiler den større verden av den aktuelle filmen.
engel nummer 2121 betydning
Mote er syklisk, så stilen for fremtidige tiår vil sannsynligvis ligne klærne fra en tidligere periode. Det er tvilsomt at vi plutselig begynner å bruke romdrakter (med mindre noe virkelig katastrofalt skjer). Snarere enn å konstruere nye og der ute trender, er det fornuftig å hente inspirasjon fra fortiden når man designer et filmoppsett i en ikke altfor fjern fremtid.
Kreditt: Columbia Pictures
Utgitt i 1997, den flere Oscar-vinnende kostymedesigneren Colleen Atwood nærmet seg Gattaca ved å ta det 'reneste designet fra 30 -tallet og kombinere det med det som var samtidige på den tiden i kostymer.' Arkitektur fra midten av 1900-tallet informerer også det estetiske i Andrew Niccols nært fremtidige dystopiske samfunn, som har en klassestruktur basert på eugenikk og genetisk seleksjon. Foreldre bestemmer ikke bare faktorer som kjønn og øyenfarge, men de kan også utrydde sykdommer og arvelige tilstander. I hovedsak lager de den 'best' mulige versjonen av våren vår som ikke overlater noe til tilfeldighetene (annet enn skjebnefaktorer etter at de er født).
Hvis et barn blir unnfanget via ikke-genetiske seleksjonsmetoder, blir det referert til som en 'trosfødsel', og disse menneskene blir utsatt for diskriminering for å være 'ugyldige'. Ethan Hawke spiller Vincent Freeman, en trosfødsel som drømmer om å gå ut i verdensrommet, men hans lave sosiale status begrenser den type karriere han kan ha. Han kan få jobb på Gattaca, men bare rengjør anlegget og ikke i romprogrammet.
Kreditt: Columbia Pictures
Ved å ta på seg identiteten til den nå lammede Jerome (Jude Law), er han i stand til å infiltrere en verden som tidligere var utilgjengelig. Brillene hans erstattes av fargede kontakter - en 'gyldig' trenger aldri å bruke briller - og høyden øker via en smertefull, men nødvendig operasjon. Han ligner nok på Jerome (spesielt på bildet som allerede er i databasen, heldig det).
Kreditt: Columbia Pictures
Klær hjelper til med å selge den samfunnsmessige overlegenheten til de som jobber på Gattaca, der de skarptilpassede silhuettene ikke kommer ut av en nøytral fargepalett. Det mest ekstreme mønsteret du finner er en subtil nålestripe, men toner dempes. Ingenting er på sin plass, og for Vincent kan en øyevipper som faller fra ansiktet hans peke på hans virkelige identitet. En grundig daglig rutine er en nødvendighet, som sikrer at all løs hud og hår blir slettet og ødelagt før han noen gang forlater huset. Ingen husker vaktmesteren som har på seg briller og romper i kjeledressen, nå som drakten hans ligner alle andre 'gyldige' i bygningen.
bare dans, slik gjør vi
Kreditt: Columbia Pictures
De strukturerte draktene har følelsen av en veldig kul minimalistisk motekampanje, som gifter seg med sartoriske følelser fra 90 -tallet med fortiden. Hver fremtidssyn på skjermen påvirkes av perioden den ble laget, pluss at det er andre faktorer som spiller inn, inkludert den generelle kunstretningen og budsjettmessige begrensninger.
I et intervju , Diskuterte Atwood dette elementet og forklarte hvordan hun 'fant mange virkelig vakre 30 -talls herredresser, og jeg gjentar noen 80 -tallsdrakter med moderne stoff for å få det til å fungere.' I den samme samtalen omtaler Atwood det som 'urbane tidløshet', og denne sammenblandingen av tidsperioder gjør denne verden kjent, men med nok visuelle uklarheter til at den tar på seg denne futuristiske kvaliteten i andre verden.
Kreditt: Columbia Pictures
Den høyhalsede vesten Vincent bruker kontraster til den noe mindre stive klærne til den virkelige Jerome. Når de går ut for en festlig middag, ser det ut som settet med en noir fra 1940-tallet eller en thriller med europeisk sett. Et par år senere skulle Law spille hovedrollen Den talentfulle Mr. Ripley (der identiteten hans blir stjålet uten samtykke) og moteestetikken ikke er så langt fra den perioden. Jerome er også den eneste personen som har på seg noe som ligner en levende farge, i en dyp burgundervest (se ovenfor) når identitetsbryteren nesten blir avdekket av myndighetene. Det er også øyeblikket der Uma Thurmans Irene får vite at mannen hun kjenner som Jerome (og har ligget med) faktisk er en 'ugyldig' kalt Vincent.
Irene jobber sammen med Vincent på Gattaca, og til tross for at hun er en del av den genetiske eliten, har hun en hjertesykdom som hindrer henne i å gå ut i verdensrommet. Medisinen hennes oppbevares i en diskret kompakt som ligner en Art Deco snusboks - denne ufullkommenheten er Irene største skam. Hun vil aldri nå stjernene og planetene som Vincent drømmer om. Som med mennene som jobber på Gattaca, er Irene antrekk minimalistisk og strukturert. Den grå drakten mykes opp av silkeskjortekragen med delikate knappedetaljer mot de mer aggressive store knappene på drakten.
Kreditt: Columbia Pictures
En pianofremgang (med en 12-fingret pianist i hovedrollen) gir den romantiske rammen for Vincents første date med Irene. Hennes sorte stroppeløse kjole er elegant og minimalistisk, og trosser igjen en bestemt periode. Grønn belysning om natten er en av de eneste bruksområdene med dristige farger, noe som forbedrer den slanke futuristiske kvaliteten på den Oscar-nominerte kunstretningen. Biler er basert på 60-tallsmodeller med en elektrisk turbin lydeffekt for å minne publikum om at det er fremtiden, og de rene, men buede linjene i bygningene nikker til 1950-tallets arkitektur. Kvinner i metalliske sjal og frakker gir et snev av 40 -talls glam til den generelle estetikken, og detektivene ser rett ut av en fruktmasse.
Kreditt: Columbia Pictures
jente med dragen tatovering nakenhet
Irene slipper håret på den andre datoen, og skru opp den gamle Hollywood-dekadensen i en kjeftende sølvgrime-kjole i sølv. Det er perfekt for middag og dans, mindre for å løpe ned i en lunken smug for å unnslippe politiet.
I denne scenen ser Uma Thurman ut som en skuespillerinne som stakk ut av tiden som hun lett kunne spille inn Dobbel erstatning eller Denne pistolen til leie . Metallplagg symboliserer ofte et kitsch-syn på fremtiden, men denne sekvensen viser at sølv ikke bare er romskip eller antrekk med folietema. Den siste Galning skildret et forsterket retro-futuristisk landskap, mens Colleen Atwoods arbeid i Gattaca striper den tilbake.
Kreditt: Columbia Pictures
Når Vincent tar fatt på sin livslange drøm om å gå ut i verdensrommet, har tunnelen han går ned en Kubricksk stemning , men i denne fremtiden er det ikke nødvendig med plassdrakter. I stedet bruker Vincent den typen smarte kontorklare plagg han har brukt i flertallet av filmen. I denne versjonen av fremtiden kan du fly til verdensrommet i en vanlig skjorte og slips.
Kreditt: Columbia Pictures
Å bruke fortiden til å informere om hvordan fremtiden kan se ut, er en måte å skape en tidløs estetikk - eller, i tilfelle av Gattaca , uskarp design fra midten av århundret med minimalistisk signatur fra 90-tallet av designere inkludert Calvin Klein, Helmut Lang og Jil Sander. Som med de fleste dystopiske samfunn innen skjønnlitteratur, gjør det kjente bare denne visjonen mer skremmende. En fin ren drakt kan ikke skjule skrekkene i denne ekstreme versjonen av å spille Gud.
