gov-civil-vilareal.ptHvordan spøkelsene, ghoulene og nissene til The Nightmare Before Christmas ble levende
>For gutter og jenter i alle aldre som vil se noe rart, Marerittet før jul er den ultimate hver-dag-er-Halloween-filmen.
Filmen forklarer at Halloween er hovedeksporten til en skummel liten landsby som heter Halloweentown, og som vrimler av stop-motion liv. Filmen var en åpenbaring for unge publikum, med kunstverk som tåler tidens tann. I et eksklusivt intervju med SYFY WIRE avslører skulptørene Shelley Daniels Levken og Greg Dykstra og modellprodusenten Jerome Ranft noen av hemmelighetene bak det som fortsatt gjør Pumpkin King -riket og hans ultimate nisse mislykkes så fortryllende 25 år senere.
'Du har akkurat denne følelsen av at det kommer til å bli noe spesielt du trenger å si ja til, og Mareritt var en av den typen filmer, sier Dykstra.
Jack, Sally, Zero og de andre innbyggerne i Halloweentown og Christmastown kom ut av Tim Burtons fantasi og kom for å hjemsøke skjermen under ledelse av Henry Selick, men mange flere hender var nødvendig for å blåse liv i hans visjon om skremmende by. Dukkene var skjeletter av trådarmaturer som deretter ble utstøpt med skumgummi og leire, mens selve beinene i byen - de sprø husene, badekarene og sengen under som lurte The One Hiding Under Your Bed - for det meste var laget av stål.
Kreditt: Disney
'Det er den sekvensen i begynnelsen av filmen med gigantisk kraftperspektiv, slank seng, og den zoomer inn til øynene og tennene som synger sangen under. Jeg bygde den sengen, sier Ranft. 'Det var bare denne store tingen laget av stål og tre og epoxy, og så gjorde noen platene og noen andre gjorde den siste malingen på den. Jeg tror det var uvanlig.
Uvanlig er sannsynligvis en underdrivelse for en film der julenissen blir dyttet ned i en rute som en potensiell matbit for en gående, snakkende burlap -sekk fylt med insekter. Ranft innrømmer at en av hans tøffeste utfordringer var å få det til å se ut som det faktisk skjedde.
'Vet du når Lock, Shock og Barrel skjøt julenissen ned i røret på Oogie Boogies lair, og det er den bulen i røret som animerer seg i kanskje 4 sekunder? Det tok meg en måned å gjøre, sier han. 'Det var det vanskeligste jeg måtte gjøre. Jeg måtte lage disse profilene, lage dem av noe du kan ta av og på det røret og ha nok av dem som endret form, så det faktisk skapte animasjonen mens de filmet den. '
Men det var ikke den eneste slags magi som fikk ting til å bevege seg som de ville i den menneskelige verden. Sallys hår blåste ikke rundt så uanstrengt som det ser ut heller. Var det noe i vinden?
'Med håret til Sally ble håret støpt over blyark som måtte kuttes i strimler,' sier Dykstra. 'I noen tilfeller der blyet ble kuttet, ble skulpturen og blyet kuttet samtidig. Da jeg gjorde håret til Sally, måtte det blåse i vinden uten å vise sidene, slik at du ikke kunne se ledningen på innsiden.
Nulls spøkelsesaktige kropp var laget av de samme blyarkene, noe som er fornuftig siden det skulle ligne et ark.
Det var ikke det eneste som var villig om Sally. Har du noen gang lurt på hvorfor hun bruker disse strømpene? Det er ikke til å gå med hennes bohemske ragdoll -stemning.
'Sallys kropp var litt for tung, og den kunne ikke gjøres lett nok til å håndtere størrelsen på anklene som opprinnelig var designet for den,' sier Levken. 'Jo større ankelen er, jo mer overflate må den gripe og jo større kan skruene være slik at den kan støtte seg selv på føttene, men Sally var bare litt for mye. Vi måtte lage strømper for å legge rundt anklene hennes, slik at vi kunne forstørre ankelleddet - ellers hadde det stukket ut. '
Kreditt: Disney
Jack og Sally var rett og slett ment å være fordi Levken husker at han hadde et lignende problem. 'Jack hadde små små føtter og disse små håndleddene,' sier han. 'Animatørene hadde problemer fordi når du bøyde hånden hans, ville ankeret dukke opp, og jeg tror de måtte pakke det inn i skum og male det på den måten fordi skummet bare ikke holdt ankeret.'
Jack hadde også flere ansikter enn ordføreren. Hver hovedperson trengte minst 15 separate hoder for hvert uttrykk og enda flere alternative ansikter, og det var slik Jack gikk fra å vise frem dette som heter jul til å lage ansiktet som en dag ville bli en av de mest virale GIF -ene på internett.
Kreditt: Disney
'Det var mellom dem du skiftet mellom uttrykksendringer og du trengte kanskje tre munner å gå fra eeee til oooo , Forklarer Levken. 'Hvert hode var annerledes. Hver bevegelse av hodet, hver forandring i øyehulene eller munnen var et annet hode, og de måtte flyte sømløst, slik at det ville se ut som han snakket. '
Sally hadde kanskje aldri blottet tennene for Oogie Boogies trick-or-treat-mafia, men hun trengte også en makeover hver gang uttrykket hennes endret seg, og det var derfor det alltid var så mange kroppslige hoder rundt studioet. Da dagblader-eller daglige animasjonsprogresjoner-ble vist, hadde Levken gjort et så presist arbeid med Jack og Sally at hun var i stand til å lese alle linjene deres, og det var derfor det var så rart å høre dem på kinoen.
Det var ikke bare ansiktene som trengte en uvirkelig oppmerksomhet. Dykstra, som skulpturerte detaljene på Oogie Boogie, trengte å tenke ut en måte å dekke den insektetende ghoulen i en burlap-tekstur som faktisk var troverdig.
'Jeg måtte raskt finne ut hvordan det ville skje,' sier han, 'og for den laget jeg en vals av polymerleire. Jeg rullet akkurat ut denne sylinderformen og rullet den over ekte burlap slik at den ville gi den effekten. '
Kreditt: Disney
Prosessen tok tre uker, men minst Dykstra visste nøyaktig hva han måtte gjøre. Da han ble overlevert konseptkunst for påskeharen, som, før den nådde sin rosa og myke endelige form, hadde blitt forestilt av flere forskjellige kunstnere. Å prøve å finne sammenhengen mellom tegningene som kunne skape en karakter var noe av en eggjakt.
'Ingen av dem stemte overens; det var mer som idémyldringen du ville gjøre før du fant ut det endelige designet, sier han. 'Og i dette tilfellet trengte vi det bare veldig raskt ... Jeg tror det var Henry Selick som kom inn og sa:' Beklager, dette er det vi har, og designet vi ønsker er der et sted ', så jeg ville må bare prøve å gjøre det. '
Skummelt nok, men noen av de skumleste tider var da lysene sloknet, men ikke hvorfor du kanskje tenker. Døde pærer betydde at hele scenen måtte tas på nytt fra begynnelsen. Levken husker at animatører til slutt måtte få massasje. Du ville også gjort det hvis du måtte holde utrolig vanskelige posisjoner for dobbel tid på grunn av alle de uventede skytingene.
'Jeg husker at et lys slukket, og de måtte starte helt på nytt fordi du ikke kunne bytte ut det lyset,' sier hun. 'Når lysene blir eldre, falmer de og fargen endres, så når du setter inn et nytt lys, ville det komme en pop og de kunne ikke gjøre det. De må begynne helt på nytt. Jeg kan ikke forestille meg hvor fryktelig frustrerende det var for en animatør. '
til alle guttene jeg har elsket før filmen
Kreditt: Disney
Kanskje den mest skremmende delen av å lage Mareritt var risikoen for å bli stukket. På en måte. Portene til Halloweentown måtte være skarpe nok til at alle de grimasserende gresskarene landet på dem, men Ranft innså at han kan ha gjort dem for skarpe da sekvensen ble animert.
'Jeg husker at jeg gjorde dem så skarpe at animatoren faktisk kuttet armen på dem,' sa han. For en annen notorisk tunghendt animatør måtte Ranft også teste kreasjonene sine ved å slippe dem på gulvet for å være sikker på at de var det han kalte 'animatorsikker'.
Dette var ikke bare stickfigurer og dukkehus. Siden Jack var 18 centimeter høy - mer enn din gjennomsnittlige Barbie -dukke - var huset hans minst åtte ganger det. Faktiske skumle skapninger kunne lett ha bodd der inne.
De endeløse timene med arbeid som ble gjort Marerittet før jul ville lønne seg på en uventet måte. Filmen, som fikk blandede anmeldelser ved utgivelsen i 1993, utviklet seg gradvis til noe av et kultfenomen som fant at senere generasjoner avdekket magien som lot så mange barn fra 90 -tallet tryllebundet, selv om noen kritikere kalte den en av årets verste filmer.
Ikke bry deg om disse anmeldelsene - du kan nå se Jack Skellingtons ansikt på alt fra krus til tøfler til Funkos og selvfølgelig Spiral Hill -snøscooter.
Kreditt: Disney
- Uansett hvor gammel jeg blir, vil det alltid være kult, sier Levken. 'Jeg er lenge død, og det vil fortsatt være kult!'
Alle hagler til gresskar -sangen.
