Comics Wire: Marvels nye Black Panther -tid avslørt; Aquaman fyller 80 år; Wonder Girl lanseringer og mer

Hvilken Film Å Se?
 
>

Velkommen til Tegneserier , SYFY WIREs ukentlige tegneseriekolonne som får pulsen på det som skjer i tegneserier akkurat nå. Vi har det du trenger å vite om enorme delefilter, virkelige problemer som industrien står overfor, kule første blikk, ukens hete nye tegneserier og alt i mellom.



Neste uke avsluttes en av de mest berømte superheltløpene i det siste minnet når skribent Ta-Nehisi Coates dropper den avsluttende utgaven av sin tid på Marvel's Svart panter . Det er slutten på en epoke for historiefortelling i Wakandan, men det gir også muligheten til å starte noe nytt. Tirsdag avslørte Marvel hva det nye vil være, og det er klart at de ikke roter rundt når det gjelder å knytte høykalibert talent til det som har blitt en kjernetittel på forlaget.

New York Times avslørt via en eksklusivt intervju denne uken den forfatteren John Ridley, Oscar-vinneren bak 12 år som slave som nylig har brukt ganske mye tid på DC Comics med Den neste Batman og DC -universets annen historie , vil ta spranget til Marvel som forfatter av en ny pågående Svart panter serier som tegnes av den stigende stjernen Juann Cabal ( Galaksens voktere ). Serien vil spinne direkte ut av konsekvensene av Coates tid på boken, og bære en spionasje-tung følelse, mens T'Challa setter seg for å redde en Wakandan-agent som bærer på hemmeligheter som kan forandre alt.







'Det er en hybrid spionasje-superhelt-thriller, men i kjernen er det en kjærlighetshistorie,' fortalte Ridley New York Times . 'Og jeg mener ikke bare romantisk kjærlighet, selv om det også er noe av det. Det er kjærlighet mellom venner.

'Vi kommer ut av en sommer hvor vi så svarte mennesker kjempe for våre rettigheter, stå opp og kjempe på måter som vi ikke har måttet gjøre på flere år,' la Ridley til. 'Og det var veldig viktig for meg etter året vi hadde hvor vi kan ha disse samtalene med svarte mennesker, og vi kan bruke ord som kjærlighet og omsorg og håp og anger og alle disse virkelig grunnleggende følelsene som alle har.'

Svart panter #1 kommer i august med et vakkert omslag fra Alex Ross.

Black Panther 1 cover 2021

Marvel tegneserier





Men det er ikke det eneste store nye publiseringsarrangementet Marvel kunngjorde den siste uken. Forlaget avslørte også forrige uke at denne sommeren vil lansere sin egen antologi -feiring av asiatiske karakterer og skapere med den neste delen i Marvel's Voices linje, Marvel's Voices: Identity .

Å samle talent fra Gene Luen Yang til Greg Pak til Marcus To til Lynne Yoshii, lover det store et-skuddet å levere historier med hovedrollene fra Jimmy Woo til Shang-Chi, Kamala Khan til Jubilee. Marvel's Voices: Identity kommer 11. august, så hold utkikk etter flere overraskelser som kommer fra den utgaven de neste ukene.


Aquaman fyller 80 år

Cover for Aquaman 80 -årsjubileum

Kreditt: DC Comics

Jeg har sagt det lenge nå, men det er verdt å si igjen: DC Comics har virkelig fått karakterfeiringer ned med sine 80 -årsjubileum på dette tidspunktet. Disse antologiene kan virkelig bare være en tørr resitasjon av karakterens historie, og i stedet takket være solid redaksjonell veiledning forvandles de ofte til utstillingsvinduer for mangfoldet av historiefortelling og talent du kan bruke på en bestemt karakter hvis du bare bruker litt fantasi. Jeg har likt alle jeg har plukket opp, og denne uken kunngjorde forlaget at det endelig er Aquamans tur.

I august slipper DC en 100-siders 'Super Spectacular' -utgave viet til å feire åtte tiår med sin legendariske King of Atlantis, Arthur Curry, og selv om hele innholdet ikke er avslørt ennå, er talentet allerede fantastisk. Forfattere for antologien inkluderer Dan Jurgens, Geoff Johns, Brandon Thomas, Chuck Brown, Stephanie Phillips, Michael Moreci, Marguerite Bennett, Dan Watters, Jeff Parker, Becky Cloonan og Francis Manapul, mens Steve Epting, Paul Pelletier, Valentine de Landro, Hendry Prasetya, Pop Mhan, Trungles, Miguel Mendonça, Evan 'Doc' Shaner og flere vil bidra med kunst.

Men selv utover historiene i utgaven, er Aquaman 80 -årsjubileum vil gjøre noe bemerkelsesverdig i form av en serie med tiårige variantomslag fra forskjellige all-star-artister, inkludert Jose Luis Garcia-Lopez på 1970-tallet, Walt Simonson på 1960-tallet, og den legendariske og undervurderte Ramona Fradon får anerkjennelsen hun fortjener med 1950 -tallets variant.

Aquaman 80-årsjubileum 100-siders superspektakulært kommer 31. august.


Flere nyheter: Heroes Union , Killer Queens , Kang Erobreren , og mer!

The Heroes Union promo art

Kreditt: Binge Books

- I Comics Legends Reunited news, kunngjorde et nytt tegneseriefirma som kalte seg Binge Books- grunnlagt av TV-forfatteren Darin Henry og oppkalt etter sin innsats for å lage `` binge-able '' store størrelser på tegneserier- kunngjorde denne uken at det i august vil slipp en tegneserie på 68 sider Heroes Union . Det kreative teamet bak dette prosjektet? Forfatter Roger Stern og artistene Ron Frenz og Sal Buscema. Det er klassiske navn bak klassiske historier, og Heroes Union håper å fremkalle den følelsen, og forteller historien om en 'ny generasjon' helter samtidig som den legger til bjeller og fløyter som tegneserien Code Authority Authority og individuell nummerering for samlbarhet. Det er et spennende prosjekt, og jeg kommer definitivt til å holde et øye med det. For mer informasjon, sjekk ut Binge Books nettsted .

- Vi er tilbake i en runde med oppfordringer til sommeren akkurat nå, noe som betyr at spennende nye serier begynner å dukke opp på forskjellige forlag. Denne uken inkluderer The Me You Love in the Dark , en ny skrekk/romantikk fra Midtvesten kreativt team av Skottie Young og Jorge Corona som følger en kunstner som trekker seg tilbake til et skummelt gammelt hus for å finne inspirasjon og ender med å finne mer enn hun hadde regnet med. Jeg var inne i minst ett nummer i det øyeblikket jeg hørte om det, og hvis du vil vite mer, CBR har det spennende eksklusive .

- Og hei, når vi snakker om nye seriemeldinger som umiddelbart fascinerte meg, har Dark Horse Comics også en av dem. Forlaget erte bare Killer Queens , et 'queer sci-fi-epos' som har et tilbakeblikk fra 1950-tallet med et moderne preg fra det kreative teamet til forfatteren M. M. Booher, artisten Claudia Balboni, fargelisten Harry Saxon og bokstaven Lucas Gattoni. Historien om to reformerte leiemordere på flukt over galaksen fra sin tidligere sjef, som tilfeldigvis er en ape med jetpack, denne serien fikk meg i det øyeblikket jeg fikk et glimt av et omslag. For å lære mer, sjekk ut io9s eksklusive avsløring , og se etter Killer Queens #1 i august.

- Du husker kanskje at AfterShock Comics tidligere i år kunngjorde sitt kommende avtrykk for unge voksne, Seismic Press, og avslørte at den første tittelen fra avtrykket ville være den originale grafiske romanen Rainbow Bridge. Skrevet av Steve Orlando og Steve Foxe og tegnet av Valentina Brancati, er det historien om en gutt som oppdager en mystisk gateway etter livet mens han sørger over sin nylig avdøde hund. Vel, nå har vi et første blikk på Brancatis fantastiske kunst, og det har bare gjort meg mer spent på det som ser ut som en blanding av fantasi og voksen alder med spennende skrekkblomstrer. Sjekk forhåndsvisningen på AfterShocks nettsted , og gjør deg klar for Rainbow Bridge å droppe 4. august.

- Tidligere denne uken her på SYFY WIRE, avslørte vi et første blikk på Vintervakt , en ny miniserie som skal tiltrekke leserne etter lanseringen av Black Widow på kino senere i år. Det viser seg at Red Guardian og White Widow ikke er de eneste kommende MCU -karakterene som får tegneserie -kjærlighet i år. Marvel kunngjorde i forrige uke at forfatterne Collin Kelly og Jackson Lanzing og artisten Carlos Magno vil lansere en Kang Erobreren serien i august, denne første solo-serien noensinne for karakteren, som vil ha et tidshoppende blikk på opprinnelsen hans. Det er også perfekt timing, siden filmgjengerne skal møte Kang snart Ant-Man and the Wasp: Quantumania . For mer informasjon, gå til Marvels nettsted .


Tegneserier denne uken: Wonder Girl , Rødt rom , Hjem , og mer!

Wonder Girl 1 cover

DC Comics

Wonder Girl #1: De første utgavene, spesielt de første utgavene med relativt nye karakterer, satte ofte ut med det formål å forklare leseren 'Denne karakteren er viktig, og her er hvorfor.' De oppnår dette målet på forskjellige måter, men sjelden har jeg lest et første nummer som gjør det så magisk og sømløst som Wonder Girl #1, den første utgaven i en ny pågående serie fra multi-bindestrekskraftverket Joelle Jones.

Vi har møtt Yara Flor før takket være hendelsene i Fremtidig stat og Uendelig grense , men når hun kommer til disse sidene er hun egentlig ikke Wonder Girl ennå. Hun er en ung kvinne som er ivrig etter å lære om fortiden hennes, familiens røtter i Brasil, og hvilken vekt hun har på å reise fra hjemlandet som spedbarn i sitt nåværende liv. I likhet med Yara selv har Jones ikke hastverk med å gjøre et poeng større enn det på de tidlige sidene i denne utgaven. Hun utforsker plassen til denne nye stemmen i DC -universet, og lar nysgjerrigheten og hjertet skinne gjennom med kunst som fremkaller både det beste verket til George Perez og de mest gledelige blomstringene i Jones 'tidligere arbeid på bøker som Catwoman .

Gjennom flotte paneler som kaskader nedover siden som fosser, gjengir Jones Yara som en som beveger seg og reagerer på verden rundt henne som ingen andre, selv når garderoben hennes er langt unna Amazonas rustning. Hun skiller seg ut selv på en side full av andre Joelle Jones -figurer, som noen med en ekstra lysstråle på dem, og det gir en nåde og en dybde til disse sidene som virkelig treffer midt i problemets konklusjon. Kast inn den vakkert orkestrerte bredere verdensbyggingen, og du har starten på en må-lese ny serie som har potensial til å bli en av de beste bøkene i DCs nåværende utvalg.

Fantastic Four: Life Story #1: Det er en spesiell fortellende dans som en tegneserie i Livs historie mugg må mestre, en som faller et sted mellom originalitet og omformulering, kontinuitet og kreativitet. Som Spider-Man: Livshistorie bevist, det er god plass til å ta seg friheter, men det er også visse ankerhendelser og tonale resonanser som definerer visse epoker av Marvel Comics, og seriens suksess hviler på å få de riktige uansett hvor godt du trekker av de nye ideene.

sunn fornuft mediekveld på museet

Ikke overraskende takket være hans historie med tegneserier, finner forfatteren Mark Russell den balansen med Fantastic Four: Life Story , som han lanserte denne uken med artisten Sean Izaakse som steg opp for å bringe denne nye versjonen av Marvels første familie på 1960 -tallet til live. Fordi det er 60 -tallet, forventer du sannsynligvis mange ting om Space Race, Reed Richards romfartsprosjekt og det resulterende transformative nedfallet, og du får det, men kanskje ikke slik du forventer.

Gjennom en kombinasjon av hyllest, forsiktig planlegging og en grundig tematisk forståelse av hvem FF er og hva de gjør, lykkes Russell med å lage en vakker, delikat gjengitt ny forestilling av opprinnelseshistorien. Izaakse kunst, som både kanaliserer ånden til Jack Kirby og fremkaller en viss grundig moderne funksjonshemming, understreker ytterligere denne følelsen av delikat gjenoppfinnelse. Det er mye kjærlighet på disse sidene, men mye ambisjoner også, og det gjør Fantastic Four: Life Story #1 en dypt givende lesning.

Hjem #2: Den første utgaven av den nye Image Comics -serien Hjem fra forfatteren Julio Anta og kunstneren Anna Wieszczyk var en nydelig, følelsesmessig ødeleggende innvandrerhistorie med en konklusjon som satte den på veien til superheltmagi. Nå som nummer 2 er her, har superheltmagien kommet for fullt, men det som presser denne gode serien til et stort territorium er ikke utviklingen av superhelthistorien, men måten den aldri mister hjertet på syne.

Serien følger Juan, en ung gutt fra Guatemala som flykter til USA med sin mor, bare for å bli skilt fra henne ved grensen. Ved nummer 2 prøver Juan å komme seg alene, og søker etter allierte, samtidig som han prøver å forstå den merkelige evnen han nettopp har begynt å utvikle.

Selv om historien er en enkel, dypt forankret i Juan egen erfaring, er det lag på lag som jobber i Home's historiefortelling. Antas manus fletter sammen fortid og nåtid, magi og dagligdags, frykt og tro for å fortelle en historie som er forankret i familie, håp og besluttsomhet, mens Wieszczyk mesterlig illustrerer truslene fra Juan verden og løftet om noe bedre samtidig. Det er en sterkt påvirkende tegneserie, en som klarer å dykke hodestort i superheltene som innvandrermetafor uten noen gang å miste kjernen i menneskeheten i historien. Juan ånd skinner gjennom hver side på en enormt bevegelig måte, og det er det viktige hjertet som skaper det Hjem en må-lese tegneserie akkurat nå.

Rødt rom #1: Noen tegneserier når gjennom sidene og griper deg. Andre når gjennom siden, tar tak i setet du sitter i, og rister på det til du er grundig og spennende skranglet over det du nettopp har lest. Rødt rom , den nye splatterpunk -tegneserien fra forfatter og artist Ed Piskor, er definitivt i den siste kategorien, og tro meg når jeg forteller deg at det er et kompliment.

De røde rommene i tittelen er Piskors utforskning av menneskehetens appetitt på vold og fordervelse, en mørk nettlegende som truer stort i livet til praktisk talt alle karakterene vi møter på sidene i denne overdimensjonerte første utgaven. Enten vi snakker om miljøvernerne som snubler i kjølvannet av dem, den nylige enkemannen som finner seg tiltrukket av dem, eller de mystiske kuratorene som lager de fordervede personasene som satte opp liveshow for mennesker med usmakelig appetitt og nok bitcoin til å få adgang, alle er en del av denne lunken online underlivet, enten de vil være det eller ikke.

Piskors kunst, full av overdrevne ansikter og kropper og over-the-top, splattercore-vold, selger følelsen av uforstyrret tilkobling i en virkelig nerve-vridende grad, mens hans forfatterskap overlapper gore med mørkt komiske elementer og til og med noen få dypt menneskelige øyeblikk av rå følelser. Det hele legger opp til å lage Rødt rom en visceral opplevelse, noe du nesten ikke kan tro at du leser det ettersom det utspiller seg foran deg, og en ekstremt effektiv tur for fans av frykt der ute.

Jonna og de umulige monstrene #3: Chris Samnee er en av de artistene som kan gjøre omtrent alt, enten vi snakker om ekteskapelig episk, intime superheltdramaer, eller i tilfelle av Jonna og de umulige monstrene , et rikt gjengitt fantasiutstillingsvindu som lar fantasien løpe helt vilt som bakgrunn for en historie om søsterskap, tap og håp.

Skrevet av Chris og Laura Samnee med kunst av Chris Samnee og farger av Matt Wilson, Jonna bruker mye av de tidlige problemene sine på å behandle tittelfiguren som mer myte enn person, et vilt barn som våget å direkte utfordre de enorme monstrene som nå vandrer rundt i landskapet i hennes verden og ikke har blitt sett siden. Det har imidlertid ikke stoppet Jonnas søster Rainbow fra å lete etter henne, og etterhvert som søket til Rainbow blir dypere, handler historien om mer enn jakten på én person. Det vokser inn i oppdagelsen av en hel verden av overlevende, som hver omhandler det fremmede landskapet som en gang var kjent på sin egen måte.

Jonna Det overordnede konseptet betyr at Samnee bare kan bli så villsittende og oppfinnsom som han vil når det gjelder å legge ut monstre som kolliderer langs horisontene til Rainbow og Jonnas verden, og han har det helt klart kjempegøy. Dette er en tegneserie som er full av glede, noe som ekko selv i de mørkere øyeblikkene i Samnees 'manus, som tegner følelsen av fortvilelse og tap med lommer av dypt håp, humor og fantasi. Jonna og de umulige monstrene er en herlig, fantastisk fantasifull tegneserie for lesere i omtrent alle aldre, og fortjener å være i så mange hender som mulig akkurat nå.

Og det er det for Comics Wire denne uken. Til neste gang, husk hva John Custer fortalte sønnen Jesse på sidene til Predikant :

'Du må være en av de gode gutta, sønn:' Fordi det er altfor mange av de dårlige. '