gov-civil-vilareal.ptHvorfor Twilight Zone's 'The Monsters Are Due on Maple Street' er (dessverre) fortsatt viktig visning
>'På en fredelig forstadsgate, raser rare hendelser og mystiske mennesker innbyggernes paranoia til en katastrofal intensitet.'
Det er umulig å lese det Netflix -sammendraget av dette Skumringssonen klassisk episode, 'The Monsters Are Due on Maple Street', uten å høre Rod Serlings stemme i hodet ditt. Det er også (dessverre) umulig å forestille seg en mer relevant og skremmende episode av den klassiske serien som fungerer som et mørkt, men smertefullt ærlig speil holdt opp til vårt nåværende sosiale og politiske landskap enn dette.
'Maple Street', som alt det beste skumringstid eps (og flott sci-fi generelt), er en metafor; tematisk rik drama smuglet inn i lettfordøyelig sjangerfortelling. Alt som trengs for å snu dette 'trekantede' lille hjørnet av verden, fylt med barnelatter og iskremen på hjørner, er en merkelig lyd, en enda fremmed skygge, et lysglimt og døde telefonlinjer.
Etter å ha sendt mars 1960 på CBS, ble episoden laget på et tidspunkt da den kalde krigen smittet vår livsstil. 'Maple Street' berører trusselen om kjernefysisk eskalering - en som bare matches av vår stigende paranoia om hvem fingeren kan trykke 'knappen' raskere. Det er også dypt forankret i økende frykt for Red Scare og kommunisme, da heksejakten etterlot en permanent skabb på vårt lands moralske og etiske dom.
doki doki litteraturklubb sunn fornuft media
Begge aktuelle temaer gjør at 'Maple Street' kan benytte oss av vår da svært sårbare psyke for å vise hvor raskt vi kan slå på hverandre når vi står overfor situasjoner som burde binde oss sammen. Bombene vi frykter vil få vår slutt kommer også ironisk nok med en følelse av sikkerhet.
langdistansedagboken til en kjip barnefilm
Spesielt når forstedene på Maple Street begynner å tenke på om de mystiske strømbruddene og bilene som starter på egen hånd er utenomjordisk opprinnelse. En ung gutt og science fiction-fan, Tommy (det er alltid en Tommy), spruter bensin på den brannen når han tenker til voksne i nabolaget hvor uhyggelig lik denne virkelige hendelsen er til en som er avbildet i tegneserien hans. (Gutten tenker at det som fløy overhead ikke vil at bymennene skal forlate. Han er overbevist om at det er et romskip, og som beboerne på skipet i boken hans, frykter han at folk de kan ha sendt ned foran dem ikke gjør det ser ut som 'monstre', men akkurat som oss. Menneske.)
Herfra koker spenningen med hvit knoke over til rødglødende paranoia da byleder Steve Brand (Claude Akins) halvt spøkefullt foreslår de voksne å sjekke nabolaget for å se hvem som er menneske og hvem som er den andre tingen. Snart finner de voksne som en gang reagerte vantro på den unge guttens tanker seg at de skulle ønske at de ikke trodde det, da flere forstyrrelser fester dem og snur dem på hverandre.
Frykt går viralt. Etter at de ved et uhell har myrdet en av sine egne (med et hagle!), I frykt for at han ikke er av denne verden, peker de fingrene på Tommy. Han må være en romvesen, debatterer de, siden han var den eneste som kjente handlingen en romvesen ville bruke for å erobre planeten vår. Til tross for morens beste innsats for å forsvare ham, er Tommy langt fra reddet. Flere bilmotorer og lys tennes tilsynelatende av seg selv, noe som gjør de skremte blindvei-innbyggerne til en hysterisk, opptøyende pøbel.
Dette raketter oss til en gut-punch av en slutt, en av showets mest berømte. På en bakketopp i nærheten oppdager vi at romvesener faktisk står bak det rare fenomenet. Men opptøyene? Mordet? Det er alt menneskeheten gjør.
magnus chase and the gods of asgard anmeldelse
For å bli selve monstrene de er redde for, var alle disse normale menneskene trengte - med familienes sedans og vannet plener og iskremmenn på hjørner - et dytt. Det minste presset på deres konsekvente, hermetisk lukkede liv gjorde dem til panikkdrevne, hatblindede mennesker. Det enkleste å utnytte. Den farligste også.
Ett løp kan erobre et annet, ett nabolag om gangen, uten å skyte et skudd - minus de utløserne deres ofre trekker på seg selv.
Samfunnet lider av lignende smertepunkter nå. Avhengig av hvor du bor, ser det ut til at vi er et bustet snørebånd unna (eller sint/rasistisk Tweet fra Det hvite hus) fra å slå helt på det grunnleggende som gjør oss til den vi er, som tok oss så langt - som skiller oss fra de på 'Maple Street' som gikk fra middelklassefamilier til advarsler. For å omskrive en karakter i showet som henvender seg til sine naboer før mobben, er vi på nippet til å starte noe som kan bli et mareritt.
Eller, verre, det som mareritt kommer fra.
hvor grafisk er femti nyanser av grått
Det er ikke et publikum i verden akkurat nå som ikke kan forholde seg til de tematiske teltstolpene som holder Serlings utmerkede telespill, identitet og frykt - hvor mye makt sistnevnte kan ha når det gjelder å definere førstnevnte. Hvordan forestillingen om 'andre' kan få frem det verste i oss og tvinge oss til å kannibalisere de bedre delene av oss selv til å gjøre det. Til tross for fare eller gjensidig ødeleggelse, er frykt en veldig ujevn pille å svelge. Det er også en veldig avhengighetsskapende.
Serling bruker den og sjangertrekkene i hans landemerke -serie ikke for å forkynne, men for å utdanne. Å fortelle oss hvordan mob-think bare er et synonym for hjernens råte. Å snu mot våre bedre instinkter for å følge våre mindre fører oss ned på en vei som villedende føles som overlevelse, men det er til slutt en blindvei.
'The Monsters Are Due on Maple Street' er Serlings måte å fortelle publikum - da og nå - å være oppmerksom på advarselsskiltene før lysene slukker, og vi kan ikke fortelle fiendene våre fra vennene våre. Fordi vi til slutt alltid er i mørket.
Og selv om det høres veldig skummelt ut, ikke bekymre deg - det er lys i enden av tunnelen vår. Fordi denne episoden på en måte handler om håp. Serling utgjør et scenario der publikum som ser på det kan lære av og ta bedre valg enn karakterene i det. At når sjetongene er nede, når vi står overfor en krise, er det ikke der for å gjøre oss svake - det er der for å vise oss hvor sterke vi egentlig er.
Og hvis Skumringssonen kan finne håp i det, kanskje vi kan også.
Synspunktene og meningene som uttrykkes i denne artikkelen er forfatterens og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunktene til SYFY WIRE, SYFY eller NBCUniversal.
