gov-civil-vilareal.ptFirsts: Mickey Mouse ble den første animerte filmstjernen for 90 år siden
>Lenge før renessansen som gjorde Disney -filmer til husholdningsbehov for alle som var tangentielt knyttet til barn i tiåret fra 1989 til 1999, var det en animert stjerne som bygde The Walt Disney Company fra grunnen av. En mus, for å være nøyaktig.
Eller egentlig et kanins andre utkast. Mikke Muses opprinnelse er skråmodig, staselig, bråkete og revolusjonerende for hvordan de presset animasjonen fremover, selv om han begynte som Walt Disneys andreplass. I følge animasjonshistoriekspert Dr. Dan Bashara er Mickey litt av en ulykke; først skapte Walt Oswald the Lucky Rabbit, men mistet juridiske rettigheter til karakteren under en kontraktskonflikt, så Mickey var Oswalds erstatter. (Seriøst, se på de to ved siden av hverandre; de er praktisk talt umulige å skille bortsett fra formen på ørene.) Selv i deres moderne gjentakelser er det vanskelig å se:
Den nevnte kontraktstriden om Oswald gjaldt Disneys kontrakt med Universal Studios, hvor han gjorde forretninger etter at hans lille studio - fokusert på tegneserier med animerte shorts med dyr (som mus) - gikk under. Disneys to studioer (Laugh-O-Gram Studio og Disney Brothers Studio) var fødestedet til det som skulle bli Mikke Mus. Ambisjonen som fulgte ville føre til enten total fiasko eller fullstendig overtakelse gjennom en tegnefilm.
Selv om det er hørselsord om navngivningen av Mickey (født Mortimer) og Disneys spesielle inspirasjon til tamme mus som kravler på skrivebordet, forlot Universal sitt eierskap av Oswald etter at de falt fra Disney i behov av en karakter. Mickey var det reaksjonære resultatet av Disneys nye studio (og hans lojale animatør Ub Iwerks) som skjøt tilbake.
Musen dukket opp i en hjemsøkt hus og til og med (noen sier) Empire slår tilbake , men først og fremst var han en stjerne i seg selv takket være en trio med kortfilmer: Plane Crazy , Gallopin 'Gaucho , og-filmklassen stift hvis hip-svaiende mus kommer nærmest dagens moderne ikon- Dampbåt Willie . Plane Crazy ble inspirert av Charles Lindberghs aviating heartthrob og har rikelig med luftakrobatikk, mens Gallopin 'Gaucho var en parodi på Douglas Fairbanks ' Gaucho og involverer en cowpoke krangling om følelsene til en salsa-dansende lass.
Selv om dette ikke var det Mickey trengte å være for Disneys suksess, hadde de fortsatt sine hint om fremtidig animasjonsinnovasjon. Disney og Iwerks eksperimenterte med perspektiv og parallaks og alt det som til slutt gjør Disneys tegneserier toppmoderne når det gjelder visuell realisme i løpet av 1930-årene, sa Bashara. Tegn i forgrunnen beveget seg raskere enn de i bakgrunnen når de beveget seg horisontalt, noe som ga en illusjon av realistisk dybde, mens Disneys tegneserier også brukte flere fokuspunkter langs forskjellige fly i en enkelt ramme - dette var sofistikerte animasjoner, selv om de to første shorts ville ikke skyte Mickey til søkelyset.
Alle tre ble produsert og test-screenet i 1928, hvor de to første ikke klarte å finne distribusjon til et offentlig publikum, noe som gjorde Dampbåt Willie de facto -premieren på Mickey for et bredt publikum 18. november 1928. Den kom som en parodi på en av stille komedies største stjerners nyeste filmer, Buster Keatons Steamboat Bill, Jr. , og lanserte et imperium. Hvordan det oppnådde dette er en blanding av ikonografisk kunnskap, moralsk stivhet og flaks som trengs for å være i riktig skjæringspunkt mellom to teknologiers utvikling.
Dette var en tid da lydfilmer feide nasjonen. Derfor Dampbåt Willie ble rushed ut av porten (de to tidligere ble utstyrt med lyd senere) til tross for at det var Mickeys tredje korte: Den hadde synkronisert lyd. Walt Disney hadde blitt rammet av en visning av Jazzsangeren , den første live-action-talkien, og hoppet for å bringe synkronisert lyd til tegneseriene sine-noe Fleischer-brødrene (Betty Boop, Popeye) hadde eksperimentert med de siste to årene i sine sang-sentriske shorts.
Mickeys tegneserier var ikke nødvendigvis fokusert på sangene, men på å fortelle en novelle med lydeffektbelastet slapstick. Det som er morsomt i disse tidlige Mickey -shortsene, er ikke så mye Mickey selv, men de uvanlige måtene dyrelivet smelter sammen med den musikalske strukturen til tegneserien, sier Bashara. Mickey blir vist å skru seg rundt med alle slags husdyr, men deres forvandling til musikkinstrumenter får Mickey til å virke som en sjarmerende tryllekunstner fremfor en skurk.
krystaller for å manifestere penger
I kontrast er Mickey en røykende, drikker banditt Gallopin 'Gaucho og et kryp som ikke vil ta nei for et svar når det gjelder Minnie in Plane Crazy . Hans (ganske ofte avskrekkende) roguishness var lettere å svelge når det manifesterte seg i utenlandske, umulige musikalske påfunn (som å strekke en andes nakke inn i en merkelig sekkepipe/trombone-amalgam). Disney fant vennlighet til barna i musen som drev autoritet, og brakte sunnhet og karakterisering til lydtoner som var frem til det tidspunktet mer fokusert på fenomenet lyd.
Dette er noe Disney var flink til, sier Bashara: Dette er et annet eksempel på Disneys slående evne til å fange nytt territorium, selv om han faktisk ikke kom dit først. Å bringe en perfekt salgbar karakter i spissen for animasjon sammen med banebrytende teknologi var en vinnende blanding. Mikke Mus og lyd kom sammen, og det er kombinasjonen som pakket et så kraftig slag, bemerker Bashara.
Disney så aldri tilbake og bremset aldri. Til tross for Mickeys nåværende baksete i selskapets animerte verk, var figuren alltid først og fremst en stjerne.
