gov-civil-vilareal.ptI Blade Runner lærte Rutger Hauer oss dødelighetens bittersøte natur
>'Jeg har sett ting dere ikke ville tro ... angriper skip i brann utenfor skuldrene til Orion. Jeg så C-bjelker glitre i mørket nær Tannhäuser-porten. Alle disse øyeblikkene vil gå tapt med tiden, som ... tårer i regn. Tid for å dø.'
Det føles som skremmende serendipitet at den store Den nederlandske karakterskuespilleren Rutger Hauer døde samme år som hans mest kjente karakter, Roy Batty. Hauer på scenen og på skjermen, gjorde seg bemerket som barokke, intense figurer i sjangerfilmer som Ladyhawke , Blind Fury, og The Hitcher . Han var Buffy the Vampire Slayer 's første virkelige skurk i den originale filmen fra 1992 og lente seg hardt inn i sin kult bona fides med grindhouse -hyllesten Hobo med hagle . Men ingen rolle illustrerte noensinne Byronesque -romantikken i skuespillarbeidet hans som Batty, en replikant som er desperat etter å presse mer tid ut av sin eksistens i Ridley Scotts drømmeaktige cyberpunk -fantasi Blade Runner .
Kast en stein på Facebook eller Twitter i de påfølgende timene siden Hauer døde, og du treffer et halvt dusin RIP -innlegg som siterer ovennevnte monolog, Battys siste ord før han døde på et regnfullt tak til Harrison Fords trette bladløper Rick Deckard. Det er med god grunn; Det er ikke bare et av skuespillerens mest ikoniske øyeblikk som utøver, det er en av de mest anerkjente monologene i filmhistorien.
For mange science fiction -fans, spesielt de (som meg) som så Blade Runner i ung alder tillot hele Battys karakterreise oss å behandle døden på en måte vi aldri kunne før. Når vi ser nærmere på, gir Batty oss et rammeverk for å håndtere Hauer sin egen bortgang.
Selv før hans ikoniske 'tårer i regn' -tale tilbringer Batty hele filmen som raser mot døden av lyset. En replikant, et kunstig vesen som ble skapt for å utføre tungt arbeid og bare gitt fire års levetid, har Batty blitt dømt til et liv i kvaler og slaveri utenfor verden. Nå, etter å ha stjålet seg bort til jorden, ser han sjansen til å møte skaperen og få, mens han knurrer til Elden Tyrell, 'mer liv, faen.' (I noen versjoner er dette overdubben til 'far'; hver appell bærer henholdsvis sinne og frykt som følger med slik eksistensiell frykt.)
Kreditt: Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Battys kamp mot døden er en som vi alle har vært igjennom; Som dødelige vesener er vi stadig i klem for en lamslående frykt for vår forestående død. Hvis du noen gang har våknet med en start klokken 1 om morgenen, etter at hjernen din nettopp minnet deg om at du kommer til å dø en dag, har du vært i Battys sko. Denne kampen-eller-fly-responsen, den tunge pusten, behovet for å stå opp og gå rundt eller distrahere deg selv, det gjenspeiles i Battys enstemmige agenda for å få et øyeblikk til på jorden på alle nødvendige måter. I den sinnsrammen vil du gjøre omtrent alt for å overleve, for å leve lenger.
Battys frustrasjon over skaperen gjenspeiler vår egen frustrasjon over vår - hvorfor må livet ta slutt hvis livet er så søtt? Tenk deg å gå til skaperen din, uansett hvordan du forestiller deg dem, og høre fra dem at du også må dø. At de designet deg til å eksistere bare for en kort tid. Du kan slå ut som Roy gjør - han dreper Tyrell på den mest intime måten, knuser øynene og skallen etter å ha plantet et kjærlig, familiært kyss på leppene. Hauer ansikt i det øyeblikket er et gobelin av eksistensiell pine, alle gnissede tenner og ville øyne. Han er rasende, men også knust over den ødipale voldshandlingen han har tvunget til å utføre.
Som en replikant har han blitt født i slaveri, med et for kort lys for å brenne for å få en varig arv. Batty har ingenting å etterlate; selv hans replikantvenner vil ikke leve mye lenger enn han, selv om Deckard ikke 'pensjonerte' dem. Han kan ikke kontrollere sin skjebne, og ingen trusler mot Tyrell kan endre det faktum at han ble laget så godt som de kunne gjøre ham. 'Men ikke for å vare.' I en av filmens siste scener, et djevelsk barnslig spill med katt og mus gjennom et falleferdig leilighetskompleks mellom ham og Deckard, tar Batty til slutt valget om å spare Deckards liv.
Kanskje poenget med jakten hans med Deckard er å minne den andre mannen om livets verdi. (Den teatralske kutt setter en pinne på dette med Fords halvlokkede voiceover: 'Jeg vet ikke hvorfor han lot meg leve. Kanskje i de siste øyeblikkene elsket han livet mer enn han noen gang har hatt. Ikke bare livet sitt. Noens liv . Mitt liv.')
Hvilket bringer oss til den ikoniske monologen, der Batty trekker seg fra sin skjebne mens en bedøvet Deckard ser hjelpeløst på. Det er velkjent at Hauer spilte en stor rolle i å omskrive denne talen, trimme og endre manusforfatter David Peoples 'originale ord (som Hauer betraktet som' operatale ') for å gi den en større poesisans. I sin endelige form er det en vakker elegi, en feiring av 'tingene [han] har sett' i sin for korte eksistens. Bildene han husker, av 'angrepsskip i brann' og futuristiske laservåpen som lyser opp rommets mørke, innebærer et liv i motgang og vold.
Og likevel er det skjønnhet i kaoset, en adel ga en mann gitt lite, men hans minner å klamre seg til. Tross alt, hva er livet hvis ikke en samling av minnene våre? Og når vi dør, er disse øyeblikkene tapt, 'som tårer i regn.' Alt som er unikt med oss er borte, kan ikke lenger huskes eller overføres. Døden tar ikke bare et individs liv, men de kollektive erfaringene vi alle deler.
På bare fem enkle linjer klarer Batty (og Hauer) å inkapsle dødens bittersøte tragedie og vårt stadig kompliserte forhold til den. Selv før han døde, var Hauer ubønnhørlig knyttet til Batty, og ga millioner av science fiction -fans og kinobesøkere et nytt ordforråd for å uttrykke våre følelser for 'pensjonisttilværelsen' som kommer for oss alle en dag. I kjølvannet av Hauer bortgang blir Batty (sammen med resten av hans enorme arbeid) en avgjørende måte for oss å håndtere vår følelse av tap, og sørger over en skuespiller som mange av oss hadde høyt. Som Tyrell sier til Batty, 'lyset som brenner dobbelt så sterkt, brenner halvparten så lenge.'
Hauer sitt lys brant veldig, veldig sterkt.
