gov-civil-vilareal.ptComics Wire: Marvel tar Spider-Man Beyond, DCs Denny O'Neil-hyllest, barbariske debuter og mer!
>Velkommen til Tegneserier , SYFY WIREs ukentlige tegneseriekolonne som får pulsen på det som skjer i tegneserier akkurat nå. Vi har det du trenger å vite om enorme delefilter, virkelige problemer som industrien står overfor, kule første blikk, ukens hete nye tegneserier og alt i mellom.
For mer enn et tiår siden bestemte Marvel Comics at Spider-Man-verdenen trengte et nytt støt av energi i kjølvannet av den kontroversielle 'One More Day' -historien. Det var på tide å gå stort og samtidig finne en måte å komme tilbake til det grunnleggende i karakteren, og så fikk vi 'Brand New Day', et massivt initiativ som så Fantastisk Spider-Man publiser tre utgaver i måneden fra et massivt kreativt team som inkluderte et 'Spidey Brain Trust' -team av forfattere som gjeter hvert nummer og den generelle bue av Peter Parkers eventyr. Nå, som Nick Spencer -tiden Fantastisk Spider-Man nærmer seg slutten, Marvel er klar til å gjøre en versjon av det igjen, og teamet de har satt sammen er uten tvil enda mer spennende enn talentet fra 'Brand New Day' -tiden.
liste opp numerologiske engelnummer
Forrige uke, Marvel kunngjorde Spider-Man Beyond , en ny bue for nettspilleren som starter i Amazing Spider-Man #75 i høst som igjen vil se flaggskipboken publisere tre ganger i måneden, og vil forene en utrolig talentliste for å fortelle en dristig ny Spider-Man-historie. Denne gangen handler det imidlertid ikke om å tilbakestille Peter Parkers liv, men om å sette noen andre i drakten. Ben Reilly, Peters klon, er tilbake, og han tar Spidey-mantelen igjen i kjølvannet av noe så stort at selv den evig bestemte Peter Parker kanskje ikke kan håndtere det.
Hele poenget med å jobbe med Spider-Man er å prøve å legge nye løftbare vekter oppå ham-fysisk, metafysisk, emosjonelt, psykologisk-og se om han kan løfte dem, forklarte redaktør Nick Lowe i pressemeldingen. 'Men hva hvis vekten virkelig er for tung? Hva om noen med nøyaktig samme ferdigheter og formative år kunne gjøre det bedre? Ben Reilly er tilbake, og med tante May og onkel Bens leksjoner i bakhodet i HANS sinn også, er han her for å gå inn der Peter Parker mislyktes. Kan han oppnå ting den opprinnelige Spider-Man aldri kunne? Disse spørsmålene er det som solgte meg på denne historien. '
Kreditt: Marvel Comics
For å fortelle den historien har Lowe og Spider-Man-teamet samlet forfatterne Kelly Thompson ( Sort enke , Saladin Ahmed ( Miles Morales: Spider-Man ), Cody Ziglar (Disney+s Hun-Hulk ), Patrick Gleason (en av de viktigste artistene i Spencer -løpet som også laget promokunsten ovenfor), og Zeb Wells (en veteran fra 'Brand New Day' hjernetillit), og skaper en utrolig blanding av talent som er i stand til både humor og mørke, intimt karakterarbeid og enorm, universendrende ambisjon. Vi vet ennå ikke hvilke artister som er knyttet til serien, men Marvel vil avsløre dem i de kommende månedene, og du kan sannsynligvis forvente at de blir like spennende.
Spider-Man Beyond starter denne oktober etter en forhåndsvisning av hendelsen på Free Comic Book Day 14. august. Tiden vil vise hvor godt det hele fungerer, for et arrangement som dette krever enorm koordinering fra alle deler av produksjonsteamet, men jeg er begeistret for nyheter. Spider-Man's hektiske liv har alltid lutet seg til denne typen historiefortelling, dette nivået av all-star-ambisjoner, og skriveteamet Lowe og kompaniet har samlet seg for dette er virkelig neste nivå. Dette er fremtiden til Spider-Man, og det ser veldig lyst ut.
Hyllest til en DC Comics -legende
Kreditt: DC Comics
For et år siden denne måneden mistet tegneserieverdenen en titan da Dennis 'Denny' O'Neil, en av de viktigste forfatterne og redaktørene i historien til superhelter, gikk bort i en alder av 81. I månedene etter hans død, vi har sett noen av O'Neils siste superhelthistorier dukke opp, og vi har sett bevegelige hyllester fra jevnaldrende, fans og tegneseriekreatører som anser ham blant deres viktigste påvirkninger. Denne uken har vi imidlertid kanskje mottatt den mest gripende hyllesten av dem alle.
DC Comics har viet seks sider av det Green Arrow 80-årsjubileum superspektakulært ett skudd til en spesiell hyllesthistorie til ære for O'Neil, skrevet av sønnen Larry og tegnet av kunstneren Jorge Fornes. Men mens Oliver Queen var en av O'Neils signaturfigurer, er dette ikke en Green Arrow -historie. I stedet er det en stille sekvens av paneler som viser viktige øyeblikk i O'Neils liv, alle farget av en stadig tilstedeværende kraft: Fantasi.
Hvis du hentet Green Arrow 80 -årsjubileum utgave denne uken (og du burde; som jeg noterer nedenfor, det er veldig bra) vil du kunne lese historien ved slutten av boken. Hvis du ikke gjorde det, ville DC Comics sørge for at du kunne lese det uansett, og legge det ut gratis i sin helhet på nettstedet deres . Ta et par minutter, dra dit og hyl en legende. Å, og ta med et vev.
Flere nyheter: Lemire og Sorrentino re-team, Kylling djevelen , 45 år 2000 e.Kr. , og mer!
Kreditt: Image Comics
- Det Eisner-vinnende kreative teamet bak Gideon Falls , Jeff Lemire og Andrea Sorrentino, avsluttet først den serien med en finale like ambisiøs og minneverdig som den første utgaven, men de var ikke i ferd med å la et av de mest spennende samarbeidene i det siste tiåret ende der. Tidligere denne uken avslørte Lemire og Sorrentino sin neste Image Comics -tittel, Ur , en kombinasjon av sci-fi-eventyr og thriller fra den kalde krigen som forestiller seg hva som skjedde hvis det amerikanske romprogrammet sendte to aper ut i verdensrommet som en del av et testoppdrag i 1959, bare for å få dyrene tatt av en ukjent makt. I Ur , får vi se hva som skjer når disse apene kommer hjem, og hva det betyr for menneskehetens fremtid. Jeg er allerede solgt, og jeg er ivrig etter å lese hva som skjer neste gang den første utgaven faller i september. Du kan sjekke ut en forhåndsvisning av Ur #1 på Image -nettstedet nå.
- Neste år er det 45 år siden 2000 e.Kr. , en av de viktigste tegneserieenhetene de siste fem tiårene og en pipeline for noen av de største tegneserieskaperne i Storbritannias historie, og utgiveren Rebellion ønsker å feire med stil. I løpet av helgen kunngjorde forlaget et massivt initiativ med nye bøker for å feire fire og et halvt tiår med 2000 e.Kr. , inkludert den første noensinne 2000 e.Kr. Encyclopedia og samlinger som fremhever 2000 e.Kr. (nærmere bestemt Dommer Dredd ) verk av legender som Brian Bolland, John Wagner, Carlos Ezquerra og Al Ewing. For å få full oversikt over hva som kommer 2000 e.Kr. har 45 -årsdag, gå til nettstedet deres for flere detaljer.
- Forrige uke markerte 30-årsjubileet for X-Force #1, tegneserien som hver superheltfan på 90 -tallet måtte eie, og måtte ofte eie flere eksemplarer av. For å feire tre tiår siden den store utgaven, kunngjorde Marvel Comics fredag at den var legendarisk X-Force skaperen Rob Liefeld kommer tilbake for X-Force: Killshot , et nytt one-shot 'som tar leserne tilbake til den elskede 90-tallets storhetstid' for karakterene for en historie der Cable og kameratene hans må samle fem forskjellige lag fra hele X-Force-historien i et forsøk på å utslette Stryfe for godt. X-Force: Killshot faller i november, og du kan få flere detaljer over på Marvels nettsted.
- Den alltid underholdende AfterShock Comics er i gang igjen. Denne uken kunngjorde forlaget Kylling djevelen , en ny 'fastfood -thriller' om egen av en kjede med Hot Chicken -restauranter som oppdager litt for sent at partneren skylder massevis av penger til den russiske mobben. Dette setter selvfølgelig familien hans i hårkorset, så hva skal en fyr gjøre? Kle deg ut som en gigantisk kylling, kall deg selv 'Chicken Devil', og sett ut for hevn, det er det. Denne ville nye serien fra forfatteren Brian Buccellato og artisten Hayden Sherman kommer i oktober, og hvis kunsten er over AfterShocks nettsted er noen indikasjon, du kommer til å ønske det som om du vil ha stekt kylling.
- Og til slutt denne uken fortsetter de unge lesernes boom i tegneserier som Skybound Entertainment kunngjør Skybound Comet , et nytt avtrykk for titler i middelklasse og unge voksne som lanseres neste år med Clementine Book One , fokuserte en ny ung lesertittel De vandrende døde karakter av det samme, skrevet og tegnet av Tillie Walden. Bøker av skapere, inkludert Tri Vuong, Irma Kniivila, Mairghread Scott og Pablo Tunica, faller snart. Tittler for yngre lesere har drevet ganske mye tegneseriesalg en stund nå, og det er oppmuntrende å se flere og flere utgivere omfavne dette publikum etter hvert som bransjen fortsetter å utvikle seg.
Nye tegneserier: Barbarisk , Grønn pil 80 , USA i Captain America , og mer!
Kreditt: Vault Comics
Barbarisk #1: Så, her er saken om Barbarisk : Premisset er så godt at et kreativt team kunne ha søvngjort gjennom noen problemer og fremdeles gjort noe ganske underholdende med det. Det er bare en god idé, og jeg visste fra det øyeblikket jeg leste det første eksemplaret på boken som jeg ville ønske om. Men her er den andre tingen om Barbarisk : Det kreative teamet sover ikke. Forfatter Michael Moreci og kunstneren Nathan Gooden har i stedet finpusset håndverket sitt til en dødelig kant og lansert i denne boken med et triumferende krigsrop av humor, hjerte og blodtørstig ambisjon, og på grunn av det fikk vi en av årets beste første utgaver .
Som tittelen antyder, Barbarisk følger en barbar, men han orker ikke sine vanlige barbariske hijinks lenger. Nei, når vi møter ham, har Owen the Barbarian blitt forbannet av en gruppe hekser til bare å gjøre det riktige i enhver situasjon, uansett hva han måtte synes om det. For å hjelpe ham i denne jakten, har han en blodtørstig snakkende øks som lar ham vite hvem han kan og ikke kan brutalt drepe.
Forholdet mellom Owen og Ax, som blir mer og mer full, jo blodigere han blir, danner ryggraden i Morecis manus for å skape en kompis -komediedynamikk som føles uanstrengt og etablerer den underliggende mytologien i historien uten å tvinge for mye eksponering inn i fortellingen. Dette er historien om en nedtonet fyr, som bare er en brutal barbar med en snakkende øks, og fordi Moreci spiller det på den måten uten å prøve å imponere oss om det, fungerer det hele med en gang. Goodens kunst, ledet av de utmerkede designene til de to hovedpersonene, gjør resten. Som blod drypper gleden fra hvert panel. Dette er to skapere som har det kjempebra med et flott konsept mens de også jobber på toppen av spillet sitt, og det gjør det Barbarisk en debut du ikke kan gå glipp av.
Green Arrow 80-årsjubileum superspektakulært : Jeg har skrevet før om hvor gode DC Comics 80 -års jubileumstilbud er på å vise en karakters allsidighet, men de beste har ofte mer enn entusiastisk variasjon. Ja, historiene viser et bredt spekter av stiler, toner og undersjangere, men med riktig redaksjonell veiledning lager de også røde tråder, som illustrerer en rolle i DC -universet. Denne uken Green Arrow 80-årsjubileum superspektakulært kom fra DC Comics, og under ledelse av redaktørene Dave Wielgosz og Amedeo Turturro, klarer denne antologien å grave dypt til kjernen i det som gjør Oliver Queen til en så viktig del av DCs helstall. Enkelt sagt: Han er hjertet i Justice League, enten han raser mot ulikhet eller kjemper for livet til en enkelt person.
Som med så mange av disse antologiene, er Grønn pil 80 hopper gjennom karakterens hele historie, støttende rollebesetning og en rekke undersjangere for å gi oss alt fra en throwback-historie av Mariko Tamaki og Javier Rodriguez til en fantastisk Wildcat-team-up fra Tom Taylor og Nicola Scott til Ram V og Christopher Middens meditasjon på Green Arows liv og heroiske hensikt basert på et Longfellow -dikt. Gjennom det hele, enten vi snakker om en Justice League Watchtower -historie fra Stephanie Phillips og Chris Mooneyham eller en Oliver og Dinah kjærlighetshistorie fra Vita Ayala og Laura Braga, skinner karakterens hjerte gjennom. Oliver Queen har alltid vært en helt som har på seg følelsene så vel som drakten sin, og denne antologien er et utstillingsvindu ikke bare for hvor godt det fungerer, men hvor viktig det er for DC -universet. Og selvfølgelig, som jeg nevnte ovenfor, les til slutt for Larry O'Neil og Jorge Fornes 'vakre hyllest til en av skaperne som var mest ansvarlig for å gi Oliver Queen sitt hjerte, den store Denny O'Neil.
USA i Captain America #1: Så snart jeg hørte Christopher Cantwell tok på seg en Captain America -serie, visste jeg at jeg måtte se hva han ville gjøre med det, og USA i Captain America #1 sviktet meg ikke. Skrevet av Cantwell med kunst av Dale Eaglesham, følger hovedhistorien om debuten i fem nummer serien Steve Rogers og Sam Wilson mens de prøver å spore en mystisk tyv som har slått av med Cap's skjold. I stedet finner de en spontan underjordisk bevegelse av vanlige mennesker rundt om i Amerika som har tatt navnet 'Captain America' og hensikten, og brukt den til å hjelpe på noen måte de kan. Det som følger er både begynnelsen på en biltur og en utforskning av Captain America -ikonografien, måten Steve samhandler med den, og måten vi som Captain America -fans ser det på, på godt og vondt.
Å gå grensen mellom filosofisk utforskning av Cap som karakter og faktisk superhelthistorie er en vanskelig ting som mange forfattere har prøvd før, men få har utført den så flink som Cantwell gjør i det første nummeret. Hans evne til å dekonstruere selv om han spiller etter superheltreglene er ypperlig, det samme er Eagleshams kunst, som fremkaller arbeidet til tidligere Cap -artister som Tim Sale og John Cassaday både i karakterisering og utførelse av handling. Kast inn en fantastisk back-up-historie fra Josh Trujillo og Jan Bazaldua som utforsker bakgrunnshistorien til 'Captain America of the Railways', Aaron Fischer, og du har en ny bok du må lese for enhver Cap-fan.
Kane & Able : Jeg bruker mye tid i denne spalten på å snakke om store ideer og hvordan skapere klarer å trekke dem ut i det stadig allsidige mediet for tegneserier. Jeg elsker å tenke på historier og hvordan de fungerer, men noen ganger kommer du over en tegneserie som bare flummoxer deg når du tenker på prosessen bak den. Du leser det, du forstår opplevelsen du nettopp hadde, men alle forsøk på å forhøre hvordan det hele blir igjen blir igjen når du prøver å ta kjeven opp av gulvet.
nummer 1112
For meg var det sånn å lese Kane & Able , en sjangerhopping, formatbrytende, gonzo-pastiche av frukttradetradisjon og moderne dekonstruksjon fra skaperne Shaky Kane og Krent Able. Denne grafiske romanen er strukturert som en gammeldags tegneserie-diskett, komplett med ville falske annonser og overganger, og samler flere av duoens strimler, alt fra eventyrene til en vigilante med insekter og til historien om en profesjonell tegneserie hvis fantasi svever i nærvær av en magisk blyant gitt ham av en romvesen. Selv om de tydeligvis prøver å fremkalle et bestemt sted og tid med bildene, er det mest slående hvor lite Kane og Able kollektivt er opptatt av å prøve å kopiere de stilistiske tonene nøyaktig. Det er en nyhet til og med den mest klassiske riffingen, hjulpet sammen med en absolutt humoristisk sans, som får hele boken til å hoppe rett ut av siden. Jeg ble imponert over denne tegneserien. Det er en triumf av fantasi, vidd og sjangerdømmende ambisjoner, og hvis du vil at hjernen din skal smeltes i skallen din, tar du den opp.
Parasomni #1: Jeg dusjer mye ros om de første problemene som er i stand til å fortelle en sammenhengende historie, samtidig som jeg legger massevis av tomteinformasjon, men det er en annen type første utgave jeg elsker, og det er det første nummeret som kan trekke deg inn med mystikk, atmosfære og en følelse av tillit som lar leserne vite at skaperne tar deg et sted, selv om du ikke kan se hele kartet ennå. Cullen Bunn er den typen tegneserieforfatter med tillit til å trekke det av, spesielt når det er parret med en artist av kaliberet Andrea Mutti. Resultatet er Parasomni , en overbevisende ny serie som har forpliktet seg fra den første siden til sakte å bygge sin egen merkelige, mørke historie.
Skjærer ofte mellom det som ser ut i dag og et fantasielandskap fra en periode, Parasomni Det første nummeret begynner å legge historien om en mann som prøver å navigere i et mareritt både i virkeligheten og i drømmenes verden, noe som ble mer utfordrende av de mørke kreftene som ser ut til å være imot ham i hver sving. Buns manus forteller oss bare så mye som mulig om omstendighetene i denne verden, men det er klart fra begynnelsen at det er en struktur på plass for noe større, og akkurat som han gjorde med mysterier som Den tomme mannen Bunn's smartness trekker oss inn. Muttis kunst er det perfekte komplementet til denne typen skriving, som veier mørk magi gjennom drømmer og virkelighet og fullfører magien. Parasomni #1 er en hjemsøkende første utgave, og føles som starten på noe gripende fra to av skrekk -tegneserieres lyseste sinn.
Og det er det for Comics Wire denne uken. Til neste gang, husk hva John Custer fortalte sønnen Jesse på sidene til Predikant :
'Du må være en av de gode gutta, sønn:' Fordi det er altfor mange av de dårlige. '
