gov-civil-vilareal.ptHer er versjonen av James Camerons 'Aliens' som du aldri har sett
>Det som begynte som et av de mer skuffende møtene i James Camerons karriere førte til at han gjorde Romvesener , en av de største sci-fi-blockbusterne som noen gang er utgitt-selv om det etter det innledende, historisk møtet, Romvesener sprakk ikke fullstendig fra brystet. Det ville ta litt tid før denne action-skrekkklassikeren fant sitt familiedramahjerte.
liste over grabovoi-koder
I 1983 møtte Cameron Romvesen produsentene Walter Hill og avdøde David Giler for å snakke om et annet prosjekt som ikke var relatert til sci-fi-skrekkklassikeren. De hadde lest Camerons Terminatoren manus og ønsket å finne noe å jobbe med sammen, men som Cameron husket på Romvesener Blu-ray-kommentarer, tonehøyden hans gikk ikke veldig bra. Cameron kunne se på produsentens ansiktsuttrykk at de ikke likte noen av ideene mine.
Imidlertid piggnet Cameron opp umiddelbart da Hill og Giler kastet av seg selv. Før Cameron forlot møtet, sprang Giler opp med en kommentar som for alltid ville endre regissørens karriere og påvirke Hollywoods historie: Vel, vi har denne andre tingen ... Alien II .
Etter tre lange dager og åtte gryter kaffe slo Cameron ut en 50-siders behandling for det som skulle bli Romvesener , den første action-skrekkhybriden i sitt slag, som ble utgitt for 35 år siden denne uken 18. juli 1986. I mer enn tre tiår, Romvesener har regjert som en av de beste oppfølgerne noensinne, takket være mye for måten Cameron pakker den spennende og skremmende berg -og -dal -bane rundt et overraskende hjertelig og rørende familiedrama sentrert om Ellen Ripley (Sigourney Weaver), en foreldreløs jente, Newt ( Carrie Henn), og en grizzled space marine, Hicks (Michael Biehn). Dynamikken mellom den traumatiserte Ripley og Newt danner filmens bankende hjerte som blodige brystbrytere truer med å ødelegge. Det forholdet er en av de viktigste grunnene til det Romvesener er så omgjengelig. Men når jeg ser tilbake på Camerons opprinnelige behandling, er det overraskende å se hvor mye av den dynamikken som opprinnelig manglet.
Mens Newt fremdeles er i dette tidlige utkastet til historien, datert 21. september 1983, er den følelsesmessige reisen hun og Ripley deler på vei til å bli surrogatmor og datter litt mer enn trøtt. I motsetning til i Romvesener regissørklipp - der vi lærer at ikke bare har Ripley mistet 57 år av livet mens hun fløt gjennom verdensrommet i kryssøvn, men hun har også mistet en datter - Ripleys barn lever (om enn veldig gammelt) i denne behandlingen. Men hun hater moren sin og forteller det til Ripley via en FaceTime-lignende samtale. Riplys smertefulle erkjennelse av at hun ville ha vært bedre å dø enn å overleve bare for å komme tilbake til et hjem og en familie som ikke vil ha noe å gjøre med henne, hjelper til med å sette opp tomrommet i Ripleys liv som snart vil bli fylt av et redningsoppdrag til LV -426.
Kreditt: 20th Century Fox
Ripley møter fremdeles Newt på oppdraget hennes til kolonien, som ligger på samme planet der hun og hennes mannskap ombord på Nostromo først (og dødelig) møtte xenomorphen i 1979 Romvesen . Men mangler fra det møtet er små, men viktige, karakterbyggende øyeblikk som den som Ripley og Newt deler i med bay. I teaterversjonen, innesluttet i dette kalde, sterile rommet, skinner Ripleys varme mors side mens hun rydder opp i Newts skitne ansikt og legger seg sammen med henne for en lur før de blir angrepet av skitne ansiktshuggere. Det er ikke tilfellet i den opprinnelige behandlingen, som også nekter Ripley en av hennes mest nødvendige scener: Å finne Newt på kolonien selv. I det originale utkastet er Ripley fremdeles ombord på dropship, så det er marinesoldatene som finner den tapte og skremte jenta når de feier kolonien for overlevende.
Fra dette punktet og fremover i behandlingen, mens den generelle narrative strukturen i stor grad gjenspeiler det for det endelige produktet, er mange av detaljene og viktige scener radikalt forskjellige. Marinesoldatene tilbringer lang tid utenfor shake 'n bake-koloniens terraformende atmosfæreprosessor, på planetens overflate, for å forsvare komplekset mot kommende fremmede inntrengere. Hicks og hans enhet parkerer det pansrede kjøretøyet (APC) som Ripley kjører i filmen utenfor kompleksets hovedinngang og bruker tårnpistoler til å feie for å nærme seg fiender, i motsetning til å begrense seg inne i komplekset som de gjør i den siste filmen.
Den originale behandlingen presser også Bishop, som er en edel og god android i den siste filmen, i en noe mørkere retning, en som bekrefter Ripleys tro på at hans slag ikke kan stole på. I den tidligere versjonen piloter biskop Sulaco, ikke et annet dropship, for å redde Ripley og de andre. Når Ripley kommer til landingssonen, sender Bishop henne dårlige nyheter: Han vil ikke hente henne. Risikoen for at romvesener kommer av planeten er for stor, og Bishop's programmering lar ham ikke redde noen liv hvis det betyr potensielt å drepe tusenvis. Ripley forbanner ham og han drar og etterlater dem strandet.
Kreditt: 20th Century Fox
Det økende båndet mellom Newt og Ripley, med at Hicks ble en farsfigur, er også noe sidelinje til fordel for å utvide romvesenets verden og deres biologi. De fremmede dronene i denne versjonen av historien har en stinger på halen, som en skorpion, som kan invalidisere ofrene deres før de bringer dem tilbake til den fremmede bikuben for å bli koket. Mens klokken tikker når komplekset truer med å eksplodere, lar Ripley, Newt og Hicks seg stikke av romvesenene for å bli tatt tilbake til reiret sitt, hvor våre heltes eneste håp om rømning venter: En skyttelbuss.
Når den var kommet i reiret, ser det ut til at den opprinnelige historien planter frøene til en skapning vi til slutt ville se på 1997 -tallet Alien: Oppstandelse - en albino -romvesen. I stedet for den beinhvite, fremmed-menneskelige hybrid som vi så i oppstandelse , dette dyret er ren xenomorph - og er en slags snekker (yup), med en sonde som skiller ut en harpiks som ble brukt til å bygge Hive som andre romvesener prøver å evakuere ved å fjerne egg lagt av dronningen. Cameron introduserer også en kast av fremmede krigerdroner; de er bevæpnet med tubuli som gjør at de kan omgå facehugger -stadiet og direkte implantere chestbursters i motvillige verter.
En av de kommende vertene er Hudson (avdøde Bill Paxton), som under en tidligere inngang med romvesenene ble kidnappet og ført tilbake til bikuben. Det er her Hudson dør - benektet den heroiske siste standen som den siste filmen gir ham. I stedet blir det ofre gitt til Hicks. Hicks kokonet til bikuben og impregnert med en romvesen, og beordrer Hicks Ripley å komme til skipet og la ham være igjen. Motvillig går Ripley, flyr bort i skyttelen og bruker håndverkets eksosbrennere til å brenne dronningens eggkammer.
Når Ripley piloter skyttelen tilbake til Sulaco i bane rundt LV-426, kjemper hun og beseirer Alien Queen. Newt er av en eller annen grunn bevisstløs under denne episke kampen. Men hun våkner i tide for å kalle Ripley mamma, akkurat som hun gjør i filmen, før Ripley og hennes nye barn driver inn i kryssøvn.
Kreditt: 20th Century Fox
Mens Camerons originale utgave hadde de fleste viktige ingrediensene på plass, tok det filmskaperen og teamet hans litt tid å finne den riktige alkymien mellom action og karakterdrama for å gjøre Aliens til det mesterverket det anses å være i dag. Prosessen for å finne ut hva filmen virkelig ønsket å være involvert i å utvikle manus (åpenbart), implementere Weavers forslag på settet når det gjelder å utforske de mest følelsesmessig ærlige øyeblikkene for hennes karakter, og finjustere filmen i etterproduksjon. Et sentralt øyeblikk Romvesener 'utvikling kom etter at en tidlig testscreening avslørte hvor denne berg- og dalbaneturen dyppet i tempo eller avviket fra tematisk kurs.
Da utgivelsesdatoen nærmer seg med stormskritt, og Cameron sliter med å respektere Foxs mandat om å ha filmklokken på 120 minutter, Romvesener produsent (og Camerons daværende kone) Gale Anne Hurd kom med et forslag det ville redde filmen: Klipp hele det tredje hjulet. Denne rullen besto av vår første introduksjon til Newt og familiens dødelige møte med romvesenet som var hjem for restene av romjockeyen og et lasterom fullt av fremmede egg. (Fans har siden dissekert denne filmen med den inkluderte i Camerons regissørklipp, som først ble utgitt i 1991 på Laserdisc.) Ved å fjerne det tredje hjulet, sammen med noen overflødige dialoglinjer, oppdaget Hurd og Cameron at Romvesener fungerer best jo mer det tilbringer tid med Ripley og Marines som sliter med å legge til side friksjonsfremkallende forskjeller og prøve å overleve en prøvelse som Ripley knapt klarte å klare seg alene den første gangen. Jo raskere filmen la vekt på karakterene og båndet mellom overlevende Newt og Ripley, jo raskere kunne filmen levere sin betydelige emosjonelle nyttelast til publikum.
Handlingen i Romvesener er selvfølgelig utrolig, men filmens følelsesmessige historie er derfor vi fremdeles feirer den 35 Julys siden utgivelsen. Romvesener er en historie om hva foreldre ville gjort for å beskytte barna sine, både menneskelig og syreblødende, slimete egglegging. Det er også en historie om familien, den du deler med blod og den som blør med og for deg. På papir, Ripley, Newt og Hicks - de burde ikke fungere. Disse personene, forent av et delt traume, bør ikke være i samme rom, enn si på samme lag. Men, som filmen hevder, er definisjonen av familie. Du finner det der du kan, og kjemper for det. Og hvis dere alle taper den kampen, vel, så gjør dere det sammen også.
De store følelsesmessige ideene har funnet veien til hver film James Cameron har laget. På godt og vondt, og med varierende grad av suksess, bygger han filmene sine rundt en kjærlighetshistorie - romantisk eller platonisk - og forteller den historien ved hjelp av karakterer vi ler med, men aldri av. Karakterer vi ikke kan unngå å investere i på lang sikt. Hvis du tar ut alt Romvesener Actionfylte dødballer og kule sci-fi-innslag-tap Power Loader-kampen, Vasquezs SmartGun, alt-det du sitter igjen med er årsaken til at filmens arv består: Karakterene.
Cameron dobler ned på den følelsesmessige tollen våre karakterer tåler gjennom hele den spennende historien, det levende marerittet de slipper unna og kommer ut på den andre siden bedre - og mer helhet - enn da de begynte. Han vet at publikum ikke kan få denne dynamikken andre steder, og det er derfor Romvesener resonerer fortsatt lenge etter at sluttkredittene har rullet.
