gov-civil-vilareal.ptHvorfor kvinner fortsatt elsker American Psycho 20 år senere
>Det er 20 år siden amerikansk psykopat ble utgitt på kino, og det er fremdeles like mye av et feministisk mesterverk i dag som da. Noen kan være forvirret av den påstanden; Dette er en mannlig historie om en morderisk yuppie på Wall Street med en farlig forakt for stort sett hver kvinne han kommer over. Sikkert, de som har lest boken med samme navn av Bret Easton Ellis vil hevde det amerikansk psykopat er kvinnehatende i leveransen. Mange feminister, inkludert Gloria Steinem, kom med denne klagen da romanen først ble utgitt i 1991.
Da tilpasningen kom til storskjerm i 2000, var det allerede beskrevet som 'årets mest motbydelige film'; Men både mannlig og kvinnelig publikum satte pris på det som en strålende og provoserende utsendelse av giftig hvit maskulinitet og forbrukerkulturen på slutten av 80-tallet.
En av hovedårsakene til dette skiftet er ned til kvinnene som tilpasset det: forfatter-regissør Mary Harron og skuespiller-forfatter Guinevere Turner. 'Det er like godt regissert av en kvinne amerikansk psykopat , Sa Roger Ebert hans anmeldelse av filmen. 'Hun har forvandlet en roman om blodlyst til en film om menns forfengelighet.'
Kreditt: Lionsgate Films
I 1996 var Harron varm på ryggen av sin kritikerroste debut Jeg skjøt Andy Warhol , som hadde premiere det året på filmfestivalen i Cannes og fortalte historien om den radikale lesbiske feministen Valerie Solanas forsøk på drap på popkunstens grunnlegger. Indiebiografen tilbød en spennende og ærbødig undersøkelse av denne vanvittige, men strålende figuren, og den anbefalte uten tvil filmskaperen til produsent Edward R. Pressman, som også tilfeldigvis var på Cannes for å kjøpe distribusjonsrettigheter til amerikansk psykopat .
hvor lang tid tar det å manifestere en bestemt person
Som fan av boken følte Harron at de underliggende temaene og budskapet var misforstått. 'Jeg følte at det ble veldig urettferdig behandlet,' fortalte hun IndieWire i 2000. 'Jeg håpet det var en måte å gjøre det på, der alt det flotte med det kunne bli tydeligere.'
Hun og Turner (som også spiller hovedrollen i filmen som Elizabeth) klarte å oppnå denne klarheten ved å skru opp satiren og dempe volden. De kuttet mange av de ekstreme øyeblikkene av skade, som voldtekt, nekrofili og Patrick som tvang en rotte inne i en kvinnes skjede for å spise henne fra innsiden og ut, og nektet å dvele ved disse morderiske handlingene. Faktisk legges det mer vekt på ritualene før og etter drapet enn selve drapene.
Kreditt: Lionsgate Films
Ta Paul Allens dødsscene, som ser Patrick levere en drollmonolog om Huey Lewis og News mens han gjør seg klar til å drepe sin kollega med en øks. Kameraet viker aldri fra ansiktet hans når han begår drapet - en handling som bare varer noen få sekunder - og vi bare ser det resulterende blodet sprute fra hver sving før gjerningen er utført og han tenner en sigar.
Senere henter Patrick to sexarbeidere, Sabrina og Christie (spilt av Krista Sutton og Cara Seymour), og etter en trekant som fremhever hans besettelse med sin egen seksuelle tilfredsstillelse og personlige utseende, kutter vi fra ham og ser på noen torturvåpen til de to kvinnene som skynder seg ut av leiligheten etter å ha lidd det vi antar er alvorlige seksuelle overgrep. Seeren ser nok en gang ikke volden, men det reduserer ikke gruen til situasjonen.
I begynnelsen av scenen er vi imidlertid vitne til at Patrick igjen tilbyr sin musikalske kritikk, denne gangen som forklarer kunstnerskapet til Phil Collins. Kameraet henger på disse kvinnenes ansikter og viser den totale kjedsomheten og irritasjonen de opplever fra ordene hans, noe som gir kvinnelige seere en mulighet til å forholde seg til det som skjer på skjermen. Hvilken kvinne har ikke funnet seg fast ved å lytte til meninger fra menn som synes det de har å si er langt mer tankevekkende enn det egentlig er?
Og det er en stor del av hvorfor denne tilpasningen er så feministisk. Harron og Turner nektet å gjøre Bateman, eller hans mannlige medarbeidere, i det hele tatt sympatiske eller attraktive. Visst, de har alle flotte drakter, skarpe hårklipp og harde kropper, men hverdagsligheten og misogynien i deres meninger og prioriteringer gjør dem stadig uønskede.
Visittkortscenen fremhever dette mest, og fungerer som en metaforisk dick-swinging-konkurranse med Patrick som viser mer angst for Paul Allens overlegne visittkort enn å ta en persons liv. Det er øyeblikk som disse at Patrick sin maskuline skjørhet er tydeligst: å ha et dårligere visittkort, ikke få bord på Dorsia, fortelle sekretæren sin å bære et skjørt, måtte bestille kvinner på restauranter eller til og med kreve at en uformell kvinnelig bekjent får renseriene for å rense 'tranebærjuice' av arkene hans.
Kreditt: Lionsgate Films
'Det er en satire om hvordan menn konkurrerer med hverandre og hvordan kvinner i dette hyper-virkelige universet vi skapte, er enda mindre viktige enn brunfargen din eller drakten din eller hvor du sommerer,' sa Turner Forvirret i 2014. 'For meg, selv om kvinnene alle er tragiske og drepte, handler det om hvordan menn oppfatter dem og behandler dem.'
Patrick Bateman er psykologen, men de har alle samme merke av hvit privilegert sjåvinisme, og det er derfor de stadig tar feil av hverandre. Dette er typen menn som stoler på dresser, stillingsbetegnelser og trofeekoner for å gjøre seg interessante fordi de uten dem bare er de tomme skjellene til mennesker uten egentlig menneskelig følelse. '[Patrick] er et symptom; han er symbolsk, 'Harron sa i fjor. 'Så lenge han sier de riktige tingene, går til de riktige restaurantene, bruker de riktige klærne, slipper han unna med drap.'
Ellis bestemte seg absolutt ikke for å lage en kvinnefientlig bok; han trodde han skrev en feministisk historie som kritiserte den forbrukeristiske yuppie -livsstilen han fant at han 'gled' inn i, men som han følte seg stadig mer isolert fra. Det faktum at han skrev fra et personlig mannlig perspektiv kan ha bidratt til hans manglende evne til å oversette det uten å underordne hans kvinnelige karakterer til smertefullt groteske nivåer.
Harron og Turner, derimot, var i stand til å holde en avstand fra Patrick Bateman for rent å vise den visuelle grusomheten av giftig maskulinitet uten å ty til den visuelle gore av ekstrem vold. En del av det er fordi de uten tvil er strålende filmskapere, men det er ingen tvil om at deres kvinnelige perspektiver tillot dem å kutte gjennom Ellis 'forkjærlighet for grusomhet for å finne sannheten i denne tidsåndshistorien.
Ellis en gang sagt , 'Det er noe med selve filmmediet som jeg tror krever det mannlige blikket,' men hvis den varige filmatiske arven fra amerikansk psykopat er noe å gå etter, det er tydeligvis ikke tilfelle.
Og kvinner som meg elsker Harron og Turner for det.
