Romvesener

Belinda Sallin om å fange livet og kunsten til HR Giger i dokumentaren hennes, Dark Star: H.R. Giger's World

2024

Det er en fascinerende historie Hans Ruedi Giger (1940-2014) forteller om barndommen i begynnelsen av Belinda Sallins dokumentar Dark Star: H.R. Gigers verden, der faren ga ham en menneskeskalle, gitt dem av Ciba-Geigy. Han beskrev hvordan det var skummelt for ham å holde døden i hendene som 6 -åring, men han dro den langs gaten med en snor for å bevise at han ikke var redd for døden. Dette ville bare være begynnelsen på hans fascinasjon for døden, sammen med fødsel og sex, som temaer i hans kunst, for å overvinne frykten han måtte ha for dem.

Giger var en belysning i punk- og popmusikkens verdener, og designet albumomslag og kunst for band som Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost og Emerson, Lake & Palmer. Selv om han regisserte filmer på 1960- og 1970-tallet, kjenner science fiction-verdenen ham best for sitt Oscar-vinnende designarbeid Romvesen. I tillegg designarbeidet hans på Arter og den berømte uproduserte Alejandro Jodorowski -tilpasningen av Sanddyne er blant hans mange store prestasjoner. Gigers innflytelse kan også sees i fetisj- og tatoveringskulturen. Hans kunstverk, som kan beskrives som marerittfylt og hjemsøkende, er også delikat, men trenger likevel inn i sjelen.

Han åpnet sitt labyrintiske hjem for Sallin flere ganger da han - og hans nærmeste - reflekterte over livet og karrieren. Dokumentaren er et fantastisk og ærlig blikk på en av vår tids beste billedkunstnere. Blastr snakket med Sallin om hennes fantastiske reise med Giger og hva dokumentaren hennes utforsker om den legendariske artisten i hans siste år.

Fra et middagsbord han designet, et hagedesign som bare kunne blitt født ut av hans sinn, hva tenkte du på da du først innså at han var helt nedsenket i sin egen kunst?

Dette var virkelig fascinerende. Jeg ville ikke ha en konvensjonell biografi. Det var min intensjon å vise verden hans ekstraordinære hus og hage. Han levde bokstavelig talt i kunsten sin, med alle konsekvenser. Du kan lese biografien hans i bøker eller Internett, men jeg ønsket å vise verden han lever i, men også være en ærlig skildring av Hans Ruedi Giger og hans arbeid.

Du lærer mye gjennom linsen din, men du lærer også mye om H.R. Giger gjennom å intervjue hans indre krets av assistenter, inkludert hans samarbeidspartnere, en ekskone og Sandra Beretta, Gigers grafiker, mangeårig livspartner og arkivar.

Jeg hadde timevis med samtaler og diskusjoner med alle menneskene rundt Giger. Du har samtaler før du filmer, du har forskningen din, jeg gjorde alt samtidig. Jeg tror dette er noe Hans satte stor pris på; han så at min forskning og kunnskap om arbeidet hans var dyp. Jeg snakket med mange mennesker, men til slutt var det min beslutning å bare inkludere de som er relatert til Hans 'verden som han (for tiden) bodde i. Derfor spilte jeg ikke inn noen som han jobbet med i 30 eller 40 år siden han ikke hadde noen relasjoner med dem lenger. Du kan se i filmen, Giger var ganske svak med helseproblemer og likte ikke å snakke mye. Men vi hadde mange diskusjoner og laget denne filmen med menneskene rundt ham.

beste krystaller for leos

Hvor mye tilgang fikk du til verden hans? Følte du at det var noe Giger holdt igjen eller holdt for seg selv?

Nei, jeg fikk ikke inntrykk av at han ville holde seg unna kameraet. Tvert imot, han var ganske tilgjengelig, han hadde mye tillit. Jeg hadde følelsen av at han var veldig åpen. Det var flott å jobbe der. Det var ganske uvanlig i hans alder med sine helseproblemer-Jeg synes det er litt provoserende, i et samfunn besatt av ungdom, skjønnhet og kondisjon - han er det motsatte. Det var han veldig klar over. Han visste fra begynnelsen av skytingen hva han visste nøyaktig hva som gjorde og ønsket å vise alt dette. Etter min mening, med sin deltakelse i filmen, gjorde han seg iøynefallende i den evige syklusen av fødsel, liv og død. Du ser det hele tiden i arbeidet hans. Hvis du vil, er hans opptreden i denne filmen hans siste forestilling.

Du lar kunsten hans puste på skjermen og snakke for seg selv, uten å gå for mye inn på detaljene om et verk eller prosjekt, enten det var albumkunst for rockeband eller filmproduksjon. Men delte han med deg tankene sine om å jobbe videre Romvesen , Arter , Sanddyne eller andre prosjekter?

Ja, vi snakket flere ganger om hans erfaringer, og det var veldig morsomt. Han hadde en god sans for humor. Han tok arbeidet sitt veldig alvorlig, men han var ganske selvironisk. Han tok seg ikke så alvorlig. Jeg følte mange ganger da vi snakket om Romvesener, for eksempel. Han var i Zürich, der huset hans lå, og han sa: 'Jeg ville snakke med 20th Century Fox i to eller tre timer, og jeg kunne ikke snakke engelsk, så jeg visste ikke akkurat hva de ville ha av meg, men vi kom veldig godt overens. '

Har han noen gang snakket om at Fox gikk til brønnen flere ganger og franchising Romvesen? Potensielt betydde det mer arbeid for ham, men fikk han noen gang inntrykk av at de tappet brønnen for mye, eller at det fortsatt var harme over mangelen på riktig kreditt i disse oppfølgerne?

Det er ingen hemmelighet at arbeidet med 20th Century Fox var vanskelig for ham. Han likte veldig godt å jobbe med Ridley Scott, de var venner til slutten. Til Prometheus, for eksempel møtte de hverandre og diskuterte hvilke nye design de kunne lage. På grunn av et slag kunne han dessverre ikke bære dem gjennom, men du kunne se inn Prometheus at han forsto Gigers kunst og design. Dette er ikke tilfelle med den andre Romvesen filmer. Jeg så ikke på kontraktene eller økonomien i avtalen. Det var ikke en del av filmen min, men basert på det Hans Ruedi fortalte meg, var det vanskelig å jobbe med studioet.

Hva vil diehard H.R. Giger -fans lære med filmen din?

Du kan møte Hans Ruedi Giger i hjemmet hans. Du har aldri sett det før. Du kan ikke lese det i en bok eller på Internett. Hjemmet hans er et kunstverk i seg selv. Jeg var veldig beæret og privilegert over å ha fått Giger til å ta meg inn i hjemmet sitt. Jeg tror det også gjenspeiler innsiden av ham; du ser denne dualiteten av mørket, og du vil oppdage det når du møter ham. Han er en hyggelig og vennlig og imøtekommende mann.

Gjorde filmomfanget alt du ville ha det til, eller endret H.R. Gigers bortgang det?

Ja. Jeg gjorde alt jeg ville gjøre. Vi tok til og med reklamefotografering for filmen fem dager før han døde. Jeg var ganske rolig, fordi jeg tenkte: 'Vi gjorde det', og jeg behøvde ikke bekymre meg lenger. Han kunne lene seg tilbake, roe seg i setet og vente til filmen er ferdig. Selvfølgelig var det sjokkerende og veldig, veldig trist [å høre om hans bortgang], fordi vi var midt i redigeringen. Det påvirket ikke filmen; Jeg gjorde det som jeg ville fra begynnelsen, men følelsesmessig endret det seg mye fordi det er mange scener som er dyrebare for meg. For eksempel ønsket vi å skyte museet hans i Chateau St. Germain i Gruyeres, Sveits. Den dagen følte han seg ikke så bra og ville ikke komme. Jeg sa til ham: 'Det var viktig at du kom for å se deg på ditt eget museum.' Til slutt kom han, og det endte med å bli hans siste besøk på hans eget museum.

Det er ikke så ofte vi er i stand til å fange tankene til en mann som er i stand til å reflektere over hele livet helt i slutten av sin levetid. Hva fikk du inntrykk av at han var mest stolt av i livet og karrieren?

Det er ikke en bestemt begivenhet eller maleri eller kunstverk som han vil si, dette er den og dette er ikke. Det er en konstant måte han gikk ned på. Så nei, det er ingenting jeg kunne fortelle deg som var det viktigste. Jeg tror dette er en kvalitet av H.R., han satte pris på alt arbeidet hans.

Aristoteles og Dante oppdager hemmelighetene

Gitt tiden du brukte på å lage denne filmen, må du ha fått en personlig forbindelse med H.R. Giger. Hva fikk du ut av denne opplevelsen?

Jeg ble så overrasket da jeg møtte ham for første gang, fordi han ikke var som jeg forventet. Hvis du for eksempel har noen fordommer, har du et bilde i hodet på at han er denne eller den. Da møter du noen som er helt motsatt. Han er i hjertet mitt nå, han var en så fin karakter, en så hyggelig person, og jeg satte stor pris på ham. Det som imponerte meg mest er at han fulgte drømmene sine, uavhengig av hva folk trodde eller sa. Det må ha vært ganske vanskelig på 60- eller 70 -tallet, men han holdt seg til sin egen vei. Dette er veldig inspirerende for meg.

Han gjorde det han ville gjøre. Han brukte alle verktøyene, mediumene han ønsket. Han laget filmer, albumomslag, tegneserier, videospill. Han hadde et stort spekter av alle verktøyene sine. Dessverre fikk han ikke den anerkjennelsen han fortjente, men til slutt var han en fornøyd person. Dette er enormt. Jeg synes det er flott når du på slutten av livet kan si: 'Jeg gjorde det jeg ville, jeg så det jeg ville se, og jeg er fornøyd.'

Er det noe annet du kan si andre kan få av denne filmen eller H.R. Gigers arbeid, spesielt de gjentatte temaene fødsel, liv, død og seksualitet?

Jeg var i Paris for noen dager siden på kunsthuset for samtidskunst, og blant annet konseptkunst, og det er noen vakre og meningsfulle ting. Men jeg ville se ting som artisten ikke vet hva de vil fortelle meg.

Med kunsten til H.R. Giger er det motsatt. Kunsten må fortelle deg mye hvis du er engasjert i bildene. Så det er interessant for meg at hans figurative bilder inspirerer til disse filosofiske behovene, for eksempel, hva er min frykt? Hva er ondt, og hvordan manifesterer det seg? Estetikken i arbeidet hans kan hjelpe [konfrontere disse spørsmålene]. Giger visualiserer frykt på måter at hvis vi engasjerer oss med dem, trenger vi ikke lenger å frykte dem, at vi kan godta dem. Dette er utrolig.

Dark Star: H.R. Gigers verden er fra Sveits, og språket er sveitsisk-tysk. Den distribueres av Icaraus Films og KimStim og er på begrenset utgivelse i over 30 byer i USA og Canada for et kort vindu på et kunsthus i nærheten av deg:

15. - 21. mai - New York, NY - Landmark Sunshine

15. - 21. mai - Los Angeles, CA - Landemerke NuArt

15. - 21. mai - San Francisco, CA - Landmark Opera Plaza

15. - 21. mai - Berkeley, CA - Landmark Shattuck

15. - 21. mai - Providence, RI - Taubane kino

22. - 28. mai - Long Beach, CA - Frida Cinema

22. - 28. mai - San Diego, CA - Landemerke Ken

22. - 28. mai - Dallas, TX - Texas Theatre

23. - 26. mai - Austin, TX - Alamo Drafthouse

23. - 28. mai - Houston, TX - Alamo Drafthouse