gov-civil-vilareal.ptKan du fortelle en H.P. Lovecraft -historien mens du avviser hatet hans?
>Normalt vil en regissør som tilpasser en populær sjangerforfatter sløve rosene, bevise hans eller hennes nerdbevis og snakke ærbødig om den hellige originale skaperen. Så det var ganske overraskende å høre Richard Stanley vær så åpen og ærlig om hans kompliserte følelser overfor en Howard Phillips Lovecraft da han nærmet seg en tilpasning av en av hans trippier -historier, en nedstigning til galskap kalt Farge tom for plass .
'Jeg ønsket også å ta opp noen av problemene jeg har med HPL; hans ateisme, hans misantrop, hans rasisme, hans kvinnefientlighet, sa Stanley øverst i intervjuet med SYFY WIRE da filmen debuterte på Fantastic Fest i fjor høst. 'Alle disse tingene måtte sjekkes og adresseres på en eller annen måte, og jeg har ikke hatt anledning til å krangle med ham. Jeg vil gjerne ha spist ham til middag og prøve å få frem noen av de tingene. Til en viss grad handler det om å være tro mot ham, men til et annet nivå var det også å forhøre ham. Jeg måtte dra noen av disse tingene ut i det fri. '
For ikke å tro at regissøren var aktivt fiendtlig overfor materialet han nærmet seg, snakket Stanley også med ærbødighet mot den kontroversielle Lovecraft, som var Stanleys mors favorittforfatter og kom inn i livet hans i en veldig ung alder. Regissøren anser Lovecraft for å være en av de viktigste litterære stemmene på 1900 -tallet, noe som var en av grunnene til at han ønsket å hamre ut sine kompliserte følelser i teksten til tilpasningen.
Farge tom for plass , som spiller Nicolas Cage, handler om en meteoritt som lander i nærheten av et isolert våningshus i utkanten av den fiktive Arkham, Massachusetts, og bærer med seg en trippy utenomjordisk aura som siver inn i vannforsyningen og begynner å ha en bisarr effekt på avlingene, dyrelivet og til syvende og sist den urolige familien som bor der.
Kreditt: RLJE Films
ben 10: kappløp med tiden
Historien er en av Lovecrafts mer overbevisende historier, selv om den ikke involverer gigantiske tentakelmunnede guder. I stedet er fokuset mer på den psykologiske skrekken for noe romvesen som smitter en familie. Mange mennesker blir fanget opp av de lune og slimete aspektene ved Lovecraft og ignorerer det virkelige hemmelige våpenet hans: skildringen av galskap.
'Lovecraft er sannsynligvis den amerikanske Kafka,' sa Stanley. 'Å besette på tentaklene er litt som å se Kafka som utelukkende å være kakerlakk fyren. Det er tydeligvis mye mer som skjer der når det gjelder tingets bøyende egenskaper. '
Stanley, som har regissert sin første film siden han ble fjernet fra de ulykkelige Øya Dr. Moreau , sa at ankeret hans for historien var de 'feilaktige, uføre figurene som står overfor ting de umulig kan håndtere' i sentrum av historien. Avgjørende for det var å bringe Lovecrafts myter inn i vår tid, så det ville forbli en klar og nåværende trussel.
'Jeg har fått meg en plysj Cthulhu hjemme som jeg koser meg med om natten,' innrømmet han. 'Med Call of Cthulhu rollespill og ting, Lovecraft har blitt nesten eiendommelig og koselig. En del av meg ønsket å stoppe det. '
For å gjøre den kosmiske trusselen uforsonlig og skremmende, koblet Stanley ideen om denne fremmede auraen som smitter omgivelsene til en familie som ble hardt rammet når en kjær ble diagnostisert med kreft. Måten fargen infiserer de naturlige omgivelsene på, lar også Stanley kommentere klimaendringer. Det, trodde han, ville hamre Lovecrafts spesielle skrekkmerke på en måte som andre filmer ikke har klart å gjøre.
Det er den psykologiske siden av filmen, men Stanley visste altfor godt at han måtte levere på monsterfronten også. Selve fargen er et visuelt onde, men så er det også mutasjonene den forårsaker, som er mer grotesk og minner om Rob Bottins arbeid med John Carpenter Tingen .
På tittelen 'farge' hadde Stanley en referanseramme i et kunstverk av Virgil Finlay som opprinnelig ble publisert med novellen, som han sa var 'så nær et forfattergodkjent bilde av skapningen som vi kan få. ' Monsteret, i dette tilfellet, er ganske enkelt en virvel av lys og farger, men kunsten er dynamisk og formidler frykten for at menneskene skal se lyset unnslippe brønnen og vanviddet i gresset påvirket av denne fremmede tingen.
Kreditt: RLJE Films
Når det gjelder mutasjonssiden av ting, visste Stanley også at han måtte levere på den fronten, og sa at å holde skapningen utenfor skjermen ikke var et alternativ, selv når han jobbet med et stramt budsjett. Dette er tross alt showbransje.
'Selv i Kjever haien vil til slutt dukke opp, sa han. 'Vi presser fremdeles ytterkantene på konvolutten med budsjettet vi hadde, men mesteparten av tiden var det vi hadde å gjøre med å øke fysiske effekter. Vi var i stand til å gjøre ting, for eksempel ved å stangdukke dem i virkeligheten og deretter digitalt fjerne stengene som hemmelig kontrollerte tingen. '
Dette er første gang Stanley har klart å spille med moderne effekter. Han nevnte å jobbe med en slags proto-MoCap-teknologi mens han utviklet seg Dr. Moreau . Den moderne VFX -teknologien bidro bare til å understreke hans kjærlighet til de gamle mestrene, som stop motion -ekspert Ray Harryhausen.
'Hvis Harryhausen jobbet nå, tror jeg at han ville være i stand til å perfeksjonere noe av arbeidet hans til det punktet at du ikke lenger kunne fortelle hvordan det ble gjort,' sa Stanley. 'Med optisk komposisjon og visuell uskarphet kan vi gjøre stop motion nå på en måte som er ganske feilfri.'
Men var ufullkommenheter en del av Harryhausens sjarm - eller lignende spesialeffekt? I King Kong for eksempel, som ble animert av Harryhausens mentor Willis O'Brien, virker Kongs pels levende, stadig skiftende, og det er takket være den bokstavelige hånden til skaperen. O'Brien skiftet subtilt pelsen på Kong -dukken hver gang han flyttet den til neste skudd.
Stanleys øyne lyste opp ved omtale av Kong, som han erklærte å være hans favorittfilm gjennom tidene.
'Jeg så det for første gang da jeg var fire år gammel, og jeg braste fortsatt ut i tårer på slutten,' sa han. 'Det forbinder meg følelsesmessig sterkere enn korsfestelsen, tror jeg. Kong on Empire State Building er et av de mektigste, ikoniske bildene som noensinne har blitt skapt av vår kultur. Hjertet mitt er fremdeles der med den store apen. '
Kreditt: Warner Home Video
Han hoppet av snakk om spesialeffekter, og innrømmet at det var et område der de bare ikke hadde budsjettet å gjøre Farge ute av rommet se realistisk ut, enten digitalt eller med praktiske effekter. Familien Gardner oppdrar alpakkaer, og som du kan forestille deg, kommer de stakkars dyrene ikke helt uten skader.
Da de visste at de skulle skildre de muterte alpakkaene i en eller annen form, ble beslutningen tatt om å gjøre monsterversjonene pelsløse (eller 'nakne' som Stanley uttrykte det). Sluttresultatet er absolutt urovekkende og kan være et tilfelle av budsjettbegrensninger som ender med å bli en kreativ seier.
hvordan miste en fyr på 10 dager foreldreveiledning
Presset med å lage en ambisiøs film med et begrenset budsjett ville veie tungt for de fleste regissører. Stanley var ikke immun mot det stresset. Faktisk hadde arbeid dag inn og dag ut i dette headspace en effekt på regissørens bevisstløs sinn.
'Jeg ble hjemsøkt av drømmer gjennom hele produksjonen, og spesielt i etterproduksjonsperioden fordi jeg ikke fikk nær nok søvn,' husket han. 'I disse drømmene ville fargen aktivt dukke opp og fortelle meg å prøve hardere, få den til å se vakrere ut og gjøre en bedre jobb med å bringe den til verden. Det var som, 'Gjør meg vakker, akkurat som jeg ser ut nå mens jeg tar deg over. Jeg husker i drømmen at jeg så på hendene mine og så at ting brant seg ut av kjøttet mitt. Det begynte å påvirke oss. '
Og det taler til kraften til H.P. Lovecraft. Så problematisk som mannen kan være, er det ubestridelig at arbeidet hans fortsatt har makt til å komme under huden vår og bli der.
Richard Stanleys Farge tom for plass er nå på kino.
